豹妹香港版电影好看吗
提起昆汀，你会想起什么？
暴力美学、“抄袭”狂、金庸迷、话痨、粗口、恶趣味、华语电影发烧友、天马行空的叙事方式……
必定还包括，神配乐。
更神的是，昆汀曾说，他从未刻意找过配乐。每当一个镜头出现，他脑子里的曲库立刻就会浮现合适的配乐。
0 1
落水狗
Stuck In The Middle With You
《Stuck In The Middle With You》来自苏格兰摇滚乐队Stealers Wheel。
70年代的吉他旋律有种小人物的诙谐，和声则透出工业时代社会底层的骄傲与不信命。
昆汀把它献给《落水狗》中的“金先生”，5位盗贼中最帅、也最凶狠的一个。
他打开音乐，在空旷的仓库里一边跳舞，一边折磨警察，手法血腥、变态。
这是一个恶人“最高光”的时刻，正应了电影海报上的那句话，“Every dog has his day.”
如此危险、惊悚的场面，昆汀却选择了一首欢快的曲子，形成了极大的反差。
作为观众，我们对角色感觉也很复杂，又恨又怕又觉得可笑，更为昆汀强烈的个人风格着迷。
Hooked On A Feeling
和一般的犯罪片都不一样，在《落水狗》中，昆汀没有直接拍摄案件现场，而是通过5位职业盗贼的聊天还原故事。
他们身穿正装，临时组队，以5种颜色为代号。
一桩失败的珠宝盗窃案之后，他们在慌乱中搜寻内鬼，观众得以窥见每个人的性格：
帅到爆表残忍至极的金先生，专业的精致利己主义者粉先生，轻信他人重情重义的白先生，以及“其实我是警察”的橙先生……
情感线，也落在男人之间的兄弟情。
浓浓的港片味道。
结尾三人用枪指着对方的镜头，模仿“致敬”了林岭东的《龙虎风云》。
这位去年12月去世的香港动作导演，和吴宇森、周星驰……等都是昆汀的偶像。
△ 林岭东
成为导演之前，昆汀曾在音像店打工，那里是他的电影学校。
他曾说：“我的一生有两页，一页是邵氏电影，一页是意大利的西部电影。……我是香港电影最大的研究专家，不是惟一的，但，是顶尖的一个。”
《落水狗》中，“橙先生”被犯罪集团选中时的音乐《Hooked On A Feeling》，传递出被勾住、陷入爱河的感觉，带着甜蜜和希望。
这是“橙先生”卧底生涯的开始，也像昆汀电影生涯的正式开场。
0 2
低俗小说
Misirlou
《低俗小说》开场，伴随着《Misirlou》充满异域风情的旋律，新手盗贼小南瓜和小兔子开始抢劫餐厅。
吉他神秘，小号癫狂，贝斯和鼓点击打人心，还有失控的男声吆喝，停不下来的钢琴……
这是一首原创者不详的中东民谣，上世纪20年代在阿拉伯、希腊、犹太音乐家中间广为传奏。
歌名出自土耳其语，大意是关于一个埃及女人的故事。
1962年，它被冲浪吉他之王Dick Dale重新演绎，昆汀借此曲向观众“预告”，影片将是“低俗”而真实的遥远故事。
Jungle Boogie
紧接着，昆汀用律动十足的放克音乐《Jungle Boogie》引出新人物：
一个黑社会团体的黑人老大，以及他的两名职业杀手，文森特和朱尔斯。
歌曲创作者Kool & the Gang也是一支黑人爵士乐团体，他们融合爵士乐、放克和灵魂乐，在60年代以鲜明有力的风格独树一帜。
音乐先于故事情节，让我们嗅到了喜剧气息：逗比上场！
Son Of A Preacher Man
整部《低俗小说》，最让人津津乐道的，莫过于文森特和米娅的片段。
