电影米花之味好看吗

2015年，鹏飞导演的首部电影《地下香》荣获72届威尼斯电影节欧洲和地中海影评人协会评选的最佳影片、芝加哥电影节新锐导演竞赛单元金雨果奖。还收获威尼斯电影节选片人的高度赞扬：“影片就像诗一般美丽，难以相信是导演的第一部作品。”

2017年，导演带着最新力作《米花之味》再次征战水城。这是鹏飞导演第二次来到威尼斯电影节参赛，也得到了电影节主席芭芭拉先生的特别关注，主席对鹏飞导演说：“Welcome back here！”。这一次，新作《米花之味》入围“威尼斯日”单元，并荣获特别提及奖，得到了国内外一致好评。

作者| 比斯开湾海妖

公号| 看电影看到死

看《米花之味》的时候，像是俯身拥抱着一只尚未开屏的蓝孔雀，有时你只看得到它毫无情感的蓝色眼眸，有时你却又能触摸到它的心跳。

影片《米花之味》可以说是非常得惊艳。电影伊始，就把我完全迷住了。相比于其他表现人生的疼痛，一丧到底的“幻灭”电影，《米花之味》可以说是一股非常暖人心脾的清流了。

影片故事发生在一个位于中缅边境的傣族村落，一位单身妈妈从城市归来，作为一名“闯入者”，展开了一段新的生活。影片有着高饱和度的色彩和充满傣族风情的配乐，大远景中流淌着青葱的田野，特写之下舞动着斑斓的傣家花裙，这着实是一种别样的视听体验。

非常佩服导演的叙事能力。影片涵盖了太多我们现实生活中会提到的话题，比如一系列的冲突与碰撞：新思想与旧观念的冲突、城市与乡村的碰撞、外来文化与本土生态的冲突、宗教迷信与科学的碰撞、留守儿童和外出务工的家长之间的冲突……尽管对于有些话题导演只是浅尝辄止或者点到为止，但看完全片竟觉得所有的细节和元素都浑然一体，甚至都指向同一个永恒的母题。

英泽饰演的母亲是一位名副其实的“闯入者”，导演花了大量镜头来表现她与整个村寨的格格不入。村民说她在外面做了不干净的事，外公对外孙女的教育方法引起她的不满，甚至自己的女儿都觉得她是个陌生人。

影片中的大多数人物，他们的面部情感表达非常少。鹏飞导演说，人们在生活中通常没有那么多表情，因此他更愿意用人物面对问题时的反应，或者在不同情境中的状态来表达情感。母亲在知晓女儿通宵泡网吧之后，依然面无表情地守在女儿身边而不是去责难，在得知女儿偷钱之后也是面无表情地拉着女儿离开而不是怪罪。

影片中的人物带给我的感觉是高度真实的，这不仅符合影片整体的剧情走向和风格基调，达到艺术的真实，也非常贴合我们真实的现实世界。总有一些电影，他们的宿命是要去揭示世界和生活的真相。尽管青葱的田野和金色的阳光填满了整个眼眶，人与人之间的隔阂和疏离感依然会像一股淡蓝色的液体，从银幕的框角若无其事地向下滴。

早在伯格曼和安东尼奥尼的时代，人们就领悟到了这个问题，《野草莓》当中的父子和《夜》里面的夫妻，都像吞下了有失忆作用的毒药一般，面向着对方却恍若陌生人。

这大概是人类难以解开的精神之结，现在二十一世纪已经过了十余载，仍有那么多的国际大导痴迷于这个母题，不遗余力地刻画人情的淡漠，将失望与无奈之情倾注于冰冷的影像。只不过有些导演更倾向于表现人际隔膜的内生性，而《米花之味》强调的更多的是外界对人的改变。

身处于东方文化氛围之中，死亡对我们来说，也许存在着另一种美。女儿好友的死亡，将她们母女俩聚拢在一起，在难以名状的悲伤中将陌生感瓦解。导演在处理这段死亡时，也不带情感，只有鬼跳神舞的宗教仪式，没有炙热灼肤的眼泪。

然而波澜不惊的表皮之下必有其微妙之处。生命的最终归宿也许是分别和离开，当两个人同时思考生命和死亡这些最本源的问题的时候，她们是平等的，她们的灵魂更容易靠近，更容易相互理解，相互慰藉。葬礼上，母女二人没有太多的语言交流，只是相互依偎，以某种方式对话和交流。

最让我惊喜的是最后一个场景，母女二人进入溶洞，在大佛面前祈祷，然后起舞。她们可能为死者哀悼，可能为彼此祝福，可能为世界祈祷，然后，起舞。佛像和溶洞使得影像充满了禅意，婀娜的傣族舞让母女二人变成了两只蓝孔雀。

此时我不自禁地想到了阿彼察邦。尽管鹏飞导演并不像阿彼察邦那样喜欢用固定机位长镜头，但是溶洞和佛像的场景传达出来的感觉，就像《热带疾病》中的闷热潮湿的氤氲丛林，像《能召回前世的布米叔叔》里蜿蜒不绝的漆黑洞窟，像《幻梦墓园》中亦真亦幻的古王国墓园，充满了灵气和韵味。

一场葬礼，一段舞蹈，达成一次和解，这便是鹏飞导演的才华。一场世俗的仪式，一场精神的仪式，召回流离已久的亲情，这便是肢体可触的孔雀的心跳。