黑泽明的电影好看吗
当人们提起黑泽明的时候，总是会把他和“武士片”联系到一起，诚然，黑泽明最著名的几部电影《七武士》，《罗生门》，《影武者》都是武士题材相关的，但是在黑泽明导演的一生中，在我所看过的31部黑泽明电影之中，近现代题材的其实超过了一半，而黑泽明的近现代题材电影，往往反映了某个阶层的现状与丑态，或者阶层之间的矛盾与对立，虽然不如武士题材那样壮阔浪漫，却也往往针砭时弊，入木三分。再放浪的武士走入幕府，也会受到阶层所迫，因衣食臣服。
下面，我将完整地推荐（或是介绍）我看过的31部黑泽明电影，尽量做到没有遗漏（黑泽明有很多作为副导演，或是编剧的电影，比如《虎！虎！虎！》等，就不纳入本专题），本文将从最负盛名的《七武士》，到最少为人所知的《最美》；从武士题材的《用心棒》，到现代政治题材的《生之欲》；从在苏联拍摄的探险题材《德尔苏·乌扎拉》，到黑泽明唯一的纪录片《马之诗》；从黑泽明最早的《姿三四郎》，到黑泽明晚年最后一部作品《袅袅夕阳情》。
整个专题介绍顺序从早到晚，评分及观点仅代表个人好恶，如有不同，欢迎讨论，如有遗漏，欢迎补充。
1.《姿三四郎》（1943）
评分：8.2
作为黑泽明最早一部的导演作品，黑泽明的影像化已然非常成熟，早期在黑泽明电影中经常出场的藤田进扮演了姿三四郎，经过修炼并挑战最终boss。本片最吸引人的便是其颇有味道的各种细节镜头，闭上与张开的伞，断掉的鞋带，飘走的木屐，深夜湖中展开的莲花，摇曳的竹影还有结尾大战野草丛生的山坡，电影在这些融入镜头的意象化事物中被赋予了感性的味道。
2.《最美》（1944）
评分：4.0
这是一部二战时期日本的宣传电影，主要宣扬在二战期间日本女性是多么辛苦劳动支持前线的士兵，不得不说，这个片子几乎可以算作是黑泽明无法避开的污点。
即便我们抛开政治元素，本片作为战争宣传片而言也太过贫乏，当女主加班加点赶制军工产品困得快睁不开眼睛的时候，我也快要睡着了。
3.《姿三四郎续集》（1945）
评分：6.5
续集嘛，古往今来因为第一部受欢迎就拍续集的电影就免不了质量滑坡的魔咒，黑泽明的这部姿三四郎续集也不例外，从上一部中和柔术对打到了这部同外国拳击手同台竞技，已经俨然有了现在《叶问》系列的一点精髓。
当然全片虽然还是偶有亮点，比之第一部差之远矣，最后雪地的一战中敌人宛若疯狗。
4.《踩虎尾的男人》（1945）
评分：6.3
黑泽明早期的一个小品作品，大概是因为日本刚刚战败时所拍，所以时长很短，布景亦很简陋，而这部在危难中制作出来的电影在1952年才得以上映。
本片讲述了七个逃亡的主人和武士一路逃亡的故事，影片中还加入了一个脚夫，在知晓事情真相后被情势所迫夹于两派势力之间的不安配合上他滑稽的演出倒是也很有趣。踩上了老虎的尾巴，是保持不动希冀老虎没有发现还是迅速抽脚而逃，这可要让人好好思考一下。
5.《我对青春无悔》（1946）
评分：6.7
这是一部反战的电影，是的，你没有看错，在1944年的战争宣传片《最美》之后，1946年立刻就拍出来了一部反战的电影，全片赞颂了一个反对战争的女性，她经历战争，经历了战后的混乱，慢慢找回了自己，成为了新时代自由女性。
但是呢，黑泽明对于战争的态度，尽管在之后他拍过无数关于反战的电影，他对于这个“反战”的理解似乎总是和我不同，他是在赞美着一个反对战争的女性形象，但是务必要知道，战争不是由她开启或是结束的，没有聚焦到大的格局只注重个人思想的转变或是遭受的战争创伤，那么这样的“反战”绝对是片面的。