文森特奉命前来，晕晕乎乎走进豪宅，老大的女人米娅藏在监视器背后，调皮地用话筒和他聊天。
这段初遇，昆汀没让米娅正面出镜，只展示了她的红唇、光脚、和动作特写。
音乐，是英国歌手Dusty Springfield的经典作品《牧师的儿子》。
“那个唯一能抵达我、教诲我、感动我的人，是牧师的儿子”。米娅的欲望，两人之间即将被打破的情感禁忌，尽在不言中。
Lonesome Town
两人结伴来到主题餐厅，米娅表现得像第一次遇到真正愿意聆听她的人。
对她来说，这是约会。
对他来说，却是工作。
但，他们的心都一样孤独、寂寞，需要温暖。
深情款款的背景音乐《寂寞之城》告诉我们，文森特即将沦陷。
You Never Can Tell
米娅的叛逆，来自对丈夫的不满。
女孩对爱情总有着单纯的渴望。黑社会老大事务繁多，虽然万般宠爱，毕竟无法时常陪伴。
又烟又酒之后，米娅和文森特脱鞋上台，跳出史上最经典的扭扭舞。
《You Never Can Tell》是查克·贝里的作品。这位被称作“摇滚之父”的黑人先锋音乐家，因其独创的吉他演奏方式，对后来披头士、滚石等乐队影响深远。
欢快的节奏之中，米娅和文森特的感情迅速升温。
Girl, You’ll Become A Woman
激情共舞过后，两人回到豪宅。
继续下去会很危险，文森特躲进厕所，对自己进行灵魂拷问。
米娅却一点都不纠结，她打开音乐，忘情舞弄身姿。
“女孩，你很快将成为女人”。
另类摇滚乐队Urge Overkill翻唱Neil Diamond的经典老歌，主唱用苍浑的嗓音，歌唱女性成长。
上一段双人舞是有意为之，这一段独自舞蹈则是自然绽放，凭借这两场表演，乌玛·色曼让全球影迷为之倾倒。
她勾人心魂的眼神、花朵般恣意生长的肢体，像是对米娅的角色宣告着绝对主权：不可能有人能比我演得更好！
Flowers on The Wall
布鲁斯·威利斯饰演的拳击手布奇是故事的第三条线，他经历各种波折，赌上性命，拿回祖传金表，打算和女友远走高飞。
搞定一切之后，布奇的心情和电台里的乡村音乐《Flowers on The Wall》一样轻松愉悦。
Countin' flowers on the wall,
that don't bother me at all
数着墙上的花儿，我不会觉得烦恼
但就在此时，仇家黑社会老大突然出现在眼前，一场恶战又要打响……
昆汀总是这样，把观众的期待和情绪调动得恰到好处，喜剧和犯罪元素无缝衔接，让人欲罢不能。
Surf Rider
《低俗小说》几乎每个桥段都并不罕见，它掺杂了大量的模仿致敬片段，比如扭扭舞就借鉴了费里尼的《八部半》。
但昆汀用鬼魅的讲述方式，新奇的视角、故事结构，出人意料人物命运，折服了观众和影评人。
1994年，《低俗小说》击败张艺谋《活着》、基耶夫洛夫斯基《红》，从两大名导手里夺走了1994年戛纳金棕榈最佳影片，震惊影坛。
昆汀·塔伦蒂诺一战成名。
很多年后，回首自己走过的路，他鼓励年轻导演，要“自命不凡，无所畏惧”。
0 3
杀死比尔
Bang, Bang
拍摄了几部男性犯罪题材影片后，昆汀在《危险关系》和《杀死比尔》中接连塑造了独属于他的女性英雄故事。
“在我的影片里面，女性角色之所以有这么重要的地位，全是因为我所过的生活。”
《杀死比尔》开篇，是乌玛·色曼饰演的新娘受残害的特写画面。
一声枪响后，女歌手轻声吟唱，像是对一段恩怨往事的冷眼旁观。
