爱2电影好看吗
对阿看来说，最难受的事情只有一件：
好电影，没人看。
有一部日本动画电影，豆瓣近3万人打出8.0的高分。
好不容易引进中国了，上映4天，排片惨兮兮。
单日票房也被上个月上映的[哆啦A梦：伴我同行2]远远甩在后面。
实在看不下去了！
阿看我要第一个推荐，[普罗米亚]。
电影热度低跟这个破名字绝对有关系，拗口，难解，完全没有吸引力嘛。
若是改名叫[纵火犯与消防员不可言说的秘事]，或许关注度能再翻一番。
获第47届安妮奖“最佳独立动画长片”提名
但和名字形成反差，这部电影倒是够直接，看完后就一个字，爽。
该怎么形容这种“爽”呢？大概就和当初刚看完[疯狂的麦克斯4:狂暴之路]的感觉是一样的。
相比于同辈的日本动画导演新海诚、细田守、汤浅政明，[普罗米亚]的导演今石洋之在国内的知名度确实比较低。
今石洋之
原因有两个。一来因为今石洋之导演的作品数量少，而且还多是剧集；二来因为他长期扮演着二把手的角色。
他是《混沌武士》的原画师，但我们只记住了渡边信一郎；他还是《新世纪福音战士》的动画师，但我们只记住了庵野秀明。
《混沌武士》
早年在GAINAX动画公司(制作过《新世纪福音战士》)，今石洋之的代表作有《天元突破红莲螺岩》和《吊带袜天使》。
2011年他离开老东家，自立门户创办了TRIGGER动画公司，后在2013年拍摄了《双斩少女》。
《双斩少女》
纵观这三部动画剧集，今石洋之几乎成了“热血”的代名词。紧凑的剧情配合夸张的动作，保证够燃。
《双斩少女》过后，今石洋之和他长期以来的搭档编剧中岛一基决定，“下部作品要开始拍电影。”
这一筹备，就是六年，也就是去年的[普罗米亚]。
[普罗米亚]是TRIGGER动画公司的集大成之作，也是首部动画长片电影，延续《双斩少女》的黄金班底：导演今石洋之、编剧中岛一基、配乐泽野弘之。
开头还是那个熟悉的TRIGGER：直接带出独特的世界观，角色登场，机甲上阵，OP响起，第一时间将观众带入电影的世界。
故事其实很简单，但整个背景设定却很宏大。
在人类社会中，某天突然诞生了能够操纵火焰的变异人种“燃烧者”。这些“燃烧者”将燃烧视作自己的使命，整个世界陷入混乱，火光四起。
“燃烧者”出现的30年后，政府成立了“烈焰救火队”与之对抗，大多数的“燃烧者”要么被直接击杀，要么被囚禁。
“烈焰救火队”中的一员猛将加洛(松山研一 配音)，与“燃烧者”相反，他将“救火救人”当作的使命，是个极度偏执的家伙。
将“燃烧者”主力队伍一网打尽后，加洛在追踪“燃烧者”残余部队的头目里欧(早乙女太一 配音)时，却不慎窥见了“清除燃烧者”这一计划背后的可怕阴谋。
里欧(早乙女太一 配音)
“清除燃烧者”这个计划的领导者古雷(堺雅人 配音)，他得知地球即将毁灭，于是瞒着所有人在打造一艘逃离地球通往宇宙的方舟。
利用被囚禁的“燃烧者”作为方舟的燃料，直至耗尽死去。
能够搭乘方舟逃离的，都是被挑选中的，少部分社会上层精英人士。
这个发现让加洛的信仰瞬时坍塌，原来他一直为之奋斗的，是这样一个需要献祭所有人的计划。
于是在电影的结尾，加洛幡然醒悟，与里欧化敌为友，联手对抗大反派古雷，并最终拯救了地球…
[普罗米亚]之所以能够取得如此高的评价，靠的当然不是剧情。
它真正的大杀器，也是今石洋之的拿手好戏，就一个字——燃。
请注意，不是一般的燃，是燃的最高级，是但凡有一种感官尚未失灵就能被震撼到的燃。
网站Polygon对[普罗米亚]的这句评价是最准确的：
“风格意味着一切。”
TRIGGER动画公司也直接承认了这一点：
[普罗米亚]的灵感来自于“速度与激情”系列电影，试图将电影打造成“纯粹的娱乐奇观”。
很多国外影评人则称其为“不加掩饰的狂野和欢快”。