自然，两年之内拍了观点截然不同的两部电影，黑泽明对于战争的态度大概也是非常容易改变的。
6.《美好的星期天》（1947）
评分：7.1
本片描述了一对战后贫穷的情侣是如何度过他们“美好”的星期天的故事，算是有些励志的电影，因为两个人实在穷得可以，几乎身无分文，但是即便在这样的情况下，也要通过美好的想象与对未来的憧憬达到一时半会儿的小确幸。
片子的镜头调度还是很优秀的，前半程中咖啡馆和电影院的桥段看着还是妙趣横生，不过从电影中段开始很多场景都变得拖沓起来，而男主起伏不定的情绪也让我觉得他的贫穷并非全部来自于社会的崩塌，他自己的不合群，在很大程度上或许造成了他的这般窘境。
7.《泥醉天使》（1948）
评分：8.7
非常漂亮的一部黑泽明早期作品，三船敏郎和志村乔与黑泽明的第一次合作就迸发出了如此精彩的火花，与黑泽明之前的作品比起来焕然一新，幽默而又深刻，三船敏郎饰演了一个让人又爱又恨的流氓，据说本来电影是以志村乔的医生为主角，但是三船实在太过亮眼，几乎喧宾夺主。
流氓都是不可救药的，但这并不妨碍有人向他们施以援手，也不妨碍他们幻想着更美好的未来。
8.《静夜之决斗》（1949）
评分：8.3
这部围绕着医生与二战后的社会进行展开，因为一个疏忽而染病的医生，无法同自己的未婚妻结婚，而面对那个曾经感染了他的病人，内心的愤怒与身为医生的天职又在互相拉扯。
我看这部电影的时候正逢伤医事件发生，便更有几分感触，为何医生要忍耐这些不公允的事情，因为他们有着身为医生的良心。可惜很多人并没有这样医生的良心，更甚，他们连身为人的良心都是缺省的。
9.《野良犬》（1949）
评分：9.0
一把手枪的丢失，让身为警察的主角必须深入市井中最黑暗的地方去寻访，寻枪的旅途之中，战后日本底层的百态一一被展现。
同一把枪在不同的人手上会干出截然不同的事情，就像是人，也许经历过相似的遭遇，但是是成为一个英雄还是堕落成一条野狗，最终还是取决于个人的选择。
非常有深度的一部电影。
10.《丑闻》（1950）
评分：6.9
一个画家与歌星被狗仔队恶意中伤，杂志报社为了头版头条而不惜满嘴胡言，连辩护律师，也会因为钱财和窘境产生二心。
这部电影其实有一个很好的立意，关于无良媒体的刻画入木三分，直到70多年后的今天来看依然和如今的媒体非常相似，但是电影在后半段律师的庭审开始便走下坡路以至于结尾崩盘，一个毫无作为的律师竟然让男女主一直相信，心也是够大，而最后强行大圆满的结局，也凸显了黑泽明当时浅显的理想化倾向。
11.《罗生门》（1950）
评分：8.5
黑泽明前中期最好的电影之一，也是黑泽明对于武士题材的首次尝试，一个故事，由强盗讲，由妻子讲，由死去的丈夫讲，由旁观者讲，竟然讲得都迥乎不同。
强盗眼里，自己是武艺高强风流倜傥盗亦有道的大盗；妻子眼中，自己是坚贞，却被迫受辱，无力反抗只得默默心伤的妇人；丈夫眼中，自己是因为妻子受辱含恨而尽的男子汉；樵夫眼中，自己只是一个不抱任何杂念，公正的旁观者。
但是每个人都在说谎，因为每个人都有私心，连鬼也不例外。
12.《白痴》（1951）
评分：6.0
据说被剪了很多，所以其实观感很差，我几乎搞不清主要的剧情脉络和人物之间的联系或是情感变化，大概只能知道是一个老实的男人误入修罗场的故事。
不过原节子还是很漂亮的。
13.《生之欲》（1952）
评分：9.4
