红猪这部动画电影好看吗

2022-03-03 16:43 作者：嘉宝影业围观：次

宫崎骏动漫电影大家有看过几部呢？还记得嘉宝在上学的时候偶然看到过宫崎骏先生的千与千寻，看完这部电影之后欲罢不能，紧接着就翻遍了他所有的电影，一部不落的都看完看，有的甚至不只看了一遍，比如今天嘉宝要说的《红猪》！宫崎骏先生的电影真的有一种魔力，每一个电影都堪称经典之作！下面和嘉宝一起看看《红猪》为什么能够赢得大众喜欢吧！

一、电影简介

片名：《红猪》

原作：宫崎骏

脚本：宫崎骏

监督：宫崎骏

艺术指导：久村佳津

制作：吉卜力工作室

片长：约94分钟

国别：日本

发行年份：1992年7月18日

二、剧情简介

一群失业的飞行员驾着他们的飞机在亚德利海上空当“空贼”。空中治安单位以重赏征求抓空贼的勇士，于是自恃有勇的人纷纷投入围剿空贼的行列，这中间最让空贼们害怕的，就是本片主角波鲁克·罗梭（波哥）。

波哥曾是空军英雄，但不知何故拒绝回归部队，并给自己下了魔咒，变成了一头猪。只有他从前的飞行伙伴吉娜知道波哥的过去。吉娜如今经营亚德利亚饭店，她每见到波哥就说：“你的魔咒要到什么时候才能解呢？”空贼们常常吃波哥的亏，便聘请了一个叫唐纳·卡地斯的美国飞行员来对付波哥。卡地士技术厉害，但性格开朗而好色，一见吉娜就爱上了她。

一天，卡地斯趁波哥飞机引擎发生故障时将波哥的飞机击落。波哥的飞机坠入海岸，毁得惨不忍睹。卡地认为波哥已不足道，就去向吉娜示爱。但吉娜冷冷地说：“我早就有人了。”

波哥将飞机运到波可的修理厂去修理。波可的孙女菲奥非常有能耐，她把波哥的飞机修好，还坐上波哥的飞机一起去向卡地斯挑战。波哥回到家时，中了空贼们的埋伏。菲奥骂空贼们太无耻，此时卡地来到，又看上了菲奥。菲奥将计就计，逼卡地与波哥决斗，声称赢者即能得到她。决斗前夜，波哥在菲奥的追问下，说出了他在第一次大战期间的一次经历。

翌日，波哥带着菲奥踏上了决斗之行……

嘉宝赏析宫崎骏电影《红猪》为什么能够赢得大众喜欢？

一．内容结构

从题材上讲，《红猪》完全可以拍成一部史诗类的战争片，或者表现烽火霄烟中的男女爱情，但是创作者并没有这样处理，而是在诙谐轻松的剧情中传递出一种幽幽的无奈和惆怅。

影片采用了舒缓的叙事风格，在舒缓的意大利音乐中和美丽的亚德里亚海边，故事缓缓地展开。影片对细节有着准确细腻的把握：在夜幕中那间大大的仓库里，一大群妇女们在紧张地维修波哥那架漂亮的红色飞机，她们中有老太太，有中年妇女，也有少女，每一个人都神情认真，她们分工明确，井然有序，然而在另一个角落，戴着墨镜的波哥摇着摇篮，哄着熟睡的婴儿。这种职业错位造成了强烈的反差和明显的喜剧效果。主创者用写实的画风，进行细致的情感刻画，并恰如其分地运用精巧的配乐及背景音效为整部作品营造出浓郁的时代氛围。

然而，这并没有削弱剧中需要着力表现的战斗段落的力度，波哥与卡地斯的决战戏、波哥逃避秘密警察的追捕戏等都极具视觉冲击力。仅以决战为例，银幕上波哥驾驶的红色飞机与卡地斯的蓝色飞机在清澈的天空下，酣畅淋漓地进行高难度飞行：如高速贴水面飞行、在云端滑翔、枪击追逐以及空中回转等。作品整体的细腻流畅与局部节奏紧凑刺激相得益彰。

《红猪》遵循传统的戏剧结构，以时间为结构链，以三一律整合起、承、转、合，这也是宫氏影片一向的风格。

交响乐是由三到四个或更多的乐章组成的，而故事也可以通过分乐章的方式来讲述，故事中的乐章被剧作家们称之为幕。事实上，三幕故事节奏成为绝大多数故事艺术的基础，即将故事分为“开端”、“发展”、“结局”。

