“女性向”的电影中动情设置的故事情节
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文|御史流芳
编辑|御史流芳
«——【·前言·】——»
引用高尔基对“情节”的阐释，“情节即人物之间的联系、情节矛盾、人物情感以及一般的相互关系、成长典型、性格特质构成的。”
情节设置于影片塑造人物形象而言发挥着重要的作用，是制造事件中的戏剧冲突来达到推进影片的故事发展的目的。
所以对于青春电影中故事情节的设计既要考虑故事本身的冲突波折，又要考虑青春电影中不可缺少的浪漫元素。
纵观近年荧幕中新生代女性电影导演的作品，多为偏重塑造个性鲜明的人物以及跌宕起伏的戏剧冲突，来完成主线单一却情节丰富的故事主题叙事,青春电影多在故事的情节设置上表现出类型化特征。
而“女性向”青春电影则在情节设计上增添为女性所喜爱的爱情童话与虐恋情感冲突等剧情。
«——【·女性童话:梦境的肥皂泡·】——»
电影被认为是梦的营造，电影创作者又被称为梦的制造者。布努埃尔认为电影是表现梦幻的世界、情感的世界和本能的世界的最佳工具。
在人类所有表现手段中，电影影像机制的创造工作最接近睡眠状态下人的精神活动。影片仿佛是对梦的一种不由自主的模仿。
在电影《致我们终将失去的青春》开头，展现给观众的是一段女人角化身童话里卖火柴的小女孩和豌豆公主的动画场景。
导演运用梦幻特效的技术手法营造女主角在青春梦境中如同在童话世界一般天真且不谙世事。
在影片的开头，就直接表达了小说“爱情是浪漫的，现实却是骨感”的这主题。
嘈杂的列车中，郑微梦见自己一会变成灰姑娘的模样穿着会晶莹剔透的水晶鞋在富丽堂皇的宫殿起舞;
一会又化身成为童话世界中的豌豆公主，睡在用奢华的天鹅绒铺成的床上，却还是会被一颗暗含现实的豌豆酪醒。
郑微醒来时发现自己坐在拥挤的绿皮火车上，狭窄的空间里人声鼎沸，身旁那个脸上长着一颗大黑痣的丑陋男子，彷佛就是梦境中出现的恶毒巫婆。
此时，梦境与现实的鲜明对比，喜剧化的效果也在一明一暗的光影变换中穿插着梦境与现实的模样。
郑微刚进入大学校园时幼稚的美好心理，象征着梦中幻想的公主，而随后出现的巫婆则喻示着主人公的理想爱情会遭遇挫折，为其后的境遇埋下伏笔。
青春电影如同成长的隐喻，每个人的成长的过程中都多少充斥着如梦境般的幻想。
在电影发展的高潮，女主角郑微在校园的雪地上确认与林孝正的爱情时，看着自己的脚上穿上了代表梦幻幸福的水晶鞋,灰姑娘在那一刻也因为得到了爱情的滋润而成为公主。
幻想是青春的前奏，是青葱岁月中的阳光，是无法被遮掩的躁动。同样在影片《后来的我们》中，虚拟世界的游戏成为成就爱情的场所。
游戏通过设定伊恩寻找凯莉不断穿过重重关卡获得爱情的挑战,传达创作者认为完美结局只存在于虚拟世界的意图。动画元素承载着影片男女主人公的情感想象空间。
“女性向”青春电影中，导演同样不遗余力的营造简易的女性童话的美好故事，迎合女性受众习惯性接受男性爱情和保护的满足心理。
化身童话故事中的主角也弥补女性受众自卑心理，成为少女集体追求的梦幻泡影。
英格玛·伯格曼认为电影与文学的区别在于，文学作为一种语言手段直接作用于理智，而电影作为一种视听手段直接作用于想象。
因为文学中的画面表达需要借助人类的想象即大脑中再现活动,而电影画面是直接铺陈于荧屏之上。
影片《致青春》叙事策略的表达,迎合当下年轻人的价值观念，电影语言的再创造使文本小说中用以文字描述的真实依托真实中真实的道具布景再现于现实中。
小说虚拟的文学想象空间通过真实的影像画面空间的再现完成了从虚拟到存在的构建。
不同于“女性向”青春片的片段式的童话幻想，“男性向”影片对于梦境幻想的部分篇幅更大，直接通过制造虚拟的多重时空的方式实现。
正《夏洛特烦恼》中，爱情的幻想来自男主角穿越回到高中时代，阳光的光晕如水墨般氤氲在童年记忆的教室里，而男主角用亲吻自己曾经高中心中的女神作为圆梦行为。
在对于青春梦想的心灵描述中，女性导演和男性导演安排了主角截然不同的两种表达方式，展现出男性和女性心中对于青春美好幻想的不同追求。
穿越手法在影视中的运用同样有些营造梦境的效果。弗洛伊德说:“梦是一种幻觉方式来使人的愿望得到满足。”
《夏洛特烦恼》中夏洛在同学聚会上喝醉酒以后推开厕所的门，发现他穿越回了 1997 年自己的高中，高中的教室充满氤氲的阳光，像梦境一样美好。
于是他在自以为的梦境中做了他一直以来最想圆的少年梦想，他亲吻了青春时期暗恋的女神。
殴打了高中时期令其讨厌的班主任，这一切都让他获得了只能在梦境中才有的快感体验。
同时导演也是为观众营造银幕梦境的感同身受，让观众身临其境获得刺激的观看体验。