这是黑泽明现实题材作品中最好的一部，影片以扮演市民科科长志村乔的胃癌起始，贯穿了对于人生意义的探讨，政治困局的讽刺还有对人性黑暗面的抨击，一个死了三十年的政府官员会因为身患绝症而重获新生，而那些继续碌碌无为的人们，虽然看着精神抖擞，然而却早已与死人无异。
这部电影中黑泽明很巧妙地使用了几种叙事手法，比如用全知性叙述来铆定故事的结构和基调，又大胆地跳过很多观众认为“重要”的剧情达成留白效果，再通过众人的回忆和讨论寥寥几笔复原真相，可谓大道至简，却别出心裁。
14.《七武士》（1954）
评分：9.0
作为黑泽明最富盛名的一部作品，《七武士》几乎完美展现了黑泽明对于一部作品的操控，长达三个半小时的电影中，伴随着充沛的剧情量以及或轻松或浪漫元素的加入，使得观众并不会感到冗长无趣。而在此基础之上，七位武士，几位村民，每个人都用白描之笔勾勒出鲜活的人物形象。
虽然剧情不过是一伙村民，七位武士与几十个山贼的对抗，但气势上绝不输于黑泽明后期的战争场面。
15.《活人的记录》（1955）
评分：7.7
黑泽明的一部为核恐惧发声的电影，然而不同于晚年的《八月狂想曲》，本片中的这种“恐惧”是几乎架空的一种妄想，因而对于政治的涉及比较少，也就能让人们更在意这种“恐惧”本身。老头子因为对于核战争的恐惧所以想要举家移民，但是这种会耗尽家财的行为无疑让其子女不满（《生之欲》中也有子女对于长辈财产的觊觎情节），而在老头子一把火烧掉工厂后，终于被送进了精神病院。
要我来说，老头子恐惧的并不只是核弹或是恐惧本身，而是担心无人分担自己的忧虑，并且自己也没有能力，没有自由做出任何改变，这才是最为致命的，眼看着死期的到来，自己却无法干涉这个既定的结局。
当然全片的镜头，演出都很漂亮，结尾两个人面对太阳的镜头，还有之后一人上楼一人下楼的镜头，都美到令人窒息。
16.《蜘蛛巢城》（1957）
评分：8.2
一个妖怪说出了一个预言，两位武士对此嗤之以鼻，却发现它说的一一印证，然而，预言最终还是将由人心来实现，人内心欲望所勾起的原罪和丑陋，三船妻子的贪婪，终于让森林逼近城郭，人死城毁。
雾气散尽，只留空碑。
17.《低下层》（1957）
评分：6.8
本片改编自高尔基的同名作品，讲述了几个人在一处破败的场所中交替上演的故事，贫穷与困厄所衍生的懒惰和卑劣都让人感觉到了无法呼吸般的气息，黑泽明似乎是要讲一个很深刻的故事，镜头和人物的表演也都很有张力，一些言语和概念也足够精彩，但是总体来说还是略感杂乱，结尾的那个唱跳后的戛然而止倒是精妙非凡。
18.《战国英豪》（1958）
评分：8.6
虽然这是一部黑泽明的武士片，但是，这部电影真正的主角却是两位农民，三船饰演的武士带着公主想要穿过敌方的阵营，而两个贫穷又懒惰的农民则成为了他们的向导，尽管三船有着和将军对阵的高光时刻，公主的一身飒爽英姿也非常引人，但两位被一边利诱一边逼迫，坏脑筋不断的村民，反倒成为了故事真正的重心。
英雄终于还是英雄，小人也永远是个小人，并不是说英雄没有恶意或是小人不会善良，只是处于的阶层不同，格局与眼界便天差地别，于是老鼠只看得见眼前的奶酪，英雄能抬起头，看见世界，看见苍生。
19.《恶汉甜梦》（1960）
评分：8.4
这部算是黑泽明现实题材中最为狠辣的一部，不论是官场还是商界，每个人都勾心斗角，用复仇与罪恶填充每日的生活，当我看这一部电影的时候，正巧又切中当时的时事，也不知道是真的巧合还是这部电影所拥有的复杂内涵可以完美嵌入每个时代的黑暗面之中。
解决提出问题的人永远比解决问题要简单得多。
20.《用心棒》（1961）
评分：9.6