（1）第一幕（开端乐章）

故事以波哥捉拿空贼，拯救幼儿园小孩为第一段落，充分刻画出一位干练、善战的飞行员形象。故事描述如下：在亚德里亚海雪白的浮云下，一池碧绿的海水被四面的峭壁遮蔽着，波哥悠然地生活在那里，过着与世隔绝的日子。电话铃声响起，他揭开盖在脸上的报纸，一张肥胖的猪脸跃入我们的眼帘……在雄赳赳的音乐主旋律和轻快诙谐的伴奏音的相互穿插中，波哥驾驶着他红色的飞机，在蓝蓝的天空中，与空贼们展开了一场力量悬殊的空中飞行战斗，毫无招架之力的空贼们败下阵来……

这段近十分钟且充满魔幻意味的开端不但完成了建置矛盾双方第一次冲突的叙事功能，而且是本片的第一个重大事件，即所谓的“激励事件”，还成为一切后续情节的首要导因。波哥打败空贼这一事件使得其他四个要素（进展纠葛、危机、高潮、结局）开始运转起来，不甘挫败的空贼们招来了美国的一级飞行员卡地斯，这样一来，波哥即将要面对的不仅仅是空贼，还加上了飞行好手卡地斯。在一次相遇中，卡地斯落井下石，趁波哥的飞艇破损之际，把波哥轰下了海……第一幕叙事完成，用时25分钟，干净利落地交代了人物、背景、人物关系和矛盾。

（2）第二幕（发展乐章）

从第25分钟开始到第71分钟为影片发展部分。波哥带着破损的飞艇来到了米兰的PICCOLO公司，在那儿，他遇见了代表着青春与希望的少女机械师菲奥。菲奥帮助波哥修好了他的飞机，并执意随他来到了亚德里亚海。聪慧的菲奥痛斥了空贼们买通卡地斯的不耻行径，并约定第二天波哥与卡地斯进行新一轮的决战。在夜晚的灯光下，波哥向菲奥讲述起一战期间战友遇难的经历，依稀重拾起希望的波哥有一秒钟变回了人脸。这一段是故事的主体，是矛盾的全面展开：波哥与空贼的矛盾，是为财；波哥与卡地斯的矛盾，是为荣誉、爱情；波哥与意大利政府的矛盾，是为正义感；波哥内心的矛盾。同时，在此基础上，发展段落完成了另一使命—为人物之间的各种需求和矛盾创造障碍，从而使冲突出现多次波折：波哥修飞机时遇到政府秘密警察的追捕；回营地时遇到上门追债的空贼的纠缠；又受到好色的卡地斯以菲奥为奖品的挑战，这些较量一次比一次激烈，把剧情推向最后的高潮。

（3）第三幕（高潮和结尾乐章）

第三幕从第71分钟的高潮开始直到影片的结束。近十六分钟的波哥与卡地斯的空海决战是全片的高潮段落，它也是波哥身上的一系列矛盾冲突发展的必然结局和情节推进的必然趋向，这些矛盾冲突随着高潮段落的完结得到暂时的解决和平衡。最后，作为对全片的交代，影片通过2分钟菲奥的画外音及与插画结合的方式叙述了故事中人物的命运：国家又经历了几次激烈的战争和动乱；菲奥继承了PICCOLO公司并和吉娜成了知己；吉娜越来越漂亮，她的老朋友仍经常光顾她的饭店；卡地斯成了一名好莱坞的明星。但波哥是否恢复了人脸？吉娜与波哥的关系是否有进展？这些问题都没有明确地交代。这样一个开放式的结尾在宫崎骏的众多影片中是没有先例的。但这一开放式结局也给观众留下了广阔的想象空间。

宫崎骏众多的动画电影都采用了时空顺序式的结构，严格按照时间的顺序来组织情节，完成叙事。无论是早期的《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》，还是之后的《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》，均采用这一传统的戏剧结构，这使宫崎骏的影片保持了强烈的个人风格。如果把日本90年代的一系列动画影片，如今敏的《千年女优》等具有强烈个性特征的时空交错式结构比作一股清新的细流，那么宫氏这一传承的特点则是一坛久酿的醇酒。但是对于动画电影而言，几乎所有的迪士尼动画，日本动画，韩国动画，中国动画，甚至绝大部分的欧洲实验动画都采用时空顺序的结构，这一方面与动画的受众大部分为儿童有关，另一方面，创作者们在讲究动画技术创新的同时，在剧作上则会更多地采用传统的方式来叙事。