Bang bang, he shot me down
Bang bang, I hit the ground
砰砰 他开枪打我
砰砰 我应声落马
演绎《Bang, Bang》的是传奇歌手弗兰克·辛纳屈的女儿南希·辛纳屈。
新娘伤心欲绝，昏眠四年，曾经的地久天长瞬间变成延绵不绝的仇恨。
她，要报仇。
Twisted Nerve
报仇的名单很长，他们都是新娘的杀手团前同事。
昆汀不仅把每个角色塑造得丰满、独特，还给了他们最彪悍、准确的出场BGM。
代号“加州山蛇”的女杀手，和着轻松不屑的口哨声亮相。
镜头快速推进空荡荡阴森森的走廊，加州山蛇头戴独眼眼罩，身穿护士服，单手托着致命药剂。
她，要送昏迷的新娘最后一程。
《Twisted Nerve》原本是1968年电影《魔鬼天使》的主题曲，作曲者是配乐大师伯纳德·赫曼，经典影片《惊魂记》、《出租车司机》、《公民凯恩》的配乐均出自他手。
希区柯克多部电影的惊悚氛围，赫曼功不可没。
The Grand Duel
另一个女杀手，刘玉玲扮演的石井御莲，代号“百步蛇”。
人物出场配乐《The Grand Duel》来自一部1972年的意大利西部片，由阿根廷裔意大利作曲家Luis Bacalov创作。
风声响起，口琴苍凉，我们似乎看到牛仔孤身策马前行、拔枪决战的身影。
意大利西部片空旷寂寥的孤独感，被昆汀放在了东方少女石井御莲悲惨的童年遭遇上。
影片用一段动画交代她的不幸：9岁亲眼目睹父母被日本黑帮老大残杀，11岁手刃凶手走上杀手之路……
由此，观众对石井御莲心生怜悯。
没有人天生就是杀手，踏足江湖，多是情非得已。
Battle Without Honor or Humanity
异国重逢，“前同事”石井御莲已经成为日本黑道的大姐大，麾下兵强马壮。
新娘即将面对的这场恶战，“无关荣誉与人性”。
她一身李小龙黄衣，脚踩摩托车，《Battle Without Honor or Humanity》吉他声起。
石井御莲带领一众部下穿过日式长廊。
快慢镜头交替切换，全景气势逼人，特写狠辣无情。
Don’t Let Me Be Understood
一场血战过后，新娘和石井御莲来到室外。
东方庭院里，雪花飘飘。
一边是白色的日本女武士，一边是黄色的复仇者。
最后的决斗。
石井御莲缓缓脱掉鞋子，脚踏雪地。
《Don’t Let Me Be Understood》开头的掌声，细碎灵巧，像是日本女人含蓄的步伐节奏，也像观众观赏决斗时肃穆稀落的掌声。
郑重的仪式感。
观众胆战心惊，屏住呼吸。
石井御莲致敬，拔出武士刀。
开打前的酝酿，是武侠片最好看的段落。
The Flower Of Carnage
刀光划过，石井御莲输了。
日语歌《修罗之花》起，这首歌是1973年日本电影《修罗雪姬》的插曲，演唱者正是电影主角梶芽衣子。
刘玉玲的角色石井御莲，也是致敬这部影片。
恨みの道をゆく女
心はとうに捨てました
義理も情けも涙も夢も
昨日も明日も縁の無い言葉
恨みの河に身をゆだね
女はとうに捨てました
我是个行走于仇恨之路的女人
心早就丢弃了
所有的同情、眼泪和梦想
雪夜和明天都没有意义
我身陷于复仇的河流中
早就忘了自己的女儿之身
《修罗之花》，是所有女杀手的生命挽歌。
一旦踏上复仇之路，就无法再回头，石井御莲如此，新娘也是如此。
命中注定。
东方的恩怨情仇、因果循环，昆汀玩得实在太溜。
