原生家庭有罪吗，原生家庭的原罪,到底是什么意思
文 | 县豪
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英国著名作家尼克·霍恩比在其2005年出版的畅销小说《自杀俱乐部》中，借少女杰丝的口说过这样一句话：父母皆祸害。
2008年1月18日，豆瓣“父母皆祸害”小组成立。尽管从2017年6月起，该小组被雪藏，但其小组成员，一度超过12万人。
前几天刷到一条抖音，文案这样写道：父母和亲戚都是追求幸福路上的绊脚石。这条视频的点赞很快超过5000，但不久之后，视频发布者便将其删除。
近期由正午阳光出品的热播家庭剧《都挺好》，继《欢乐颂》之后，再度赤裸揭开原生家庭疮疤，而被网友以“很具现实力度”为由热捧，更奇特的是，不少剧迷表示，拒绝大团圆结局，得让这疮疤一直被晾着。
子女与父母之间，到底什么仇，什么怨？
当然，很多家庭父母子女之间都能相亲相爱，然而毋庸置疑的是，也有不少家庭父母子女之间关系非常紧张。
而原生家庭之痛，又是否独来自于中国或亚洲含蓄内敛的传统文化？
不见得。
中国 · 《都挺好》：表面都挺好，背地里谁都不好《都挺好》本质上是一部爽剧。
它同《延禧攻略》一样，开篇便通过饱含机锋的对白与节奏明确的动作，快速塑造人物，铺开主要矛盾。
母亲去世，大哥苏明哲从美国回来，刚要拥抱小妹苏明玉，身体还没接触，便被小妹推开，眼见小妹只顾在电话中处理工作；
回到二哥苏明成家，二嫂给小妹倒咖啡，小妹不言不语，二哥怒了：“那是你嫂子！”；
苏老父虚弱躺在大儿子腿上，一听可以去美国，顿时腰也不酸腿也不软了；
前往墓地途中，二哥指责小妹冷血，小妹嘲笑二哥啃老，小妹开车离去，车后盖上的骨灰盒啪的摔在地上……
大哥的面子至上，二哥的暴戾无耻，小妹的雷厉风行，老父亲的“作出天际”，齐了，但要说他们没有优点，也不，三兄妹其实都孝顺，心都不坏，那如何养出了这样一些性格？
答案都在已经离世的苏母身上。
苏母的精神世界，有两大根深蒂固的观念，一是重男轻女，二是面子大过天，这两种观念与苏家“并不富裕”的生活现实融合在一起，便形成了一个对女儿苏明玉非常不利的原生家庭。
不利到什么程度？
不利到苏明玉彻底与苏家决裂，而且不是一时气话的那种决裂，是白纸黑字签了协议的决裂。
苏明玉并非这个原生家庭的唯一“受害者”。
苏家三兄妹看似性格各异，其实都在苏母的强势与苏父的懦弱下，被这个家庭中的情感环境塑形，反而，相比两个哥哥的舒适，苏明玉在这种塑形中具有天然而不可承受的痛苦，所以她是三兄妹中唯一具有觉醒与反抗意识的人，这使她最终以出色的经济能力和强烈的独立精神，“逃脱”了原生家庭的控制，而其大哥二哥却始终处于苏家陈腐的观念之中。
大哥看似去了思想自由开放的美国，然而他的旧金山家庭依然不脱“苏家老宅的特征”。失业之后，为了面子对国内的家人隐瞒事实，枉顾经济实际非接苏父到美国，妹妹通过关系为其争取到LK公司的工作，12万（美元）年薪他非得在家庭聚会上说成20万不到，还非要为苏父在市区买新房。
此时，大儿媳有一个动作很值得回味：她掐了自己的女儿大腿一下，导致女儿大哭。这代表以面子为核心的下一辈原生家庭已经诞生，并开始对下下辈子女造成伤害。
而在二哥这里，丈母娘一家的偶尔出镜很有意思，其温文尔雅的家庭氛围生动映照出二媳妇朱丽的明事明理，与苏家形成强烈对比。
但是，小妹真的逃脱原生家庭的控制了吗？
也没有。苏母离世，苏父立即反弹出自己最本真的“作”派，这种“作”派，依然是原生家庭的强大意志之一，它对苏明玉的新兴意志进行无形压迫，使她因分神而在工作中屡屡失策。
对于大哥二哥而言同样如此，原生家庭从未随母亲离世消失，那些曾被隐藏、当时不具杀伤力的部分，反而在母亲的“松手”中，通通弹了出来，搞得大家都不好过。
但亲戚若问起，还得说，都挺好啊！
为什么？
要面子。