二、关于情节冲突

1.淡化情节和矛盾冲突

《红猪》的一个很大的特点就是淡化情节和矛盾冲突。片中虽有激烈的打斗，但没有流血的镜头，仅有的牺牲画面也只是将镜头转向白云深入。在某种程度上讲，战斗之中更多的是一些恢谐和趣致。这里没有绝对的矛盾和绝对的坏人，就连片中那些空贼也并非真是一班杀人越货、凶残邪恶的匪徒，他们有时也傻得可爱，笨得滑稽。他们抢劫幼儿园的小孩儿，却反而被那帮精力旺盛、调皮十足的小丫头们搞得手忙脚乱，哇哇大叫；从小帐篷里一窝蜂冲出来的他们也会被菲奥的一顿训话搞得面红耳赤。

对矛盾的弱化处理使情节叙述也显得更为轻松，在轻快、诙谐的音乐的陪衬下，波哥和美国飞行员卡地斯及那群笨笨的空贼之间进行着喜剧化的，幽默的较量，尤其作为高潮戏的决战段落发展为以两人的近身肉搏结束，战利品也不是金钱，而是荣誉和爱情。两人的形体动作也设计得极尽诙谐，在弹尽的情况下两人居然相互扔起了扳手、斧头等这些极不专业的作战武器，这使本片与同样是战斗题材的《风之谷》、《天空之城》等相比，显得别具一番风味。

2.强化人物的内心冲突

虽然《红猪》涉及主人公与时代环境的矛盾、与对立方空贼的矛盾，但是对于全片而言，这些外部矛盾都是浅层次的，影片真正的冲突在于波哥内心世界的自我矛盾，正是这个原因，全片安排了复杂的情节线来完成叙事功能。

明线：波哥和空贼及受雇于空贼的美国飞行员卡地斯的矛盾。

暗线：波哥与饭店女老板吉娜的感情脉络及他和菲奥的感情线。

虽然从表面上看，全片一直是波哥和空贼及卡地斯之间的战争，但是从主题上讲，本片是波哥内心从对世界绝望到重新燃起希望的过程，明线的矛盾也是为了更充分地为暗线中波哥和菲奥的感情进展服务。故事中波哥与吉娜的感情带有灰色的成分，以前波哥与自己的朋友贝尔里尼都爱上了吉娜，但吉娜最后成了贝尔里尼的新娘。战争中贝尔里尼的牺牲使波哥无法面对自己对吉娜的感情，同时对外部事件的绝望更促使波哥诅咒自己变成猪脸。他对吉娜的感情代表着过去，但少女菲奥的出现则代表希望，菲奥的纯真、率直、智慧给了波哥信心，从这点上来讲他与菲奥的感情象征着未来，这样两条分别代表着过去与未来的情节线通过波哥与空贼及卡地斯之间的矛盾与决战连接起来。

一般来说，很多动画电影往往采取简单情节线来叙事，这样的好处是人物较少，情节单纯，脉络清楚，可以有较多的时空来细致刻画人物性格，揭示人物心理。但严格地讲，简单情节线和复杂情节线的划分只是相对的，在绝大多数的电影中往往不仅仅存在一条情节线，而总是或多或少地潜伏着一条或几条与主要情节线平行发展的情节线，并采用平行蒙太奇的方式来处理各情节线之间的转换，很多所谓的单情节线电影也是如此。这一方面与世界的复杂性有关，另一方面影片主角的性格发展及人物之间的关系也是复杂多变的，所以，从表面看属于简单情节线的《红猪》，细细分析起来绝不是如此简单，它蕴含了作者复杂的情绪，仅靠单纯的表面线索不足以理解全片。

3.开放式的结局

一般而言，在大多数的动画影片中，作者都会在结尾对全片进行一个总结，表达自己的观点和感悟，所以均会在高潮过去之后，使主要矛盾和主要悬念得以最终解决，并使主要人物的性格最后完成，从而使全片达到一种平衡和稳定。

但是在《红猪》中，宫崎骏出人意料地采用了一个非传统的结局方式—情节还在继续，人物的性格也仍将继续发展下去。

宫崎骏更多强调的是一种结局的无完结状态，给观众留下了广阔的想象空间和思考余地：波哥是否恢复了人脸了呢？影片没有呈现一团和气的大团圆结局，在半真半假，半隐半现中出现了波哥从猪头恢复的人脸，寄托了创作者为未来无限的希望。