The Lonely Shepherd
影片结尾，世界著名排箫大师赞菲尔《孤独的牧羊人》响起，悠扬，凄美。
罗马尼亚音乐的东欧气息，让女英雄的身影更显孤独，也串联起东方武侠哲学与西方电影语言。
新娘坐在飞机上，盘点她的仇人名单。
日本师傅的话萦绕耳畔，“复仇之路不是直线，是森林，走在森林里你会迷路，忘记自己是从哪儿进来的”。
但复仇必须继续。
她曾经的爱人、导师、仇人，比尔，还没死。
Malaguena Salerosa
《Malaguena Salerosa》，墨西哥民歌，几十年来被数百位音乐人先后演绎。
杀死比尔第二部所引用的版本，由身在德州，心系墨西哥老家的摇滚乐队Chingon演唱。
乐队来头不小，发起人是吉他手罗伯特·罗德里格兹，他同时还是《阿丽塔》的导演，昆汀的好基友。
歌词则以男性视角热情赞颂女孩，她美丽、纯洁、迷人，无可比拟。
借此，影片也为这个系列盖棺定论：这，是一部彻头彻尾的女性颂歌。
Urami Bushi
《Urami Bushi》，又一首来自日本电影《修罗雪姬》的音乐。
复仇女神梶芽衣子的中低音，诉说着女人的怨恨，如玫瑰的刺，如烧死自己的火。
一个武侠故事，跨越了人与人关系的深渊，控制与反抗，最终走向女性情感深处的黑洞。
0 4
无耻混蛋
The Green Leaves Of Summer
《无耻混蛋》片头音乐《The Green Leaves Of Summer》，选自1960年的美国电影《阿拉莫之战》。
几声吉他，引出长号庄严圆融的低吟，引领观众步入战火纷飞的欧洲。
每个大导演都想拍战争片，更浩大的历史语境，更复杂的人物关系，生死爱恨，人性撕裂，时代变迁。
昆汀也不例外，但他却选择架空历史，让电影来解决一切：
“我要用一种创作方法让观众淹没在很多看似无关的细节中，只有当剧情发生转折时，观众才会意识那些细节是很重要的”。
“每次德国人看二战电影都会有罪恶感，但看到《无耻混蛋》时，他们会觉得竟然还有二战电影我能看得这么爽”。
Cat People
影片高潮来临，昆汀用大卫·鲍伊的《Cat People》奏响苏珊娜的复仇序曲。
作为犹太人，苏珊娜小时候目睹全家被杀，侥幸逃到巴黎，继承亲人的电影院。
事有凑巧，这一次，仇人竟然要亲临影院。
几股势力不约而同地谋划，他们希望抓住这个千载难逢的好机会，在首映礼上，干掉全场德国军官，包括希特勒本人。
苏珊娜一袭红裙，化好红妆，抿一口红酒，给枪上膛，走出放映室，来到大厅。
站在二楼，她俯瞰着其乐融融的德国军官们，他们必须死，一个也不能少。
壮阔阴森的打击乐起，大卫·鲍伊性感的男中音跟上，我们看到了美艳女主内心坚定的意志。
伸冤在我，我必报应。
这首歌是1982年惊悚电影《豹妹》的主题曲，在《无耻混蛋》里整整占据了4分钟，可见昆汀有多爱。
0 5
被解救的姜戈
Django
乱世出英雄。
《被解救的姜戈》以美国南北战争为背景，讲述黑人奴隶姜戈在白人医生的帮助下，完成自我觉醒，解救妻子，获得自由的故事。
电影开场，烈日当空，几个戴着脚铐，满身鞭痕的黑人奴隶走过荒芜的乱石堆。
音乐《Django》一下子让我们进入故事里的美国南方。
苍凉的吉他，悲情的探戈旋律，遥远的和声不断呼唤姜戈的名字，Rocky Robert用深沉雄浑的嗓音唱出姜戈的爱与希望……
雄性荷尔蒙与愁绪齐飞，所谓铁汉柔情，大概就是这种听起来振奋又想哭的感觉吧。