面子是围绕在家庭四周的空气，失去了，这个家还怎么呼吸？
有了面子，穷怕什么？闹又怕什么？
所以，原生家庭的原罪，是面子吗？
意大利 · 《我的天才女友》：短暂的大海与永恒的灰尘《我的天才女友》虽由美国HBO出品，但讲的是意大利那不勒斯的故事。
故事聚焦一对闺蜜，莉拉和莱农。
莉拉天资聪颖，莱农依靠苦学或可抗衡莉拉的天资，两人家庭都不富裕，莉拉家比莱农家更穷一点。
由此看来，这是一对很适合你追我赶甚至齐头并进的朋友，但她们之间的细微差异又很有意味，因为这些差异，将使两人在拥有迥异生活的同时，又水乳交融地被黏合在那不勒斯的同一社区。
这同一社区是什么？无数个原生家庭共同构成的原生环境。
其中有三个家庭最具观察意义，莉拉的家庭、莱农的家庭、尼诺的家庭。
三个家庭有一个共同特征：子女多；莉拉和莱农的家庭又有第二层共同特征：不富裕，且都不想女儿接受太多学校教育；再细分，这两个家庭的区别在于，莉拉家中，反对女儿入学的，是父亲，莱农家中，反对女儿入学的，是母亲——结果，莉拉小学毕业即辍学，莱农却一直念到高中（至剧集第一季结束）。
所以不同于《都挺好》，《我的天才女友》中，掌握原生家庭意志的，是父权。
剧中有两个惊心动魄的情节，突出了父权的魔力。
在莉拉坚持要上初中之时，莱农看见莉拉的父亲将莉拉自二楼窗户直接扔到了大街上。莉拉看着莱农，说，我没事。原生家庭那无可抗拒的意志，被隐藏在了莉拉这种对痛苦的轻描淡写中。
但她依然在试图反抗——图书馆依凭借阅次数而举办的颁奖中，第五名由莱农获得，而前四名则由莉拉的父母、哥哥、莉拉自己获得，证明莉拉一直在以家人的名义借阅图书自学。
另一个情节更具有吞噬性——第四集结尾的新年烟火晚会。
莉拉的哥哥里诺因嫉妒索拉拉兄弟的富有，而在索拉拉兄弟自对面射过来的烟火与枪弹中，失去理智地大肆辱骂。莉拉流泪了。里诺的疯狂被叠影在莉拉的泪眼中，此时，一个奇特的思绪足以诞生：如果里诺不是她哥哥，面对这样一个男人，她是绝对不会对他产生任何感情的，更遑论为之流泪——父权的掌控力正沿着莉拉的血缘，永不可拔除地渗进她的生命中。
这不是一种被动的“注射”，而是一种主动的接受。这才是莉拉的原生家庭真正可怕之处。
而莱农，因为父权是偏向于她的，所以她可以在剧里满是大路灰尘的环境中，获得短暂而明亮的“度假时光”——看到她和莉拉都想看到的大海。
从莉拉到莱农，原生家庭的影响似乎越来越弱，其实不然，只是痕迹越来越浅罢了，而到了尼诺这里，父权则更是以一种清淡如诗的方式，悄然渗进尼诺的性情中。
其父多纳托·萨拉托雷本身就是一位多情而猥琐的诗人，而尼诺声称自己非常厌恶父亲，但他却在因莉拉而感到困惑的时刻吻了莱农。这一吻，使他真正变成了其父一样的人。因为当他心中想着另一个女孩时，就决不应亲吻眼前的女孩。自此我们知道，莉拉家的经济问题并非原生家庭的原罪，因为家庭并不拮据且思想自由的尼诺，还不是照样未能逃脱原生家庭的控制？
斯文帅气却渣出天际的尼诺
毕竟，那不勒斯的这一社区，与《都挺好》中的面子观念一样，同样拥有令人窒息的空气，原著作者埃琳娜·费兰特便曾在小说中几番强调，被困于这社区中的人有多暴戾、易怒，甚至她还塑造了堂·阿奇勒这一怪兽般的人物，以神秘的父权意味在莉拉与莱农的童年投下巨大阴影。
讽刺的是，后来莉拉嫁给了堂·阿奇勒的长子。
美国 · 《肤色》：白人小孩的蛇和他的沉默2019奥斯卡最佳真人短片《肤色》，短短20分钟，就在美国的种族矛盾中，制造了一场意味深长的“报复”：当一个黑人父亲在白人的歧视中被殴打为重伤，黑人群体用肤色本身令白人付出了血的代价。
都说今年的奥斯卡是很“黑”的一年，《绿皮书》、马赫沙拉·阿里、雷吉娜·金、《黑豹》……肤色渗进了电影文化中的故事、表演、技术等各个门类，但也应该明显意识到，这些作品早已超越肤色本身，而在进行一种更具共情的表达，奥斯卡奖励的不一定是肤色，而是肤色之下的东西。
