暗夜行者电视剧原著小说，暗夜行者剧透

24集网剧《夜行者》是一部高度完成的缉毒警匪剧。在体裁创作的框架下，融合了偶像、悬疑、刑侦、动作等一系列元素。剧情推进迅速，形象水平一流，对特定观众形成有效吸引，赢得一波收视。应该说，该剧体现了目前网剧体裁创作所能达到的高度工业化水平，其剧集内部的艺术表达自由而自洽。

但是，如果从更宏观的角度来看，这部剧就太“类型化”了——从剧情结构到表现手段应有尽有，只是在悬疑和刑侦剧创作上缺乏突破，所以没有引起观众回味的欲望，不得不说是一部完整却平庸的作品。

我们无意也不能要求每一部剧都超越和突破体裁的框架，从而实现一种全新的艺术表达。但是，所有经典作品都是在摆脱刻板印象、开辟类型可能性的道路上，以扎实的叙事和深厚的情感构建自己独特的艺术空 room。新作如果不能在这方面展现新意、有所作为，必然会步入体裁重复的死胡同，无法保持体裁创作的活力，难以给观众带来真实的触动。夜行者处于如此尴尬的境地，值得反思。

嫁接悬疑引人注目，内核却越来越陷入类型化格局。

《夜行者》的故事发生在金三角附近的“程桦”。在这种背景下，情节尺度发挥了作用。五年前，陈墨，一个由李易峰扮演的卧底警察，在一次失败的缉毒行动中被杀并伪造死亡。五年后，他改名罗翔，加入“黑夜计划”，再次潜入东南亚贩毒组织，肩负起调查五年前行动真相和摧毁花城贩毒组织的双重使命...故事的重点是，五年后，曾经的历史和现在的叙事交叉，越走越深，越来越接近真相，最终找出幕后黑手。

在制作层面，为了充分调动观众的好奇心、注意力和兴奋点，该剧有自己的作用:编剧铺设了多条线索，铺设了叙事迷宫；导演巧妙地运用场景调度和镜头切换，通过暗示表达窥探、猜测、怀疑的心理；摄影和美术设计赋予了基调一种阴郁诡异的风格；再加上偶像演员李易峰和宋轶的努力，这些角色都很亮眼。

在体裁创作层面，《夜行者》不同程度地融合了黑帮、刑侦、爱情甚至伦理的体裁元素，为故事提供了多重可能性。特别是将悬疑类型充分嫁接到缉毒警匪剧里，剧本水平非常扎实，营造出黑暗的背景环境增加故事的观赏性，让观众猜不到幕后是谁，所以才有追剧的动力。毫无疑问，《夜行者》的制作聚集了强大的优质资源，凸显了平台占领网剧创作高地的企图。

但《夜行者》作为一部体裁作品，既延续了缉毒警匪剧对英雄主义和集体主义的集中刻画，也不可避免地保留了这类题材容易出现的模式化、简单化、套路化的缺点。可以说，《夜行者》中群体形象的善恶分明，使得剧中的人物塑造束手束脚，导致了表达困境。我们可以看到，为了弥补对体裁的过度依赖，导演精心布局，为几个关键人物(如花城警察局沙副局长，最大反派)铺好了草蛇灰线，给出了丰富的细节。相比之下，、苏、、廖永嘉、余圣海等角色就显得单薄了许多。即使他们是主角，是推动剧情发展的绝对动力，也只能勉强依靠角色类型的逻辑和演员本身的魅力。所以，虽然有粉丝团对偶像演员的出道大呼小叫，称之为“神剧”，但所有艺术呈现上的短板，体裁创作上的弊端，都在资深电视观众的眼里。

篮子越来越满，却忘了探索人性的经典缉毒剧。

在禁毒警匪剧的创作实践中，出现了《黑冰》、《永不满足》、《玉观音》、《破冰行动》等优秀作品，从不同角度阐释了毒品的危害、善恶之争、人生之争，尤其擅长“探索人性的深渊”，充分阐释了人物心理逻辑和行为模式的形成。我们可以看到:《黑冰》中的郭是因为少年时代不幸的家庭经历而堕落的；《永不满足》中的大学生肖童，牺牲爱情追随贩毒家族；《玉观音》中的安心通过打入贩毒集团实现了自我救赎；而《破冰行动》中的林耀东被传统的宗族意识所束缚，成为了毒枭...所有这些人物都有着复杂的情感动机甚至历史文化渊源，都达到了完整的人物塑造。