“男性向”青春电影《乘风破浪》和《夏洛特烦恼》正是抓住了当下年轻人面对现实与精神的双重压力和心理焦虑。
充分发挥了电影的“造梦机制”为观众打造了一个轻松自如的轻喜剧格调，用亲情爱情的温暖去试图聊慰被都市生活刺伤的中年男性，构建一个乌托邦的新世界。
尼采曾说，肉体一一生命是颠覆现状的基础，是重新评判经历价值的准绳，价值是有益于身体健康以及提高生命和思想活力的，即是美的。
艺术不仅是生命创造出壮举的可能，也是用于对抗现实世界的方式手段，它可以拯救那些对于现实存有悲剧式认知的存在者。
艺术的健身功能可作为唤醒回忆的工具，通过幻想对现实的颠覆，利用颠覆机制救赎此时此刻正在体验痛苦和恐怖的人生，也只有颠覆手段才能使痛苦存在通往希望的道路，从而最终走向了关于美的世界。
青春电影中运用颠覆手段的方法之一是通过幻想塑造虚拟的叙事时空,在幻想的梦境中营造新世界。
从而带领受众体会区别于存在的现实客观世界。青春电影通过梦境机制的营造、幻想空间的制造使得叙事在颠覆客观存在的片刻，虽没有最终突破现实的壁垒，却也提供了可能性。
展示着有梦和愿望的存在，生活就充满了美的可能性。那瞬间的美好回忆和幻想即足以温暖人生成长之路。
正如大多经典电影的叙，这种乌托邦情结将幻想投射在过去之中，或者事都蕴含着一种“乌托邦情结”搭建的其他平行世界里。
«——【·多重情节的交织对比·】——»
艾布拉姆斯指出，戏剧或叙述作品的情节是作品的事情发展变化的结构。对于这样的安排和处理是为了达到某种特定的感情和艺术效果。
例如“女性向电影《致青春》中，通过设置不同女性面对爱情时的不同的情节安排，达到推动剧情的效果。
如单纯并为爱付出的郑微与以现实为已的室友黎维娟的情节叙事做了对比安排。
一面是青春年少，不谙世事，宣扬只追求爱情的薇薇，一面是努力高考好几年，放弃贫困男友，只为来到大城市改变自己命运的黎维娟。
故事设计的结局，爱情如同青春独有的奢侈品，随着青春的逝去爱情也终将不在。
故事的最后，郑微不再痴迷于曾经旧爱，黎维娟成了有钱人家的后妈，朱小北改名换姓在职场中摸爬滚打，也许只有阮莞的内心深处还对旧爱执著如初。
但她却为了见旧爱最后一面，完成他们在青春年少的约定，看一场偶像的演唱会却途遇车祸，以此生命的代价献祭给了青春的爱情。
影片中有句独白，她们都背叛了自己的青春，成了自己曾经最反感的模样。
同样，在影片《后来的我们》中，爱情如同申影中男主人公发明的游戏，伊恩寻找凯莉的故事，如伊恩再也找不到凯莉，世界也将因此失去了色彩。
导演姜文曾说:“用色的极端便是黑白。”导演刘若英不同寻常的将影片中所有中年段落全部设定为黑白效果。
而相反地将所有青春段落都呈现为彩色效果，与影片游戏中的设置相呼应，这夸张的色彩对比，直接诉之于众:青春逝去，生命也随之失去全部色彩，黑白无常并直通死亡。
«——【·结语·】——»
在影片《致青春》的故事中，郑微作为讲述故事的主体，即承载着的欲望作为发出者。
无论是对白还是独白，观众都被郑微的叙述所牵引不断地深入到他们爱情故事当中。
爱情作为女主角郑微追求的客体，林孝正则是爱情的接受者，其辅助者是一起生活的室友。
而反对者有表层和深层两个含义，表层可以看做是他们爱情的阻挠者，有富家公子和校董千金曾毓。而深层的反对者则是脱离青春的现实。
从影片《致青春》的行动元可知，欲望主体郑微在与林孝正发生第一次冲突之后就爱上了他。
因此，欲望是整个故事叙事的源头和动力，而对于郑微来说爱情是没有理由无法控制的。郑微产生爱情的时刻，也正是故事开始的时分。
郑微通过表白，唱歌等一系列方式展开了对爱情的追求。在一个夜晚的男生宿舍楼下，二人确认关系使这件事实从一个状态转换到了另一个状态，郑微实现了得到爱情的目标。
影片中，在郑微生日那天晚上的月下草地，导演隐晦的表达了二人发生性关系，故事由进展走向高潮，郑微获得了来自爱情的奖赏。
另外，在格雷马斯语义矩阵中，也给予更多的方式方法用来剖析影片文本中情节与人物的关系。
结合“女性向”影片《致青春》和《后来的我们》的情节设定，女性导演在爱情的青春片叙事中，同样表达出理想与现实的冲突主题。
格雷马斯在列维·斯特劳斯关于古希腊神话研究的基础上提出了完全形式化、符号化的“意义矩阵”。
«——【·参考文献·】——»
1.[法]罗兰·巴特.神话学[M].李福海,姜孝慈编.许蔷蔷,许绮玲译.台北:桂冠图书股份有限公司.2007
2.[美]杰姆逊.后现代主义与文化理论IM .唐小兵译.西安:陕西师范大学出版社,2007.
3.[美]苏珊·朗格.情感与形式[M].纽约:纽约出版社,1953.