电影柯南好看吗
本文作者是小万家族的@诺斯
在电影里找寻每个人的精神角落
1994年，漫画杂志《周刊少年Sunday》上刊登了一则侦探漫画。
漫画中一位名叫“工藤新一”的高中生侦探被灌下代号为“APTX-4869”的神秘药物，醒来后身体变成了小学时的样貌。
从此这位“外表看似小孩，智慧却过于常人的名侦探”便开始了自己长达28年的探案之旅，并且延续至今。
在那个互联网还没有兴起的年代，这部以侦探为题材的推理漫画在故事情节、作案手法，以及推理过程等方面都表现得十分亮眼。
尤其是随着同名动画片的播出，让《名侦探柯南》系列更是迅速火遍亚洲的大江南北。
时至今日，《名侦探柯南》系列早已成为坐拥100本漫画、1000集动画以及数十部的剧场版的庞大作品。
而在这些繁复杂的众多作品中，有一部剧场版却尤为特殊。在它诞生的20年间，它从起初票房上的默默无闻，到现在已经逆袭成为系列粉丝的“白月光”。
这就是豆瓣评分高达9.0分的2002年剧场版——《名侦探柯南：贝克街的亡灵》（2002）。
今年刚好迎来《贝克街的亡灵》20周年。
在这个值得纪念的年份里，就让我们好好来回顾一下这部《名侦探柯南》系列史上的里程碑作品，看它究竟凭什么被称为系列最佳。
系列变革之作
从90年代末到21世纪初，伴随着动画TV版的高收视率和电影票房的成倍猛增，《名侦探柯南》系列作品逐渐达到了人气的巅峰。
但在商业上大获成功的同时，一直萦绕在柯南系列背后的种种问题也逐渐暴露出来。
相比于同时代的少年漫画作品，《名侦探柯南》系列不仅有明显的风格化倾向而且重推理，强调作案手法的故事也让作品有着不小的门槛。
在早期的作品中，作者青山刚昌吸取了不少悬疑片和侦探电影的风格，所以作画上显得阴森且压迫感十足。
其中最具代表性的便是不给凶手具体形象表现，用黑衣人的方式营造出剧情上的悬疑感。
不过随着柯南IP逐渐广为人知，这种太过黑暗的画风和注重追凶的故事显然已经不适合普罗大众。
为了能让作品拥有更长的生命力，《名侦探柯南》系列迫切需要重大的变革。
于是，柯南系列的第六部剧场版《名侦探柯南：贝克街的亡灵》确立了以新编剧野泽尚为主导的原创故事，为系列注入了与众不同的元素。
电影在保持推理的基础上，加入了科幻与社会议题，让电影在不失悬疑推理的前提下，扩大了系列类型的受众。
豆瓣9.0的评分以及上映之时备受赞誉的口碑，足以证明变革的成功。
可以说是在《贝克街的亡灵》之后，柯南的剧场版确立了以多类型元素、注重场面而弱化推理的风格。
不过也是从它之后，柯南的剧场版也逐渐向高票房低口碑的深渊滑去，《贝克街的亡灵》算是一个有标志意义的转折点。
超前的概念设定
尽管如今的柯南系列剧场版，口碑平庸已经是一个不争的事实，但在20年前的《贝克街的亡灵》中，我们却能感受到创作者们超前的剧作创意。
电影的首席编剧野泽尚没有被《名侦探柯南》的传统TV动画所束缚，出自他笔下的柯南故事，不仅拥有更大的舞台，而且还能让没有接触过系列作品的观众津津乐道。
《贝克街的亡灵》的故事以柯南一行人受邀参加一场电子游戏发布会展开，在展会上，主办方公开了一种全新的游戏技术“茧”。
这种设备不仅能模拟所有体感，而且还能让玩家置身其中，感受与众不同的冒险故事（不就是现在大热的元宇宙么）。
VR设备的超前展示
正当柯南一行人通过“茧”来到1888年的伦敦，享受着解决福尔摩斯所留下来的悬案时，人工智能的阴谋也逐渐露出水面。
原来这场结合虚拟实境与现实的游戏背后，居然是以50个人的性命作为赌注，只有破解重重谜题，攻克难关，才能让所有参与游戏的人回到现实生活。
于是肩负着所有人希望的柯南，将在19世纪末的伦敦揭开生死谜局......
相对于其他剧场版来说，《贝克街的亡灵》最独特的亮点之一，便是柯南世界与福尔摩斯世界之间的相互碰撞。
在虚构的伦敦市里，小侦探们需要根据《福尔摩斯探案集》中的线索来找到幕后凶手。
所以无论是历史上真实出现过的开膛手杰克，还是一位拉着手风琴的流浪汉，他们身上都带有浓厚的“英伦”风格。
比如在电影里，开膛手杰克就被刻画成了一位身穿女装，身材曼妙的男性。
这一造型的源头，就来自原著小说作家柯南·道尔爵士。在真实的历史上，他认为是名女性凶手扮成开膛手杰克。
此外，柯南一行人前往福尔摩斯宅邸的路上，与一位邋遢的流浪汉擦肩而过的桥段，也致敬了小说《福尔摩斯归来记》的第一篇《空屋》。
小说中，归来的福尔摩斯乔装成一个手捧书籍、头发灰白老头子与华生擦肩而过，而在《贝克街的亡灵》里，这位手持手风琴，唱着童谣的神秘老头也是由真正的福尔摩斯假扮......
像这样与文学作品互文的桥段在电影中随处可见，而正是如此多的细节才让电影呈现出了一种混合了小说与历史，幻想与现实的浪漫感。
当被誉为“平成福尔摩斯”的柯南与自己的偶像并肩作战，解锁众多谜题之时，也成就了整个《名侦探柯南》系列最为亮眼的高光画面。
深刻的社会批判
除了在内容风格和故事上不断创新之外，《贝克街的亡灵》对于科技发展、教育社会、人性的批判，也是历代柯南电影里前所未有的。
在剧场版推出的2002年，虚拟现实技术的游戏无疑是相当前卫的，尤其电影还通过类似“大逃杀”的游戏系统，去探讨了当太过超前的人工智能出现之时，时至今日依旧会让人感到惊喜。
另一方面，《贝克街的亡灵》对日本的社会现状提出了自己的看法。
影片通过一场达官贵人子嗣才能参与的游戏，道出了其中残酷的现实问题：“在这个世袭制的日本，政治家的儿子永远是政治家，银行行长的儿子永远是银行行长，不打破这种僵局，不管过多久日本都不会改变。”
这种对世袭制度与教育问题的批判，无疑让本作拥有了区别于其他剧场版的深度。
20年后的今天，尽管缔造这一切的传奇编剧野泽尚早已离我们远去（2004年野泽尚自杀去世），但每当聊起《贝克街的亡灵》时，我们还会被它超前且深刻的创意与脑洞所折服。
衷心希望《名侦探柯南》系列剧场版能够早日摆脱如今太过套路的窘境，再次推出一部像《贝克街的亡灵》一样的奇迹之作。
这也许是众多柯南粉丝最迫切的心声。
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