蝎子拳王电影好看吗
90年代游戏改编的电影还在摸石阶段，但可以遥望新千年后，它将会变成一双美丽的大长腿和傲人的胸部，带领我们走向光明大道……
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各位，有没有想过为什么基于游戏改编的大电影多数都扑街到让人顶不住？能得到口碑票房双收的真可谓凤毛麟角。
具体分析下来原因有很多，比如游戏的设定更注重的是各类元素的添加，小说漫画等媒介更倾向于讲故事，要忠于原著游戏还是天马行空地大幅度更改？是照顾原著粉丝还是偏向大众观影者？首先肯定的是，粉丝是愿意为了往日的情怀来掏钱的，这也是游戏电影的最大商机，而怎么讨好大众观影者，如何平衡支点，无疑是电影成功的关键。
今天就回顾一下从90年代开始，20年来游戏改编电影的那些不忍直视的惨剧和难得一见的神作吧。
1.1995年——《真人快打（Mortal Kombat）》
《真人快打》是由Midway开发的一款格斗游戏，1992年发行。作为早期2D美式格斗游戏，与卡通化的图像不同，启用真人贴图扫描为卖点得此译名，其英文原名为“MortalKombat”,应该译为《致命格斗》更贴切。
游戏主要的风格可以说是街机史上最暴力和血腥的，延续至下来并传递到以后的平台，当然也都有被“和谐”的成分。当时吸引玩家最大的卖点也是血腥到简直没下限的暴力招式，在大多数游戏最多就是“血雾”的档次下，真人快打几乎就是把血猛撒了一地。
关于格斗游戏蓄力的大招，“终结技”和“场景终结技”上面也下足了噱头，几乎变成虐杀和猎奇的集合。
真人快打的游戏和场景画面
于是在1995电影版登场的时候，玩家们就非常好奇了，因为此电影的分级仅仅只是PG13——只要家长陪伴儿童即可。这一暴力和血腥的代名词竟然只和《魔戒3：王者归来》、《哈利·波特》、《加勒比海盗》、《阿凡达》在一个限制档次！
这就是明着说，那些过分的血腥暴力场景是没！有！的！万恶的美帝国电影分级制度图解，从低至高，限制层层递增：
G：大众向，老少皆宜。
PG:辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看。
PG13：特别辅导级，建议13岁后儿童观看，需家长陪伴。
R：限制级，建议17岁以上观看，这里就牵涉到爆粗口，子弹横飞。
NC-17级：17岁以下（包括17岁）禁止观看.比如《色戒》。
商业电影是否优秀最基础、直观的衡量标准就是收益。最后证明，《真人快打》是成功的，制作成本在2千万美元左右情况下，最后得到了7千万的北美票房，9千万的全球票房，高居游戏改电影的榜首很长时间。其中对游戏人物的还原程度也颇高，当时的玩家也比较满意。
真人快打的招牌人物之一：Scorpion（蝎子）。
面罩下其实是个喷火的和谐头。游戏与电影形象，还是比较贴近的，虽然今天看上去有点廉价。
游戏的蝎子
电影中的蝎子（瞪）
真人快打的招牌人物之二：绝对零度和主角刘康。
绝对零度（SUB-ZERO）这是一个称号，代代相传，也是英雄联盟里，慎（寒冰）皮肤的原型参考。
虽然剧情比较老套，倒也中规中矩，正邪较量，讲完话就开打，打完再说话，一言不合也开打，讲的通也得打，途中还有英雄救美等等。即使从今天来看，除了落后的CG技术带来的画面以外，也还是不错的，高额的收益也驱动制片方敲锣打鼓的开始了续集的制作。
2.1997年——《真人快打2（MortalKombat:Annihilation）》
时隔两年，《真人快打》系列电影的第二部上映，开始了大暴死之路，上来就是大BOSS。皇帝少康那像是日本战国武将+野蛮人+杀手47大光头的造型华丽登场，猛出手就拗断了路人英雄的脖子，彰显狠角色的气息，急不可耐的开始交代整个故事。
反派大Boos——邪恶皇帝烧炕（少康）
虽然制作成本提高了，演员班底除了亚裔仇云波以外全换，可谓美女如云，美腿如林。可电影的质量反随着这身软绵绵的战甲直线下降，登场人物太多以至于剧情乱七八糟，在还未理解前面一个妹子是谁就突然又加入了一个新的妹子，新的妹子还没打完又加入了新的妹子……剧情也变得意义不明，正义方如同铁人不能死，坏人就跟纸糊的不经抗。
我们的英雄刘康（演员仇云波，成龙的醉拳里面也有他，开始被成龙爆槌，后来被成龙含了口酒精喷火喷成秃瓢）。
不得不说，第二部的格斗的动作比起第一部差很多，其中人物无限的空翻半天就是不出一拳一脚，简直该改名为真人芭蕾.