这首歌源自1966年意大利西部片《姜戈》同名主题曲，作曲者是阿根廷裔意大利配乐大神Luis Bacalov——就是写出《杀死比尔》里刘玉玲童年BGM那一位。
超级大影迷昆汀太横了！
老子不仅参考借鉴，老子还要直接把主题曲拿来当片头片尾！
Freedom
曾被提名17项格莱美的美国灵魂歌手Anthony Hamilton，联手独立灵魂歌者Elayna Boynton，为影片创作并演唱主题曲《自由》。
这首歌搭配的画面，是姜戈再遇仇人，回忆起他和妻子逃跑、被抓、被鞭打的凄惨过去。
人类获取自由的代价，从来沉重、痛苦，但他们，永不退缩、放弃。
音乐里锁链的敲打声，奴隶的低吟声，两位歌手沙哑不羁的演绎，像是被压迫者集体带着脚铐翩然起舞。
Mhm, life hasn’t been very kind to me lately
but I suppose it’s a push from moving on
in time the sun’s gonna shine on me nicely
sudden tells me ’cause things are coming
and I ain’t gonna not believe
I’m looking for freedom
looking for freedom
嗯，命运近来对我不怎么客气
但我姑且当作那是在催我前行
也许有一天，阳光会温柔的照在我身上
这光芒告诉我追寻的一切就在眼前
我几乎无法相信这一刻就这样到来
我在追寻自由
追寻自由
Anthony Hamilton曾这样描述创作动机，“我们要思考姜戈的故事，想着怎么完整地在歌词中体现。这首歌就来自每个人内心深处的渴望，要冲破世界的枷锁，要收获自由”。
Sister Sara’s Theme
姜戈和医生来到庄园营救妻子。
镜头缓慢，姜戈远望，只见奴隶主的手下从铁箱里拖出妻子，她遍体鳞伤。
《Sister Sara's Theme》的吉他缓缓流淌，动人心弦，我们看到美国南方女人融于庄园的美、似水柔情、勇气与坚韧……
这首歌选自克林特·伊斯特伍德的老片《烈女镖客》。
配乐大师埃尼奥·莫里康内是意大利电影配乐的金字招牌，神作无数：《荒野大镖客》、《西西里的美丽传说》、《美国往事》、《西部往事》……
Ancora Qui
奴隶主的晚宴开始，黑奴们摆放桌椅、餐盘、蜡烛，一丝不苟，训练有素。
意大利语歌《Ancora Qui》（还在这里）也是由莫里康内作曲，演唱者是意大利著名歌手Elisa。
轻缓、抒情、忧伤的曲调，歌咏着优雅古老的仪式，隽永深邃的爱情。
楼上医生的房间里，姜戈终于要和妻子久别重逢。
Who Did That to You?
一场恶战，姜戈再次被戴上镣铐，再次被流放。
只是，这是一个崭新的姜戈，他学会了白人的社交和生意伎俩，变得聪明、敏锐。
他干净利落地干掉了三个押送者，踩着《Who Did That to You？》节奏冲出烟火，像自我救赎后的肖申克一样用水“洗礼”自己，纵马飞驰。
爱人，我来了！
Now I’m not afraid to do the lord's work,
You say vengeance is his, but imma do it first.
I’m gonna handle my business in the name of the law.