三年后的《荒野大镖客》几乎全盘复刻了《用心棒》的设定和剧情梗概，但是不得不说，《用心棒》拍得是真的好看，电影的风骨可不是照抄模仿就能学得来的。
三十郎来到小镇之中，面对盘根错节的两方恶势力，在其中夹缝中生存并不断挑拨离间，幽默的剧情，强劲的鼓点，完美的镜头景深与光影的布置，都给观众带来一种别开生面的冲击之感。
另外，藤田进客串的遁逃武士倒也是别有意思，藤田进逃走了，三船敏郎接过了武士的胆子。
21.《椿三十郎》（1962）
评分：8.8
《椿三十郎》可以称得上是《用心棒》的姊妹篇，运用更加幽默的语气去讲述椿三十郎的故事，不过这次不一样的是，三十郎这次不算是纯粹单打独斗，而是有一群不听管教的小弟需要去带，这些小家伙们业务能力不行，闲话和猜疑可一点儿都不少，于是三十郎此次内外交困，像是带着一帮猪队友还要carry全场一般，想来他内心定然是哭笑不得吧。
22.《天国与地狱》（1963）
评分：8.3
本片描述了一场对于大企业家孩子的绑架事件，前半程全部是发生在一个场景中的室内戏，仅仅通过电话，人物的描述以及站位，营造出了绑架与赎金之间拉扯的紧张质感，后半段转向刑侦探案，又牵扯出一个地狱看向天国的仇恨。
甫一看到标题和电影的前半程，我还以为这片子是讲一个人从富裕的天堂沦落为贫困的地狱的故事，但是随着影片发展成为扎实的犯罪片，一直到罪犯向毫不知情的三船借火并目送他离开的那一刻，我才意识到，这部电影林林总总讲了那么多，其实不过是想表现一个自认为生存在地狱的人，对于他们眼中生活在天国之人的，纯粹的恶意。
这部电影也是藤田进最后一次客串黑泽明的电影。
23.《红胡子》（1965）
评分：7.2
《静夜之决斗》后黑泽明又一部以医生为题材的作品，也是三船敏郎和黑泽明合作的最后一部作品。
整体而言，拍摄和表演的水平都很高，但是结构有些零散，全片长达三个小时的内容并未能紧密地联系到一起，反而像是几场单元剧：疯子女人，垂死的好人，擦地的幼女，偷粥少年。整体算是展现了医者仁心的济世情怀，不过也有些说教味道。
顺带一提，黑泽明之后《电车狂》的小孩在本片就有出场了，这个孩子实在是骨骼精奇，一眼就可以认出来。
24.《电车狂》（1970）
评分：7.8
这是黑泽明折戟的一部作品，但是其实意蕴很深远，要我来说，这部片子和黑泽明1957年的《低下层》非常相像，但是剧情之间的节奏做得更好，像一个黑泽明经过岁月凝练后的升级版《低下层》。八个彼此基本不关联的故事，共享一处破败的幻境，人们的妄想，交缠的情感，困厄时依旧闪现的人性光辉，复杂地糅杂在一起。一路看下来，看进去，这些故事反倒是其次，我品出了一种怆然与空虚的味道。
25.《马之诗》（1971）
评分：6.3
这大概是黑泽明唯一一部纪录片，讲述了和马有关的故事。故事的重心放在了从一头马降生，成长，被训练然后在赛马大会上摘得头筹的情节之上，因为是记录性质的影片，因而在观看过程中缺少转折，马这个题材亦无法让人代入过多情绪，因而看着略显无聊。黑泽明选取了一老一小两人作为旁白，以儿童的视角试图向本片中加入一些童趣的成分，但是效果并不好，小孩的旁白有时候甚至会显得聒噪。
26.《德尔苏·乌扎拉》（1975）
评分：8.8
这部片子是黑泽明以苏联为背景拍摄的一部具有冒险探索性质的电影，作为黑泽明息影休整多年后的复出之作，本片的格调和题材在黑泽明的作品中都属于很独特的那种，一个苏联勘察军官带着手下去绘制当地地形，在赫哲族的猎手德尔苏的引领之下，考察队顺利完成了任务，而队长亚森尼耶夫于德尔苏则结下了深厚的友谊...