可怕和糟糕的CG制作，到最后的BOSS战，邪恶的皇帝少康VS英雄刘康竟然启用了变身技术，变成了……我也不知道说什么好，就像是大便捏出来的哥斯拉大战三头龙基多拉.
不成熟又糟糕偏偏还要广泛运用的CG技术
最后的结果。本作除了熟悉燃烧电子乐以外，与一代相比几乎一无是处，3千万的制作成本换来了5千万的票房成绩，口碑和收益都开始大跳水。
3.1995年——《街头霸王（Street Fighter）》
《街霸》系列在中国是家喻户晓了，也有着大量的铁粉，属于CAPCOM有良心时的代表作，于1987年推出，1991年3月随着CAPCOM16位街机主版开始普及。
在老美，当时与《真人快打》双雄并列，连电影上映的时间都在同一暑期，本体都是基于街机史上的神作来改编，但与血腥的《真人快打》不同，《街头霸王》的游戏则以流畅的打斗和华丽的技能出名。
游戏画面与美术风格
电影的剧情简单明了，美国大兵古烈为正义的领袖来组织邪恶的司令维加的阴谋。
那么问题来了，维加的阴谋到底是什么呢？当然是征服世界！要说明的是，美版的维加译为：拜森（M·Bison），据说是避讳拳王泰森的嫌，我小时候都管他叫警察.
剧情中，邪恶的维加控制了一批人质，要求政府买单，看到这里的时候我差点喷血，因为他给这些人质的赎价是200亿美元！
美国大兵古烈由尚格云顿饰演，他属于当时少有的白人打星，90年代也是功夫片在好莱坞最吃香的时间。当然，毛发不多的尚格云顿没有做成古烈的经典扫把发型。
在几乎让人疲劳的数次打斗戏后，古烈毫无悬念的踢翻了维加，维加在充电之后神奇的飞向空中，以电光螺旋钻的姿势钻来钻去，再被一拳打翻，大爆炸后解决战斗，壮烈完蛋，完美收官。
电影投资额为3500万美元，换来了3342万美元的北美票房，全球最终票房9000万。但比同期的真人快打弱一截，口碑也一般，除了简单的尚格云顿式肉搏，实在没有别的看点。
人气较高的红升龙和白升龙、西班牙、春丽、毛狮子、相扑、长手长脚等等，倒都露了脸，就没什么存在感和戏份，充分暴露了游戏人物过多，难以安排主次的缺点。
常年混战在厦门熟食公司的大粗腿春丽，在不久未来有一部独立电影，后续还会讲到。
4.1994年——《双截龙（Double Dragon）》
《双截龙》是由TECHNOS推出的动作游戏，初代发行于1987年，属于横版过关，简单粗暴，一路楱过去就可以了。由于人气不俗，于是得到改编的待遇。
结果这部电影大暴死，投资780万美元最终获得票房只有234万美元。这并不难以理解，本来游戏的故事就没说什么，只是一对兄弟去追一个被掠走的女人罢了。而在游戏大紫大红七年以后才开始运作电影，讲的却是在某东方神秘徽章的失落，未来黑帮争夺街区的故事。
本来电影过于俗套，票房惨淡，口碑也不佳，没有什么好谈的，最后兄弟自然夺回让人一键换装的神秘徽章，送反派吃牢饭的欢喜结局。
但有一点非常有意思在《终结者2：审判日》里面饰演经典液态机器人T1000的罗伯特·帕特里克（Robert Patrick），竟然在这里演了反派黑帮大佬，当然对应的形象也变得很挫。
《终结者2》中的形象
双截龙中这胡子和金毛的搭配简直不能看，虽然有那么点像约翰尼德普？
双截龙中的形象
5.1989年——《游戏奇才（The Wizard）》
前面讲了三部街机游戏改编电影。再来看一看九十年代合家欢游戏的代表，老少皆宜又如日中天的任天堂资本运作和营销，毫不含蓄地告诉我们玩任天堂游戏对家人关系的帮助，也告诉你在游戏中应该毫不犹豫的揍死对手。
