50000丧尸片儿，丧尸片盘点

1968年，“僵尸之王”乔治·A·罗梅罗带着他的新片《活死人之夜》登陆匹兹堡富尔顿剧院。

对于在场的观众来说，这部划时代的“尸体片”让他们看到了前所未有的恐惧。许多观众声称这部电影给他们带来了巨大的伤害和难以承受的影响。越来越多的观众来到这里，颤抖着离开电影院。“僵尸”成为当时美国街头巷尾的文化符号。

毫无疑问，僵尸电影的开山之作是《活死人之夜》，它不仅开创了一系列僵尸电影和由“僵尸与食人者”衍生的电影，也确保了僵尸在流行文化语境中作为最受欢迎、最常见的怪物之一的地位。

此后，僵尸或丧尸在很多方面取代了经典的怪物物种和科幻生物，通过各种亚型渗透到电影实践中，也从那个时代电脑的兴起渗透到消费主义和战争恐惧的流行语境中。

僵尸所代表的控制与奴役、强势与弱势、自我与他人、个体与集体身份之间的独特平衡，为更好地理解我们为什么特别喜欢恐怖类型，以及如何感知我们自己和流行文化的某一方面提供了一个窗口。经过半个世纪的发展，葬礼电影在众多类型电影中确立了自己的独特地位，并成功融入了恐怖、惊悚、科幻甚至文学电影。

就连“美国独立电影大师”吉姆·贾木许，在玩转吸血鬼元素后，也忍不住尝试用僵尸元素来表达自己的电影主题。《死者不死》作为贾冲击金棕榈主竞赛单元的新片，再次展现了他在电影风格上的创新与突破。

零散的慢节奏，反复的冷幽默，始终慢半拍的低剧情结构，甚至还有带有漫画风格的调皮特效。

但僵尸元素只是影片的外壳，核心依然是贾对世界和社会现状不满的表达。在《僵尸之死》中，僵尸已经从地下爬回了世界，他们有吃人的嗜好，但他们仍然吵着要社交账号、WIFI和咖啡。哪怕死一次，也戒不掉现代社会的瘾。即使变成僵尸，他们依然屈服于流行文化、消费主义和网络自恋。

影片中，贾用多个场景直接讽刺了人被各种主义洗脑后变得愚钝愚蠢的现象。更有甚者，轮番嘲讽环保、特朗普主义、政治正确、Metoo、网络社会、消费主义、种族主义等社会现状。

在影片黑色幽默的结尾，表达了贾对当前社会的绝望。受各种学说控制的群众团体正在经历自我意识的消亡。其实他们的灵魂早在肉体死亡之前就已经消失了，和“无脑”僵尸没什么区别。

通过僵尸元素来观察社会实际上起源于50年前的乔治·A·罗梅罗。在《活死人之夜》之后，罗梅罗制作了续集《活死人黎明》。丧尸攻陷城市，一群人躲在大型超市里混日子。

在动荡的60年代，天启或来历不明的阴谋论的主题非常适合在核毁灭威胁下成长成熟的一代人的文化，即质疑权力中心，试图寻找自己的新身份。

《活死人黎明》中，被僵尸感染的人重返商场，继续重复活着时的各种行为，这无疑讽刺了消费主义已经成为当时美国意识形态的中流砥柱，这与贾在《死者》中想要表达的意思并无二致。

事实上，僵尸电影的起点《活死人之夜》的出现，经历了从民间传说到电影产品的发展过程。罗梅罗通过戏仿使民间传说现代化。然而，当他的“招数”从无害的拼贴艺术变成现实电影中的绝望和恐怖时，黑色幽默和社会讽刺让电影转向。

因为屏幕上的僵尸是“我们”，所以我们不安地嘲笑他们，从而表现出我们在嘲笑自己。我们的朋友和邻居。罗梅罗的目标不是吓唬，而是用等离子羞辱观众。

可惜，到了80年代，当《活死人黎明》成为一场血腥朋克，一场颠覆和分流赛博朋克的文学运动，僵尸电影注定要和低级流行文化结合。

从《闪灵人》《跳尸人》等一系列怪片的发展来看，变体尸片开始以血腥效果为主，用风格怪异的流行怪物作为替身。

这导致追求快感的丧葬片成为“狂欢”文化下的一种全新商品。《万恶之死》系列Heng 空诞生的时候，制片方沉迷于血腥的技术，最终导致了一部堕落的、极度肉体的、不那么讽刺的恐怖狂欢尸体片的诞生。《万恶之死》系列属于第一批把恐怖片降低到和漫画书里的段子一样的电影。更有创意，更荒诞，所以影响深远。

在这一点上，罗梅罗的政治讽刺让位给了身体幽默，这种幽默在杰克逊的《指环王》中达到了顶峰。英国葬礼电影《僵尸肖恩》的结尾耐人寻味。在影片中，主人公肖恩过着体面的中产阶级生活，而被项圈和锁链束缚的艾德则成为了幸福的神仙。

之前僵尸从来没有被训练好，但是肖恩成功控制了ed，虽然付出了代价。就像电影本身把血腥类型的僵尸限定为一部浪漫慵懒的喜剧一样，艾德作为一个僵尸，在21世纪被狂欢彻底驯化了。

僵尸肖恩(Shaun the Zombie)更新了僵尸喜剧，这与罗梅罗对消费主义的讽刺相反。它揭示了当代电影观众的期望，并为传统资本主义文化的无知提供了一个隐喻。

殡葬电影的原始形态早已碎片化，容易被控制，商业化。作为偶尔引起混乱的暗流，它将继续发挥作用，迟早会浮出水面，灌溉生活和文化的不同领域。

就像贾的《死者》一样，他用罗梅罗的方式带我们回到了上一个生化武器、传染病和恐怖主义的时代。他希望僵尸继续为文化时刻发声，表现出妄想、疏离和一直存在的威胁感。