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“我爱大西北，我爱西部高原的古朴、沉雄，我爱我们民族的文化艺术。我爱这里人民的善良纯朴，我的生命魂魄和西部分不开。 我将尽毕生的精力，在艺术实践中把对祖国人民、对西部的爱， 对事业深邃之情感，溶入我的作品里。”这是安正中在《学画自叙》里深情写下的一段话，至今读来让人动容。

由北京画院、陕西省美术博物馆、河南省美术馆联合主办的“尽在质朴无华中——安正中艺术展”于2021年11月5日在北京画院美术馆展出。展览呈现安正中不同时期的写生、版画、油画和国画作品100余件，作品绝大部分来自安正中去世后家属无私捐献给北京画院、陕西省美术博物馆和河南省美术馆的馆藏。

安正中

安正中1934年生于河南，在镇平县伏牛山麓的关帝庙村度过了童年，后又追随革命，参加了渡江战役和抗美援朝，屡立战功。1958年从部队转业后考入西安美术学院，毕业后被分配到宝鸡市群众艺术馆，1987年调到陕西省群众艺术馆美术组长期从事基层美术事业的组织辅导和艺术创作。1988年调入陕西省美术家协会任秘书长，其间作了大量的组织工作和创作了许多优秀的美术作品。一生奉献于祖国大西北的安正中，为人为艺，有口皆碑。在他的艺术生涯中，看不到做作和炫耀，听不到无奈与怨悔，能看到的都是他对苦难的默默承载，对生活的无限向往，平和宽容、正直做人、克己奉公和不懈追求，这些成了他生命的全部，构建了一个中国传统文人的精神家园。历史给予了他以生命为终极奋斗的艺术事业，他长期从事美术事业的组织辅导和艺术创作，最终以70岁高龄逝世于陕西省美术家协会秘书长的岗位上，为西北美术事业的繁荣发展做出了不可磨灭的贡献，受到人们的敬重尊崇和深切怀念。

风景写生之二 30x30cm 1997

黄河之滨 102.3㎝×98.3㎝ 水墨设色 1990年

安正中一生扎根于西北地区广袤的厚土之中，艺术视野开阔，对古今中外艺术均有涉猎，并从西北地区古今民间各种艺术形式中吸取了传统精华，形成了古朴厚重、深沉凝练的艺术风格。

他的国画、油画、木刻艺术，无不体现出从平凡的生活中感悟出的质朴之美，是波澜壮阔的时代精神与激情荡漾的个人理想的结合，充满质朴的西北风情与人文气息。

黄河之滨 102.3㎝×98.3㎝ 水墨设色1990年

大西北的记忆 37㎝×43㎝ 黑白木刻 1981年

夏 36㎝×34㎝ 黑白木刻 1978年

他在《学画自叙》里写道：“大西北的原野，广袤无垠的土地是每一个艺术家的活动场地和舞台。除了那些可视的山川风貌给我们留下强烈感受外，那些姊妹艺术信天游、花儿、秦腔、眉户，高亢优美的民歌音乐曲调，那神秘沉雄的青铜器、石窟雕刻，还有那千家万户美不胜收的民间美术品，纯净古朴的民俗民风，都是艺术生涯中最珍贵的营养。我的身心得到净化、陶冶和启迪。 ”

此次展览的作品中，有部分来自陕西省美术博物馆的收藏，这些作品是安正中去世后家属捐给陕西省美术博物馆的。陕西省美术博物馆馆长邢庆仁说：“安正中在案头画画和在厨房烧饭。围的都是同一件围裙。时间久了围裙上的色点、墨点，都有了画的印迹。画的日子、饭的样子、 就像河南的胡辣汤。 ”

秦川之晨 102.5㎝×96㎝ 水墨设色 1990年

渭北印象 24x35㎝ 1986

情洒高原 40.6㎝×33㎝ 水墨设色 1993年

“他画里的四季是永恒的，春、夏、秋、冬，河水像时间一样缓 缓流淌，洁白的羊经过山岗，如同夜里下过的雪，赶羊的人回家了， 雪便停了。 安正中画太阳，画月亮，画天空和大地，安静得飞鸟都不肯惊动。 人常说，‘画什么不重要，怎么画才重要。’可看安正中的画 要翻过来才对，怎么画对他不重要，重要的是画什么。因为他要画的是自己，怎么画，难免会掉入另一种圈圈里。看过安正中的画，走出门，脸上便有了幸福的笑容。”

北京画院院长吴洪亮则表示，如果说通常意义的研究展主要关注艺术作品本体价值的话，那么安正中先生的展览则在艺术创作的基础上，更强调“人”以及“人与时代”关系的研究。

“对于这样一位身份多样，履历丰厚的特殊艺术家，我们在审视其作品时也更应注重其艺术创作与人生经历、性格情怀、工作角色等方面的关系。惟其如此，才能够真正理解安正中先生的艺术特点和发展理路。”

展览将持续至2021年11月14日。

采写：南都记者黄茜