电影内回顾了自家的游戏，自家的外设，高潮更是推出了当时未公开发售神作的尝鲜版——《超级马里奥兄弟3》！
首先，《超级马里奥3》是公认的历代最好之一，这一代融合前面的成功之处又加入了很多新的元素，比如吃道具变身，各色场景对应各色装备：狸猫装、青蛙装、地藏装、坡道滑行、加速飞天等等,在它登场前的几年，任天堂已经拥有了极佳的市场和声誉，当然站在今天的角度来说，就是靠着IP再大大地点一把火。
于是就有了这部电影，其实就是高级广告片，剧情上讲了一个小孩为了实现故去姐姐的心愿去了加利福尼亚恐龙园，背个包就离家出走了，旅途上碰到金钱男和车票女，再被发现拥有打老任游戏的超级天赋，一边赚钱一边参加游戏大赛，战胜BOSS，赢得大赛，合家欢乐的故事。
但凡此类电影，其中展示游戏的情节要比电影本身来说有意思的多，在电影中穿插当时任天堂经典游戏有：《双截龙》、《塞尔达》、《红线飞车》、《忍者龙剑传》、《忍者神龟2》、《大金刚》、《恶魔城》。
当然，它们都不是重头戏，只是作为背景存在，有的时候我们甚至只能听到游戏的声音，却看不到那些熟悉的画面，心里急的要死却只能看着演员做作的猛按着手柄，好像非常激动。
当然，任天堂也宣传了豪华的外设，电影里的大师级装备——能量手套（Power Glove）！据说戴上此手套，数秒内就可以通关《红线飞车》，创造不可思议的记录。事实上这东西从来也没真正的火起来过，电影里的BOSS却用得事半功倍、风车水起，简直就像是看达芬奇1分钟速写蒙娜丽莎，而且是戴着能量手套的。
最后的重头戏终于登场了，在经过环球影业的主题乐园之旅后，在接近癫狂的主持人的带领下，游戏大赛揭开了最后神秘的面纱。
大幕拉开，Holy shit！《超级马里奥兄弟3》！
在当时谁也没能想象在大屏幕上登陆的游戏会带来巨大的广告效应，当然，我们的主角最后在三方对比中获胜。
不过这也是电影的缺点，太过刻意的宣传让本来还算可以的大场面和主题乐园的环节失色了。
最后的票房为2092万美元，不到制作成本的一半，IMDB的评分为6.0，作为合家欢大广告，算是差强人意吧。
6.1993年——《超级马里奥兄弟（Super Mario Bros）》
90年代任天堂的财力爆棚，出售游戏版权去制作电影，对那时的任天堂来说是没太大所谓，电影再烂再差劲，也不会破坏游戏的热度，且当时主要精力要放在和世嘉（SEGA）的主机争夺战上。
1990年《超级任天堂》开始发售，同捆《马里奥》系列第四作——《超级马里奥世界》，到1991年，这款游戏连同超任一起在美国售出了超过1400万套——也就是说即使放到今天的中国，大约一百个人里就有一人用超任玩《马里奥世界》！
如此火爆怎么得了？于是老任一拍脑袋，干脆就用当家这对兄弟来挑大梁，干脆拍一个自己的专属电影！超级资本的运作使得本片投资竟然达到了4300万美元——这还是在1993年！
可惜，它没有能够逃出改编的噩梦诅咒，本片终于达到了超级大暴死的境界，除了两位主角的服色以外，几乎认不出和游戏有什么关系，被敲死为毁童年的代表。
说真的，本片也只有这对兄弟的形象对得上游戏，别的几乎到了无法理解的地步，比如下图是电影中的库巴王和手下那群小蘑菇：
这真的和原作同步率400%是不是？
背景故事也大改特改，简直就像是《黑客帝国》的脚本在运作，然后再插入一些很无聊的笑话。
