音乐剧心脏和弦谱，音乐剧的现代性

20世纪初，音乐剧开始于娱乐商业化的欧美。音乐剧是一门综合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种元素的综合性舞台艺术。音乐剧经过一百多年的发展，现在正以飞快的速度风靡全球。在中国，音乐剧逐渐发展起来。三宝是中国最有影响力的音乐作曲家之一。他的音乐作品得到了全国人民的认可和喜爱，《蝴蝶》是他的代表作。音乐剧《蝴蝶》的成功得到了广泛的认可和好评。这部音乐剧已经在世界各地巡回演出了150多次，被视为“中国音乐剧发展的里程碑”和“中国音乐剧飞翔的起点”。简要介绍了《蝴蝶》的主要内容，分析了男高音的经典咏叹调《心》的演唱背景和要求，分析了三宝音乐作品中的艺术性和音乐表现力，为平时音乐演唱实践中的注意事项提供一些参考。【关键词】蝴蝶；心；音乐段落分析1。音乐剧《蝴蝶1》概述。音乐剧《蝴蝶》主要内容取材于中国传统童话《梁祝》，以人物名字为基石，但故事发生了翻天覆地的变化。该剧讲述了在一个黑暗、危险、迷宫般的“世界尽头”，有一群被诅咒的非蝶非人的虚幻物种。剧中，男主角梁山伯是这个群体中的流浪诗人，而女主角祝英台是其中最美丽的女孩。为了打破诅咒，剧中的主角爸爸将女儿祝英台嫁给了一个人，让整个家族的蝴蝶都变成了成年的蝴蝶。婚礼如期举行，但梁山伯的到来打乱了一切。祝英台被梁山伯深深吸引，两人相识相恋。因为梁山伯的到来破坏了这个计划，他被判了火刑。在最后一个令人遗憾的场景中，祝英台决定和梁山伯一起去火场，变成一只蝴蝶。二、《心》的唱段及演唱分析:(1)梁祝谈恋爱这首歌的演唱背景被爸爸知道了，因为他的到来破坏了整个计划，所以爸爸要处死梁山伯——火刑柱。就在他走向刑场的时候，梁山伯带着对祝英台的爱和内心的矛盾，唱了这首《心》。(二)曲式分析《心》是三段式的音乐结构，整首歌的对比性很强，唱念结合，抒情与戏剧并驾齐驱。第一部分由两个轻弱的唱段组成。演唱中注意这个三连音的节奏，很紧凑。第二部分是承上启下的咏叹调。速度从每分钟60拍变为每分钟76拍，说明速度的变化使歌曲推向高潮，逐渐由唱变为念。同时旋律流畅唱功加强，抒情气质贯穿其中。第三部分是歌曲的咏叹调，也是整首歌的高潮和最精彩的地方。调式从D小调变成了降B大调。调性、旋律、力度的转换都变了，音乐唱出来了，旋律线延伸出来了，情感层次出来了，人物得到了彻底的释放和宣泄，才能让观众感动。在配器和乐器的配合上，质感非常明显，钢琴和吉他完美搭配。乐句重复的时候，为了不单调，加入了木吉他和大提琴演奏的旋律的根音，让音乐更加饱满厚重。三、歌曲演唱分析(一)主人公梁山伯的角色分析他是一位放荡不羁的流浪诗人。在遇到祝英台之前，他非常纯洁和沉重。他对事物非常好奇，思想单一，所以他的声音音调简单，没有什么独特的发声技巧和特殊的演唱处理。很多演唱部分都非常自然，音调简单，语言讲述性强，正好体现了他放荡不羁，自由随性的性格。随着剧情的缓慢发展，我爱上了祝英台，知道了爸爸的计划和现实的残酷，他的声音越来越充满力量和深沉的情感，咏叹调的旋律线条拉长，气息流淌自如，尤其是在祝英台走上刑场前唱的咏叹调《心》。每句话都很感人，哭泣的运用表达了他对祝英台的深爱，他令人心碎的哭泣和抱怨将音乐剧推向了故事。(二)唱腔的用声音乐的开头一直处于男声的中低音区，需要用更多的气来唱。同时运用了口语化的唱法，对节拍的把握比较紧凑，将梁山伯的激动和控诉展现在心爱的人面前。第一部分从第二小节开始到第37小节，大部分小节由弱十六分音符和四分音符组成，这样可以提高声音，然后再接两个十六分音符。唱一个小节可以体现旋律的起伏，线条感强。气息饱满，声音就能唱出来，“叹唱”就能让歌声流动起来。这也为后来的演唱做了准备和铺垫。从第38小节开始，进入唱腔的第二部分。首先，速度从每分钟60拍变为每分钟76拍，强度从P变为m P。声音从弱唱法慢慢转变为叙事唱法，声音的音色比第一师更强，形成小反差。同时要注意的是，第二部分整个唱腔要起到承上启下的作用，所以这一段的力度也要由弱变强，有些小节也要由弱变强。比如第45、53小节有一个逐渐强的符号，强度也变成了mf。从第46节开始，歌词很真诚，很感人。唱歌的时候一定要注意情绪的把握，气氛一定要深沉。我们可以唱的时候带点哭来烘托这几段的气氛。第三部通过调性的转换逐渐达到了顶峰，旋律的趋势和力度加强了，音乐的唱功加强了，气息保持了稳定和充分，声线拉长起伏。随着情绪的逐步推进，气势推进到了高潮，人物内心情感的宣泄和歌唱状态在最后得到了彻底的释放。第三部分是最精彩的部分，也是最考验歌手基本功的部分。一组有五个小词，特别考验演唱者对气息的控制。也正因为这些，音乐得到了升华。整首歌的演唱是有层次的，情感的处理，共鸣腔体的运用都是一段比一段高。演唱时要特别注意情感的把握和技巧的运用。四。结论随着人们物质生活水平的逐步提高，人们对精神生活的追求也有所提高。所以音乐剧逐渐受到人们的欢迎，人们对音乐剧的欣赏能力也越来越高。《蝴蝶》是中国优秀现代音乐作品的代表作，在全国也有很大的影响，其中咏叹调《心》是最美的旋律，是经典中的经典。因此，对这首歌曲的深入研究是非常有意义的。通过对这首作品的音乐性、艺术性和歌唱性的分析，可以对作品的音乐表现形式、曲式和歌唱要求有一定的了解，也为我们平时的训练提供一些参考。