大江大河怎么样，大江大河口碑
电视剧《大江大河》海报资料图片
电视剧《大江大河》海报资料及图片
“大河压轴，宋云辉燃烧礼炮！王锴微博表白观众失恋了！”“等待电视和视频上的更新，我们在等待一个真实的记忆，它仍然保持着我们父亲和兄弟心中的温度。”.....一部“主旋律”剧，让观众跟着跌宕起伏，念念不忘。
从去年12月10日首播到1月4日首播结束，《大江大河》25天占据大二55城省级卫视收视率第一，连续24天收视率破1%。东方卫视和北京卫视实现1%的双破，网络播放量突破50亿次。不仅收视率持续攀升，口碑也持续发酵。在超过7万人评价的豆瓣评分系统中，以8.9的高分获得“2018年评分最高的国产剧”称号。
“主旋律应该是这个时代的最强音！”前几天在上海举行的电视剧《大江大河》的制片人侯鸿亮非常高兴。“《大江大河》的一些成果表明，一部题材作品的社会影响是良性的，其整体经济收入也是良性的，这一定会促使更多的创作团队和内容公司去拍摄这一类型的项目。”
1.耐心真诚地记录时代的光影。
《大江大河》如何让“主旋律”真正成为“主流”，赢得观众，引起共鸣？作为上海出品的影视作品代表，《大江大河》的创作过程对当前文化精品的创作和制作有哪些启示？研讨会上，专家学者、资深媒体人、文学评论家认真“解码”。
《大江大河》作为上海广播电视台重大影视剧项目办公室重组后的启航之作，改编自阿奈的小说《一去不复返的河》，由袁克平、编剧，孔声、黄炜执导，以宋云辉()、雷东宝(、硕阳)、和宋(谭雅)四个主要人物的命运跌宕起伏为线索，生动再现。
“宋云辉把一张写有化学式的草稿纸折成纸飞机抛向天空的那一瞬间空，让人想起《阿甘正传》开头那片随风飘荡的白羽毛，但又是另外一回事。羽毛的背后是不可控不可预知的未来，一张草稿纸放飞了一代人的梦想。”清华大学教授、博士生导师尹红坦言，“作为改革开放的见证者，看《大江大河》真的很感动。”
在尹红看来，正是这部剧所蕴含的深刻的现实主义创作力量打动了他，而这也是《江湖》获得主流观众青睐、被主流市场接受的力量源泉。
剧中每一集都有令人难忘的细节。无论是服装、妆容、道具，包括人物为角色设计的小动作，都尽可能还原人物背景。比如王锴皱着鼻子推眼镜，说明他饰演的宋云辉无论在哪里，还是当年走出农村的书生。再比如，宋云辉是家里的独子，学习好。通过一家人吃饭时的小细节可以看出他在家庭中的特殊地位。
“这些小细节很好地还原了一个现实的空房间。但光有细节的真实是不够的，还要有大格局。”尹红认为《大江大河》做到了，用细节还原典型环境中的典型人物，同时注重对人物情感的挖掘，以加强剧情的驱动力。
“抓住了时代中一些人物的命运和曲折，更重要的是这部作品寄托了崇高的梦想和责任。”据上海戏剧学院院长黄昌永介绍，《大江》讲述的是“小人物的大时代”的故事，是崇尚深刻现实主义的重要成果，特别是植根于农村背景，刻画了非常鲜活、生动、真实的人物形象，牢牢把握住了观众的情感，触动了观众的心灵，让观众与剧情和人物一起走，一起体验。
“黄河落东海，万里写在心上。”上海文化发展基金会秘书长李国彝引用唐代诗人李白的诗来表达他的回顾之情。他认为《河流》最大的成功是创作团队对现实主义创作理念和创作路径的信仰、跟进和发展。“这个团队的创作理念是记录一个时代的光影，通过普通人的命运来反映我们这个时代的巨变。他们在创作中的实事求是的作风和工匠精神，值得提倡。”
2.为跑步者建立一个心理画像。
《大江大河》播出后，在90后甚至00后的年轻人中引起共鸣，观众纷纷“催促”，这也在一定程度上验证了真正有高度、有深度、有温度的主旋律作品是能够受到社会各界尤其是年轻观众追捧的。
"大河经久不衰。"影评人李兴文用“形象创新和叙事回归”来评价这部作品，认为它标志着国内戏剧美学的新方向。使用宽屏拍摄，在一定程度上摄取了更多的信息，城市的恢宏和乡村的美好都得到了体现。“剧要想赢得观众的信任，就要靠环境的共存，技术上的良苦用心吸引更多年轻人。”制作“祝福”剧本是这个团队的核心力量。在李兴文看来，《大江大河》也是深情的。不是观念现实剧，也不是低俗情感剧。在社会广角和人性深度方面也有很好的呈现。
“这部剧和90后甚至00后形成了很好的对话关系。”上海大学副教授齐炜认为，这个观众群体是作为改革开放的受益者和载体而出现的，《江湖》为他们提供了寻找文化自信的父辈故事。同样是80后的上海师范大学副教授赵毅表示，他愿意做这部剧的“自来水”。“《江湖》最重要的创新在于，它连接了代际之间的共情，借助新媒体进行生产，形成了更广泛意义上的创造性融合。”
“伟大的梦想不是等来的，也不是喊来的，而是要去实现的。这部剧为我们这个时代的追梦人、奋斗者、奔跑者树立了一幅精神画像。奋斗的精神，追梦的精神，奔跑的精神，是所有时代永远需要的，从而打开了观众年龄的圈子。”在中国文学批评家协会副主席石矛安看来，这是值得称赞的。
研讨会上，作为改革开放的见证者，上交所的设计者和创始人魏表示，《江湖》让他在看剧的同时不断回顾历史。“通过文艺作品，可以让经历过的人有深刻的记忆，也可以让下一代明白中国改革开放的历史来之不易。只有坚持不断改革，才能让这个国家和民族发展壮大。”
3.质量是作品永恒的生命线。
2018年，以《大江大河》为代表的一系列“上海造”影视作品大放异彩。电视剧《外滩钟声》、《大江大河》同一天开播，紧接着是《大浦东》，电影《春天的马拉松》被观众誉为“新鲜又有思想”。
“上海的文艺创作，经过几年的积蓄能量，最近登陆荧屏的几个创作都引爆了文化燃点。这些上海出品的、反映现实生活的剧，既写出了现在的时代和历史，也写出了当今时代所必需的青春气息。”讨论中，作为一个上海人，石矛安难掩骄傲。
与会专家学者认为，《大江大河》作为上海制作的影视作品代表作，体现了上海电视剧创作的高度和深度，有许多经验和做法值得学习和借鉴。《江湖》的成功除了现实主义精神的延续和工匠精神在创作上的践行，还在于小说和电视剧都有很好的故事结构，以好的故事为基础，全剧环环相扣，跌宕起伏。
讲好故事，讲好精彩故事，聚焦人民文化生活新期待，努力推动文化精品创作生产和文化高质量发展，是摆在文艺工作者面前的时代课题。与会专家建议，文艺界要注重重大历史、革命、现实题材的创作生产；深耕现实题材创作，以提高质量为生命线，用心用情书写伟大时代，推出党、祖国、人民、英雄的精品力作，书写新的时代传奇和史诗。同时，要把社会效益放在首位，坚持社会效益和经济效益相统一，自觉讲求精品、格调、品位，坚决抵制低俗、庸俗、媚俗，不断追求新的艺术高度和新的精神高度。只有这样，才能唱出时代的最强音，让“主旋律”真正远去。
(记者严伟祺)