在未来的某个时代，恐龙人首领库巴掌握了地下世界，他捉住了路易吉一见钟情的女主角黛西，并研究出将生物随意进化和退化的能力，为了征服世界要把所有人类都变成猴子，至于他为什么捉女角黛西（莎拉沙大陆联合国的公主)，因为黛西是外星太妹，她的脖子上戴着一块关键的陨星碎片，这是把变形能力发挥到极限的资源，最后水管兄弟走上了寻美的道路。讲到这里，大家明白了吧，这简直就是一部90年代cult film套路！就差没把主角换成州长这样的肌肉男来演了。
由于超低的还原度，诡异的风格，和原本故事线并无任何交集,使得玩家们几乎无法理解到底在说什么，让作品口碑出奇地差，IMDB评分仅仅只有4.0,收益也超级大暴死,最后票房仅为2092万美元，不到总投资额度的一半。
7.2000年——《龙与地下城（Dungeons&Dragons）》
扫去了合家欢的彻底失败，就要开始进入了新千年世纪，传统的桌面游戏来改编的古装魔幻题材有没有市场呢？投资商如履薄冰，在当时《指环王》系列还未发行，这一部先作为类型探路者，500万买来的版权费也惨死在游戏IP改编的道路上。
本片用著名的桌游《龙与地下城》做背景题材，游戏早在1974年就发售第一版，对后来很多角色扮演的游戏都有很大影响，规则书和怪物图鉴更是经典的PDF资料，百翻不厌。
复杂和逻辑严谨的生物数据，模板设定、法术设定、跑图设定是欧美游戏的特征，也是文化差异的表现，对比东方魔幻就不会在这方面下脑筋。
本片的很多演员可能我朝的观众不太熟悉，就像今年《魔兽》大电影也都是新面孔，老外在咱们眼里看来，长的也差不多。
插个题外话，有一位大牌不得不先点出来：
杰瑞米·艾恩斯（ Jeremy Irons）饰演反派大术士普罗费恩
这位看着熟悉吗？他就是今年口碑两极分化的IP电影，《蝙蝠侠大战超人》中的新阿福管家，也是1997版《洛丽塔》中的亨伯特大叔，也是《虎胆龙威3：黄金大劫案》里的反派，更是狮子王中刀疤的配音。
照理说有这么一位给力的演员坐镇，这位帅大叔又是天生的衣服架子，作为背景深厚的桌面游戏《龙与地下城》发挥余地又那么多，应该不会坏到哪里去。来看下具体成绩，IMDB评分-3.7，票房不佳，仅仅只有4500万美元，对比投资总额达到3600万美元，这又是怎么回事？
故事还是比较老套的正邪对抗，作为术士的大反派需要一根红龙权杖来降服巨龙，从而得到力量来罢黜本国纯洁的女王，在这个过程里混入了我们的主角，一位劫富济贫的盗贼，主角又碰上了美丽的魔法师，再顺便带一个矮人组队，最后干翻大BOSS的套路.
不得不说，杰瑞米在本片的表演也不是很在状态，总有一种非常用力的感觉，而对应的主角方没那么给力，作为重头戏的十二条巨龙在CG制作上仍然不成熟。
杰瑞米饰演的反派表情实在太过扭曲
本片最后的红龙成品，虽然很用心，看花絮时设计的很多草图，泥塑模型都还不错，但最终并不是很理想。
本片最被批的地方，就是有很多直白的抄袭桥段，比如酒吧里像是《星球大战》，机关陷阱则完全的照抄了《夺宝奇兵》，黑人必须死等等不用看也知道的套路，使得本来就是流水账的过程更加的糟糕，没有发挥出原本游戏多元素的特质，最后变成了新千年的第一个炮灰。
以上就是90年代游戏IP运作到电影上的情况，可以说总体并不是很理想，有的甚至把最好的游戏素材做成了最烂的游戏电影，不过这仅仅是开始，新千年以后，游戏改编电影也紧跟着进入了一个新的时代，将会有一双美丽的大长腿和傲人的胸部带领我们走向“光明大道”……