唉，多年来，因为缉毒警匪剧的叙事模式，模糊的价值观，英雄反派，多年来创作一直没有突破，沉寂。直到2014年《湄公河案》的出现，中国电视剧的创作才逐渐开启了缉毒警匪剧的体裁创作潮流，随后涌现出了《谜沙》、《毒枭》、《破冰行动》等作品。这批作品特色鲜明，将善与恶、警与匪、敌与我的矛盾上升为主要戏剧矛盾，与以往作品对“文学性”和“私有化”的追求大相径庭。总之，近年来禁毒警匪剧已经发展成一种“类型先行”的趋势，即在类型化创作的框架内进行实践，以匹配或迎合播出平台精准、聚焦传播的规则。

在这种背景下，很少有人敢越线，但体裁创作却成了掣肘。因此，作为体裁创作的产物，《夜行者》的表达呈现出妥协、妥协的倾向。人物塑造没有光环和深度，流派融合也是一点点——所谓“盐不咸，醋不酸”。我们可以看到，一方面，剧中男主角罗翔睿智，毒贩梁龙狂躁，警察与劫匪的斗争手段老套...这些都没有超出有经验的观众的预期，在体裁框架里适当的圈出。另一方面，剧中有恐怖、悬疑、幽默、爱情、爱情、动作、时尚...破案推理和各种情绪同时推进，呈现出“类型是一个筐，什么都往里放”的特点，多个类型就这样融合成一个颠扑不破的格局。

呼唤体裁创作的升级与破局，赋予体裁灵魂表达。

每一种类型都有自己的规定性，这是类型存在的方式。但是，当这种规定已经成为艺术表现的困境，影响到作品内在灵魂的建构时，坚守它其实就是原地踏步。

而《夜行者》恰恰为我们提供了一个分析缉毒警匪剧创作困境的范本——它的体裁创作实践是如此完整却又平庸，以至于我们只看几个概要就能猜出过程和结局；其创作意图如此明显，仅从男女主角的选择上就能看出是一部打着缉毒警匪剧旗号的偶像剧。所以我们会看到，在最后，女主角苏画蛇添足，倒在了副导演沙的枪口下，躺在了男主的怀里。她在剧情中的死亡不是必须的，但对于偶像剧来说是必须的，足以促进粉丝和观众的共情。虽然近五分钟的男女爱情回顾看起来很鸡肋，让资深观众厌烦——但这是年轻粉丝喜欢看到的！因为这对于缉毒警匪剧来说不是必须的，但却是偶像剧“完成”的一部分。

我们在《夜行者》中没有看到超越之前缉毒警匪剧的可能性，或者说制片方并没有打算挑战现有的流派模式，所以该剧的问题在于自我限制——用安全的流派模式讲述故事，然后用偶像演员吸引粉丝——这确实是一种精准的网剧传播实践。客观来说，依靠粉丝的偶像化心理来支撑剧集的收视率，只能是一种短期行为。它抓住了疫情期间闹剧荒的特定时机，在缺乏竞品的播出平台上获得了很高的收视率份额，为平台引入了流量。虽然有粉丝狂热的言论说“国产剧是用来追的，不是用来看的”，但其实“追星看剧”，没有剧，星星也没那么亮。但如果电视剧的体裁创作方法是以此为基础，创作者不去探索更有趣、更深入的表现形式，那么任何体裁，包括缉毒警匪剧，都必然走向终结。

好在艺术创作有它的本质，那就是“不落俗套”。戏剧创作也有其内在规律，只有新意才是最好的。“体裁是个筐，什么都放进去”这种简单的创作方法，并不是电视剧创作的灵丹妙药。类似的、重复的或过于“流派”的作品可能会风靡一时，但观众不会继续为它们付费。观众要的是独特的剧情，个性的人物，深情的表达，他们挑剔的眼光会分辨出创作者的功力和诚意。在这样的诉求下，我们呼唤类型化创作的升级和破局，包括缉毒警匪剧，不仅要采用类型，更要改造类型，提供灵魂。

(作者张复建是戏剧与电影博士，杭师大讲师)

来源:文汇报