三、人物设置与刻画

在宫崎骏的动画电影中，故事主角几乎全是少女少男，电影表现的是他们青涩的爱情或彼此的友谊，成长的历程或激昂的决战。

但在此片中，作者却将主角定位为一个长着猪脸的中年男子。外形上，波哥用飞行员制服包裹着自己肥胖的身躯；他用老兵的手法熟练地擦燃火柴点烟，并习惯于一蹙嘴斜吐出烟；他用一种成熟男人的声调说话。在内心里，这位主角有着种种不可化解的矛盾：作为飞行员的波哥有强烈的使命感和荣誉感，但他又不愿在一场不道德的战斗中为政府效劳。情感上，他对自己和饭店女老板吉娜那种真挚却无法实现的恋情感到无奈……这些都使波哥选择了为捞取赏金而追捕“空贼”的行当，表现了一个与国家、时代和社会脱离了的中年男子的孤独和崇高。片中一家军火作坊老板的话很好地诠释了这个角色，他对那位不理解波哥的学徒说：“利用战争捞钱的是坏人，没办法赚到赏金的人是无能的人，负债累累的是空贼。”而这句话其实也正是作者借助角色人物之口说出的自嘲。

片中的反角空贼也并非仅是剽悍凶蛮的，而是在行动之中透着股傻气，闪烁着人性的可爱。在女性角色的塑造上，剧中的两位女主角年龄跨度和气质反差都很大，一位是温柔典雅的饭店女老板吉娜，她是波哥以前的爱人，后来嫁给了波哥的朋友；另一位是聪明能干的少女机师菲奥，她们俩都深深地喜欢着波哥。但这里的情爱仍然秉承了宫崎骏一向以相知相惜为基础的创作风格，就像月岛雯对天泽圣司说的那番话：“我不要成为你的负担，我也想做有用的人，我要在背后支持你”，“因为有圣司你，我才努力，我还要更努力”（《心之谷》），同样的，宫崎骏始终没有让本片中相恋的男女主角轻易地将“爱”字说出口，但这样却使这份爱更显深郁可贵、令人动容。

影片中，波哥与吉娜的感情含蓄而内敛，吉娜只是跟自己打赌：“我跟自己打了一个赌注，如果我在这座花园的时候那个人能够来找我，我这一辈子就会跟着他。”当波哥驾着飞艇出现在空中的时候，吉娜抬头仰望他飞行的姿态，抿嘴一笑，轻轻地说“这个傻瓜”，便表达了所有的柔情。

少女菲奥则承载了波哥对未来的希望，灯下他慈爱地看着菲奥：“你是个好孩子，看到你我就觉得生命有多么的可贵。”正因为菲奥，波哥在影片最后由猪脸变成人脸，希望和自信又重新点燃了他的人生。

人物性格一般包括以下两方面的特征：

① 性格本身所呈现的现实性并不是一般的、抽象的、孤立的，而是以与周围环境的矛盾关系作为性格构成的基础并表现出来的；

② 性格凝聚了作者对现实的态度，它并不是纯粹现实生活原型的翻版，而是渗透着剧作者的爱憎和审美评判，并经过艺术提炼的。在本片中，宫崎骏一方面把主人公设置成猪脸的飞行员，透过对当时时代环境和周遭人物关系的展示把一种对于世间的无奈和沧桑通过这样一个具有魔幻意味的形象传递出来，从而使观众对于主人公的命运产生一种认同感；另一方面，他把主人公的想法、见解和态度都隐蔽了起来，并通过波哥的行为动作（在空中洒脱地驾驶着不受拘束的飞艇）、心理动作（向菲奥讲述战友阵亡经历）、语言动作（波哥与吉娜在饭店里看照片时追忆往夕生活的谈话，他在电话里说“不会飞的猪是没用的猪”等）来表现人物性格，从中也流露出宫氏的情绪。

谈到人物塑造，还有必要涉及一点，总体来说，性格与情节是辩证统一的，性格具有决定性、主导性，情节则服从于对性格的刻画。本片中连贯、紧凑、张弛有度的情节段落也正是为推进主人公性格一步步转变服务的。波哥懒洋洋地追拿空贼；在饭店他和吉娜聊天时说好人都死了；遇见菲奥，波哥带着她在天空中飞翔；波哥向菲奥叙述经历；最后决战后人脸出现等，这些情节展示着人物性格的发展轨迹。

