娄烨的电影花好看吗

——浅析电影《花》中的人物

这部电影通过一个留学法国的中国女人花和一个法国搬运工男人马修的爱情故事，向我们展示了人类原始欲望与毁灭的过程。这部电影也是对人类性爱与爱情的再思索。它不仅完美地将复杂的女人形象化，同时也反映了男人的本性。

《花》延续了娄烨一贯的影像风格——手持摄影，伴以不间断的晃动。这部电影较之前的作品有着更强的晃动感。晃动镜头技巧这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。 晃动的镜头语言与他着力表现的当代个体变动不居的情感世界有了联系，而成为主人公在情感之海漂浮游荡的外在体现。手持摄影本身具有记录性和现场感，在电影《花》中，影像力求真实感和生活化，从而使人物形象贴近人心，使其有了刺痛人心的力量。

在本片中，中近景和特写镜头几乎成为了影响结构的全部，镜头从始至终一直对准人物的面部——花内心的波动全都能在她细微的皱眉、低头与凝视的眼神中找到。《花》的贴近人物面部的镜头语言决定了表演在片中的重要地位。花内心深处的自由感使得她在生活中必定会尽力找到一种不致于陷入生活泥淖的姿态——在影片中表现为花从来没有夸张的表情，以及她的淡然和内在的坚强。于是我们就要从她的眼部周围的细微变化中发现答案。在乔瓦尼把花骗到郊外欲行不轨时，花的不安外在地表现为背影示人和不断的皱眉。而当她和马修出现矛盾的时候，花这一动作被更好地替换，表现为不语、试图探寻答案的眼神、以及维持关系失败时的眼泪。同样，马修也表现出了漂亮的眼神戏。这个文化水平不高的工人，用眼神表现出好斗的雄性特征、时常惶惑不安的神情，迷失在花的爱情漩涡中时的迷茫。他眼神的飘忽闪躲和花的凝视之间有种微妙的平衡。恰如眼神反映出人的心灵，花和马修的生活方式和背景的不同也表现为他们眼神的不一致。花的眼神时常流露出独受凄苦的受害者心境和女性的柔弱之感，马修的眼神则更加原始，眼神很难长时间固定在对方身上，似乎心里藏着什么。剧情也证实了，花最后发现马修隐瞒了他的结婚史。

花是个对性比对爱要求更高的女人，法国男人肯定比她的前几个中国男友在性方面更加出色。性爱对于爱情是一个媒介和纽带，尤其对于女人，美好的性往往会掳去这个女人的心。女人是注重性和爱的统一的，在爱的基础上的性会给女人更大的满足和快乐。花虽然开始是出于肉体的欲望去做爱，但一旦性爱发生，男人进入的就不仅仅是身体了，而是直接刺入了她的心灵。因此，若性爱总是那么的美好的话，最终的结果就是你会爱上这个跟你做爱的人，这种变化都是在难以察觉的情况下发生的，难以把握琢磨的这种情感的变化真就在做爱的过程中发生了。性爱的力量很强大，对于一个女人，完全可以通过性去征服她的心。影片中主人公的情爱戏共出现了七次。第一次是在路边，昏暗的灯光，生锈的铁栅栏，马修在发泄兽欲，花在获得满足，这是没有思想的性。第二次是在家中，花的主动配合，柔和的灯光，使这次性爱看起来自然而温情。第三次花接到马修的电话显然是兴奋的，花品尝到了马修带给她性爱的美妙，便开始向吸毒一样不断追求。所以第四次在歌厅犹为放荡。第五次是在马修的家中，这一次是刺激而甜蜜的，两人的感情深陷不能自拔，马修还贴心为花准备好早餐。第六次是花发烧生病，花主动提出说那样可能让她感觉更好，马修心疼花不像以往那样狂野，动作更加温柔。最后一次是在旅馆中，马修知道花要结婚了，狠狠地打了花。花答应了中国男人的求婚，却又舍不得离开马修的身体。彼此都舍不得放弃这段感情，马修在花的怀里哭了。花紧紧搂着马修。马修和花的爱情，就是这样通过一次次的性爱而发展起来的。这部电影对于性爱是站在女性的视角和感觉去表现的，注重了细腻情感的表达和交流，欲和爱整个完全纠缠到了一起，是爱情还是肉体的欢愉，在那个过程中，完全已经分不清了。花因为这份由性而来的爱情变得幸福。 《花》的最后，人物的命运依然无定。当经历了法式爱情后，花回到北京，我们看到了一个与马修截然不同的男人。当花答应丁毅和他结婚时，我们都会多多少少感到一丝意外，之后我们又会发现花这种选择的合理性。但影片并没有止步于这种简单的阐释中。当花再一次离开北京时，花看着车窗外，我们似乎突然感觉到花内心的波澜——这个时候，我们与花形成了更深的共鸣。也就是说，构建两种文化背景的这次尝试，使得花具有了更多的完整性。我们便当然不会认为花是一条母狗了。花在一次次获得欲望的满足时，也在一步步让自己走向毁灭。