片子虽然以一个悲情色彩的故事开头，但是在第一次探险中整体基调都是很阳光的，德尔苏的一身本领亦让人啧啧称奇，当然在开头就揭晓德尔苏命运之后，第二次探险就带有了一种隐隐的愁绪，德尔苏不再是森林中感官最为敏锐的猎手，而苏联军官将他带回人类城市养老的想法亦未有成效，于是德尔苏生在丛林，也应回到丛林，死于丛林，电影关于人与自然关系的探讨伴随着张弛有度的剧情格外引人入胜。
27.《影武者》（1980）
评分：7.8
影片的切入点很有趣，作为主公替身的影子，在主公阵亡后装作主公长达三年的故事。影片的基调总体而言是很悲怆的，虽然替身在代替主公的时候偶有欢笑，不过剧情的走势依旧是不断向下，以至于最终完成了宿命般悲剧的结局。
这部影片其实和黑泽明几年后的《乱》有很多相似之处，同样老主公的消失（死去或是疯魔），同样以一场一边倒的大战作为宿命论的终结，就像我对《乱》战争场景的诟病一样，虽然《影武者》前面的战争场面显然好于《乱》，但是我依旧很难接受为了命定的失败而强行降智，强行自杀的战争行为。
（志村乔在其中饰演了一个小角色，这是他与黑泽明的最后一次合作）
28.《乱》（1985）
评分：6.5
虽然别人评分很高，但是我却没有get到的一部电影，在我看来，前半部分还算精彩，但是很多地方与《蜘蛛巢城》过于相近，因而并没有那般惊艳。而在电影过半，老主角疯魔开始，全片的节奏和叙事似乎都断崖似下降，尽管摄影水平依然保持了一贯的高水平，然而情绪却一直无法被代入。更不用说最后一场战争，在现在来看，甚至有些宿命注将失败的愚蠢。
29.《梦》（1990）
评分：7.9
8个彼此并不关联，却陆离的梦境，有一些，是文化中的鬼怪；有一些，是战场归来的亡魂；有一些，就是鲜艳到不真实的画作，有一些，就是人的生老病死。
很美丽，很漂亮，但是我并没有什么触动，因为这是黑泽明的梦，不是我的梦。
30.《八月狂想曲》（1991）
评分：6.2
黑泽明一部看似“反战”的电影，几个孩子和老奶奶在一个炎炎夏日的平凡日常，却牵连了找回曾经的兄弟故事，还有忆及核弹往昔所留下的梦魇。
当孩子们问老奶奶记不记恨美国人时，老奶奶说：“战争才是一切的根源。”
“War is to blame”说着非常好听，但是当剧情中那个美国人过来给受到战争创伤的人道歉的时候，我知道黑泽明的“反战”仅仅是因为不想人民受到伤害的“反战败”，他从来没有真正反思当年战争的起因，只是一味地书写着自己的战争创伤和核恐惧来博取同情。
需要道歉的并不是美国人，也不是战争，而是发起战争的人们。
31.《袅袅夕阳情》（1993）
评分：8.0
黑泽明最后一部作品，讲述了一个老教师和学生们的故事。在这一部中，黑泽明收敛了其对于战争创伤的执念，仅将其作为一个不大不小的背景，剧情的重心则是放在了生日会与猫奴之上，颇有一股铅华洗尽之感。就算我们无法从老人的日常中悟出怎样的大道理，师生之间好到令人羡慕的感情与这个有趣的老人相信也会给观众留下深刻的印象。