现在，我不会怕去承担上帝的工作
你说复仇是主的工作，但我要抢着做
我将以法律的名义处理我的生意
《Who Did That to You？》由坐拥10座格莱美的灵魂歌者约翰·传奇演唱。
歌词准确表达了姜戈身份的转变，他将接过白人医生的使命，做正义的“审判者”。
他甚至扔掉了象征白人牛仔身份的重要道具：马鞍。
这是对自我的宣告，姜戈，是一名“黑人牛仔”。
不同于任何白人牛仔，不是任何人的附属品。
他独一无二。
看着他不羁的身姿和远去的步伐，牢笼里的三个黑奴小伙伴惊呆了，这是什么神仙？
他们当中，下一个“姜戈”正在觉醒。
Trinity (Titoli)
在痞里痞气的口哨声中，意大利西部片老歌Trinity响起，赢得最后胜利的姜戈，望着被他一手炸毁的庄园，一脸坏笑。
从此，江湖将留下第一神枪手姜戈的传说。
《被解救的姜戈》原声大碟豆瓣高达9.3，整张专辑集结了影史精华，每首歌都让人百听不厌。
本文没有选释的还有，邵氏电影《鹰爪铁布衫》和意大利老电影《愤怒的末日》共用的经典主题曲《I Giorni Dell’ira》，美国传奇音乐人吉米·克罗斯代表作《I Got A Name》，《唐人街》和《花木兰》配乐大师杰里·戈德史密斯黑暗阴森的交响乐《Nicaragua》……
连昆汀自己都忍不住感叹，“这次融合度很高，老派的、意大利西部片的，还有一些新做的歌，这么多种类对我来说是第一次”。
0 6
八恶人
L'Ultima Diligenza di Red Rock
话痨，是昆汀电影标志之一，在《八恶人》中更是变本加厉。
8位“恶人”各有凶狠残暴之处，影片有一大部分都靠对话体现每个人的立场和性格，音乐则准确烘托他们之间你死我活的紧张关系。
《八恶人》，也是昆汀第一部找专人整体配乐的电影，操刀者正是前文多次出现的，埃尼奥·莫里康内。
阴森，冰冷，危机四伏，莫里康内在声音上完美呈现影片想要的气质，并因此捧得奥斯卡最佳原创配乐奖。
Jim Jones at Botany Bay
看过徐克《新龙门客栈》的影迷一定能很快进入《八恶人》。
在皑皑白雪之下，是同样不见人烟的偏僻小店，来路不明的多方势力，调度巧妙的大篇幅室内戏……暗流潜涌，剑拔弩张。
而让所有角色放下警惕和杀意的片段，怕只有黛西弹奏吉他，轻声歌吟之时。
满脸血迹、被拘禁的女囚犯，奏响她最后的歌。
马上，她就要获得自由，或者，死。
We toil and toil, and when we die
must fill dishonored graves
But by and by I'll break my chains into the bush I'll go
and you’ll be dead behind me John when I get to Mexico
我们直至死亡也难逃劳役
死后还要被埋入屈辱的坟墓
但是我要一点点挣脱镣铐 逃入灌木丛林
约翰 当我逃到墨西哥时 你将必死无疑
There Won’t Be Many Coming Home
片尾，一个一个角色在血浆爆裂中死去。
杀戮过后的冰雪世界，寂静。无声。
《There Won't Be Many Coming Home》响起，字幕划过。
一把如上帝哭泣般的声音响起，荣耀已去，能回家的人不会太多。
温情的旋律抚平观众紧张的情绪，两个多小时畅快淋漓的观影体验，结束了。
演唱这首60年代乡村音乐的，是美国著名摇滚歌手罗伊·奥比森。
鲍勃·迪伦曾这样描述罗伊的嗓音：像墨西哥流浪音乐，像歌剧，像是来自奥林匹亚的山顶，像个职业罪犯……
写下此曲的Bill Dees曾说，创作动机与越战相关，回不了家的士兵，在家乡苦苦守候的老母亲……
人类，为什么要动刀动枪，互相残杀？
在很多人眼里，昆汀是天才和混蛋的结合体。
他总是异想天开，总是挑战观众和电影的极限。
没有他，好莱坞电影一定会缺少很多趣味，华语电影，也会少了一位超级影迷。
而据NME杂志最新消息，目前，昆汀正在写一部关于二战老兵变影迷的小说。
不知道，这一次，昆汀的脑洞又将把我们带向何处？
昆汀电影中的音乐还有哪些让你着迷？
欢迎在留言区分享
