爱升级微电影好看吗
2019年，上海越剧院推出根据胡也频、蔡博真、伍仲文等烈士事迹改编的小戏《桃花血》《囚车上的婚礼》广获戏迷好评。2年后，上海越剧院推进龙华题材创作，一口气推出了《新生》《渔光曲》等四部微电影，并于日前举办了试映会。尽管这些青年主创主演大多是首次“触电”，但最终呈现令人惊喜。试映现场，劳动报记者和这些年轻的创作者们聊了聊。
一次越剧携手电影的新尝试
越剧与电影始终保持着亲密联系。自1954年越剧电影《梁祝》作为中华人民共和国成立后第一部国产彩色戏曲艺术片公映起，先后还诞生了如《红楼梦》《祥林嫂》《西厢记》《双飞翼》等在内的多部优秀越剧电影。
“从老一辈越剧艺术家开始，越剧人非常善于从电影中汲取养分，并与舞台艺术表现形式和剧种特点相糅合，用以丰富表演手段。另一方面，随着互联网的高速发展，艺术传播的形式和载体亦在不断更新。越剧微电影的创作便是紧跟新媒体时代步伐，探索传统艺术网络传播的新途径，也是延续越剧电影创作的一次新尝试。”上海越剧院副院长吕祥说。
“龙华”题材是上海本土的红色题材，亦是上海宝贵的精神遗产。本次越剧微电影创作在此前的基础上继续整理、挖掘“龙华烈士”题材的深厚价值，并通过网络传播扩大题材的影响力。
据吕祥介绍，此次拍摄的《新生》《她！》《渔光曲》《自古英雄出少年》4部影片，每部时长在20-30分钟左右，能够通过互联网新媒体平台进行传播，适合在移动状态下观看，具有“微时”放映、“微周期制作”等特点，既可单独成篇，也可系列成剧。
首次“触电”的年轻人有多拼？
本次创作聚集了大批青年主创主演，他们大多来自上海越剧院，或是上越青年创作沙龙成员。从自己组建班底到寻景搭景，从表演幅度的把握到镜头、景别的运用，他们一步步摸索，在实践中探究舞台艺术与影视创作的不同，以此拓展自己的艺术视野和创作经验。
为了最佳的拍摄效果，有的剧组一天拍摄19个小时，演员李旭丹为了能在凌晨2点半能起来化妆拍摄，下午6点半就靠安眠药睡下；有的演员为了镜头前的几分钟，提前一个月减肥，扎靠勒头几小时不喊一声累；还有的在大热天穿上棉袄，为贴近角色毅然剪去一头长发。
“要说感受，就是创作的过程痛苦不堪，同时又幸福至极。”上海越剧院青年导演、微电影《新生》的导演吴佳斯告诉劳动报记者，“以往我们都习惯了在千锤百炼地排练之后，再在舞台上呈现给观众，但是这一次微电影的拍摄，需要在现场快、准、狠，所有人一下子进入实战状态。演员们几乎没有进行过任何排练，只是学会了唱之后，在一无所知的情况被到了现场，由我来给他们说戏。”
由于是首次“触电”，不少人起初都产生了不适应的状态，最难的就是要看天吃饭，真正的拍摄时间仅有三天，当时正值黄梅天，有的戏需要大太阳，有的戏又需要下雨，急得全组的人都在拼命刷手机看天气预报。李旭丹还提到一个有趣的故事：“当时导演急得在群里开玩笑说，我们准备了一辆洒水车，如果实在没有雨水，就只能抽阴沟里的水了。”
红色题材也能拍成“偶像剧”
当天的试映会上，《新生》以清丽唯美的画风、现实与历史的交织，给观众带来了意外惊喜。导演吴佳斯还颇为自豪地告诉记者，自己“费尽口舌”特意请来的三位主演李旭丹、裘隆、冯军，都是团里的颜值担当。
剧中，李旭丹饰演的陈玉莹来到龙华，收殓兄弟陈延年、陈乔年二人的遗骸却未能如愿。巨大的痛苦之中，她仿佛看到了兄弟跨越高墙而来与她重逢。三人在一个诗如画的美好幻境中互诉衷肠，陈玉莹终于明白了兄弟的信念与理想、多年后，现代装扮的陈玉莹走进龙华烈士纪念馆，时光交错间，仿佛也在和他们对话。
《新生》的成片刚出来后，吴佳斯不少同事朋友看后的第一反应是问她：“你是想拍一部偶像剧、穿越剧吗？”吴佳斯笑答：“越剧本身就是以唯美和爱情故事见长，这是我们这个剧种一直以来的气质，是不能丢失的。相比起展现流血牺牲、炮火连天的悲壮画面，我更愿意以这种浪漫主义风格，给观众带来阳光和希望，所以我更愿意去拍一部‘偶像剧’版的越剧电影。”
“在今年建党百年、各类优秀红色题材文艺作品倍出的环境下，更能激起人们的爱国主义情怀，我作为一名文艺工作者，也从中得到许多的灵感启发和创作热情。如果有机会的话，也希望能制作更多让当代观众有所共鸣、有所启发，也能共进的正能量作品。”吴佳斯说。
《新生》《她！》《渔光曲》《自古英雄出少年》4部微电影将通过上海广播电视台七彩戏剧频道、B站戏曲频率官方账号、百视通等其他网络媒体进行推广传播。
【来源：劳动观察】
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