《肤色》同样如此。基于当代社会现实的种族冲突，只是这部短片最表层的部分，而且也是最令人“安心”的部分，真正深层并令人心惊胆战的，是建构在这种冲突之上的美式原生家庭教育。
里面有两个小孩，一个白人小孩，一个黑人小孩。
乍看，白人父亲很暴戾，对黑人非常排斥，他是恶的来源，的确如此，但比他的恶更令人容易忽视却也更可怕的，则是白人小孩天真面容下正在生长的东西。
白人家庭去野外练习射击，揭示出这一家庭由来已久的“暴力”氛围，而白人小孩则在此时将草丛中一条大蛇抱在手里，这种无畏与胆识，证明家庭这种“勇士教育”是成功的，而在白人父亲协伙殴打黑人父亲时，白人小孩并未阻止父亲，也未说出事情真相。这不得不令人想起2012丹麦电影《狩猎》中那位因自己的沉默便毁掉别人一生的小女孩——两个小孩的沉默，正是教育环境催生出的“原生之恶”。
《狩猎》中沉默的小女孩
《肤色》中，随着剧情推进，惩罚应该在何时被停止，观众其实有一个善意和宽容的选择，但最终，白人小孩在故事结束时的惊人举动，还是将观众心中绷紧的弦给扯断，他的这一举动，其实与他开场的沉默是完全统一的——尽管“沉默”被“天真无知”美化，而最后的举动也被“保护母亲”的外壳所装饰，但其本质，都是对种族矛盾的纵容，这种纵容，毫无疑问就是一种恶。
这种纵容来自何处？
很明显，原生家庭的影响。
而出场不多的黑人小孩身上那种“人狠话不多、以牙还牙”的气息，同样来自于黑人社区的浸染。
白人家庭，黑人家庭，此时可以看出，这两种原生家庭的建构，其实早已深入美国文化里的历史成因之中，当代社会再宽容再和谐，这种历史成因也永不会消失。
日本 · 是枝裕和：被原生家庭击碎的重组家庭日本著名导演是枝裕和
导演是枝裕和擅拍家庭，刚好在他的电影中，有这样三种典型家庭：《无人知晓》中的原生家庭、《小偷家族》中的重组家庭、《如父如子》中原生家庭与重组家庭的合体。
《无人知晓》依据1988年发生于东京的西巢鸭弃婴事件改编，当时人们在西巢鸭一所房子里，发现一具腐烂的儿童尸体，而在电影中，这具尸体被同在房子中的孩子掩埋，所以相比现实，电影不忍心呈现更具视觉与情感冲击的真实画面，因为这一画面——一具腐尸加三个孩子——是原生家庭达到令人痛苦的极致时的表现——父母完全离场，令孩子自生自灭。
2018戛纳金棕榈电影《小偷家族》，则在银幕上呈现出一个心酸却温暖的重组家庭。家庭成员之间，以相依相存的需要彻底替代了原生家庭的血缘关系。
但这样的家庭再温馨，依然不会被承认。
是枝裕和在这里完全颠覆了“家庭”的概念，但他也知道，自己根本无力守护这种非传统家庭的存在。
那么到最后，是什么让所有人都回到自己原来的地方，尽管那些地方充满痛苦与孤独？
是枝裕和借一场动人的审讯揭示了答案：是整个社会对血缘关系、对原生家庭的维护。这种维护残忍也好，盲目也罢，总之没有人愿意为一个重组家庭去动摇文化与制度的根基。
《如父如子》中，原生家庭与重组家庭的绞合，同样是因为血缘在人类的家庭文化与观念中，有一种本能般的吸引，否则片中的两个家庭，何必耗费心力去纠结生理与心理上的家庭归属？
《如父如子》中的两组家庭
《都挺好》、《我的天才女友》、《肤色》、《无人知晓》、《小偷家族》、《如父如子》……在这东西方种种讲述家庭的影视中，糟糕的原生家庭被人诟病，又令身处其中的人寻不到出路，说到底，不过是因为原生家庭披挂了太多的表皮——面子、经济状况、男权父权、肤色、血缘……但这些其实都不是原生家庭的“原罪”，原生家庭的“原罪”，是根深蒂固、弥漫在时间与空间中的社会文化，而文化本无罪，罪在它传播健康观念的同时，可以让太多人更无法抗拒它糟粕的部分，从而为之后存在于家庭关系中的伤害埋下深重的隐患。
这就是为什么很少有人能真正完全抹去原生家庭的印记，因为就算在地理与经济上“逃”得再远，文化的云翳始终笼罩在头顶。
而我们唯有记住这样一句话——
你的再生家庭，就是你孩子的原生家庭。
（全文完）