四、影片的自传色彩

有很多人认为《红猪》是一部带有宫崎骏自传色彩的动画电影，其实，《红猪》中的自传色彩，更多的是宫崎骏的心境。

从最初痴迷动画片的少年到成为日本三代动画家中承前启后的桥梁，宫崎骏用自己坚毅的性格和永不懈怠的奋斗为后代动画家做出了榜样。宫崎骏和高畑勋所经营的Ghibli工作室一直保持真诚、梦想、纯净、清新，他们运用动画这种有着强大生命力的艺术形式，表达自己对现实生活，对成人世界的反思，把自己的愿望、追求、人生观、价值观、审美观淋漓尽致地表达出来，创造了一个又一个的奇迹。

宫崎骏通过这部经常被忽略的《红猪》尝试了一次并不彻底的转型，表达了一种别样的心境。

首先是主人公的转型。宫崎骏一直以来以少男少女为主人公，在《红猪》中却选择了一个面临中年危机的猪面飞行员作主人公，并不自觉地透过波哥的口说出宫崎骏自己的观点：“猪没有国家和法律可言”，“让我变成法西斯，我宁愿变成一头猪”，“我只会为我的赏金飞”，“不管是哪，只要我想去就会去”，“看到你我就觉得生命有多么的可贵”等话语，其中既饱含中年男人的沧桑之情，也带有一份难得的率真。

其次是梦想的展示。一直以来，飞行都是宫崎骏影片中必不可少的要素之一，在《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》等片中，宫崎骏借助孩子和少女实现飞翔这一魔幻的梦想。但在本片中，驾驶飞机翱翔于空中的是一只中年的猪，他没有借助滑翔机、飞行石和扫把，也没有依靠神奇动物，而是靠着一架实实在在的飞艇，快意地畅游于白云间，过的是一种“亚德里亚海自由放荡的生活”。

再次是情结的外化。宫崎骏摒弃了一直以来的反都会情结（《龙猫》）和环保主义情结（《风之谷》、《幽灵公主》），而通过对一位反战飞行员生活的横断面的展示，把自内心的矛盾反映在红猪身上：国家，内心，感情……通过这些矛盾表现自己的身不由己、无可奈何，通过矛盾的解决表现中年人的成长，但如果非说这里有人文关怀存在的话，最明显的应该是渗透于片中的反战精神。

很多评论人认为从这个时候开始，宫崎骏就已经进入了对于以前所有作品的反思阶段。对于“环保”、“人文”及人类与自然的深切反思的结果，直接体现在94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的资格”的影片。

但是，在风格上，《红猪》仍旧秉承了宫崎骏一直以来的以写实为主的画风，保持了温馨优美的音乐和少女、飞行、冒险等元素融合的创作原则。尤其值得一提的是他对于少女的关爱与希望，无论是《风之谷》还是千寻的成长礼，他都无私地把爱寄予了代表着未来和光明的少女，正因为纯真的少女使他感觉到生命何其宝贵……

在《红猪》中，宫崎骏借助动画电影这种时空转换、场景表现最为自由的叙事艺术，最大限度地将诗的境界融入银幕中，并通过穿着飞行员服装的猪脸波哥抒发自己的情怀和心境。

与同时期投入市场的其他动画影片相比，《红猪》除了娴熟地运用动画元素表现天马行空的想象力之外，体现更多的是一种东方人的睿智幽默和大师的气度。

以宫崎骏的连载漫画《飞行艇时代》为基础改编而成的《红猪》一如宫氏的其他作品，作者同样发挥出他超乎常人的想象力，引领观众进入了一个引人入胜的奇幻世界中。但是，相对于《幽灵公主》、《风之谷》、《千与千寻》等片的大制作、大场面和《龙猫》、《魔女宅急便》等片的清新隽永，本片在以惯有的细腻的方式传递着作者对生活的感悟的同时，所体现的是一种更为深沉和睿智的风度，并以一种真挚的激情叩击我们的心房，使我们沉醉于其诗意的散文化的境界中……与同年上映的迪士尼影片《阿拉丁》相比，两者体现了东西方文化在动画创作中截然不同的理念：沉稳与浪漫、写实与浮华、传奇与神话、人文与娱乐……迥异的风格并不代表作品水平的高下，只不过与美国的众多动画相比而言，这部看似平淡的动画电影所表现的更多的是作者对未来的憧憬与寄托，展示着作者独特的个人风格。