今石洋之要做的是“光凭线条就能起到决定性作用的极简的东西”，挑战动画电影新的表现形式。
[普罗米亚]的画面风格会让人联想到细田守的[夏日大作战]——明亮鲜艳的几何色块、柔和的光线和阴影线条、高速剪辑的动作场面；
而片中还穿插着许多3D的CG镜头，与2D动画相结合，丰富的视觉元素又像是[蜘蛛侠:平行宇宙]。
对很多事物的平面色块处理是[普罗米亚]的一大创意。
对于火焰的呈现方式，将其具象化，用了桃红色的三角形色块。
根据火焰燃烧的程度还会有颜色和形状的改变，甚至会变成一条紫色的龙，就连被燃烧后产生的黑烟也是带着边角的。
爆炸也是可见的色块，配合其他光线与烟雾等。需要对物件形态的拿捏有极高把握，才能用最简单的视觉元素呈现出想要的场景。这也是动画电影独一无二之处。
三角形既代表火焰，也代表“燃烧者”，其形状的表意是突然而至，对人类社会造成大规模冲突的伤害。另外还有两种最常见的几何图案，方形和圆形。
方形意指规整与秩序，是一种强制甚至残酷的维和手段，在电影中多用于表示建筑群；而圆形意指合作与重生。
那些明亮的、色彩浓烈的、令人瞠目的图形反复出现，忽大忽小，快速变化，加上迷离的霓虹灯景让场景显得特别宏大。
[普罗米亚]还有很多3D的CG场景，造型和模组主要由XFlag公司负责。
这么做倒也不是重视细节，还原质感，因为这些3D场景还是以几何形为主。带有CG流畅的优点，亦能保留2D手绘动画的感觉。
好钢必须用在刀刃上，片中的3D场景基本都出现在机甲打斗，虚拟摄像机能够在手绘角色与三维空间高速行进，俯冲，环绕，旋转，使动作场面看上去更加震撼。
整体而言，[普罗米亚]的画面带有很强的科技感，简约，前卫，符合未来城市的时空设定。
绮丽的战斗场面，也跳脱一招一式的限制，以意识流的手法，同时表现机甲内部人物的心理变化。
此外，电影的配乐全部由泽野弘之(《进击的巨人》《医龙》)操刀。泽野弘之，听到他的名字应该就不用解释太多了吧。
任何一个画面交到他手上进行配乐，都能立刻变得有史诗感，更可况是[普罗米亚]。
如果要用一个词来形容[普罗米亚]的话，除了“燃”、“史诗”、“热血”，这个词语或许会更准确——
“感官超载”。
通常而言，一部电影有着开创性的视觉效果，就足以称为佳作。如果再配上一个富有深度的故事，组装在一起就是神作无疑了。
[普罗米亚]前者有了，可惜后者还差一口气。
中岛一基精心设计的剧情，总会使人陷入深思和短暂的平静，待到酝酿完毕，再一次性把情绪全部释放。“燃”完之后，还能留下余味。
但问题就在于，太着急了。想要表达的东西太多，一股脑塞进了110分钟的电影里，反倒让人分不清轻重主次。
如果[普罗米亚]能够拍成24集的动画连续剧，或许就会是另一部神作了。
“机战”题材的动画是日本的一大特色。
1995年，随着《新世纪福音战士》和[攻壳机动队]的问世，拉开了“机战”动画新时代的序幕，由此拓宽了日本“机战”动画的创作思路。
[攻壳机动队]
“机战”动画不再只是无脑的机甲打斗，而是将人与机甲分离，主题回归到人性本身，关于自身价值的寻找，关于对命运的困感与拷问。
[普罗米亚]作为新世纪的“机战”动画，同样如此。
前半段关于“救火队”与“燃烧者”之间的对决有点像[X战警:第一战]，即拥有特殊技能的生化人是否有罪。
所以“反抗”也成了[普罗米亚]的关键词之一。少部分人被妖魔化，被排除在主流社会之外，直到为了对抗共同的敌人，他们才得以融入。
恶的诞生可能源自错误的良善，这样的主题在时下也是很受欢迎的。
[普罗米亚]中的双主角加洛和里欧，也是理想主义的AB面。
势不两立的两个人，各自背负使命，遭遇不同打击，却也可以彼此体谅。表达了“接纳异己”和“接纳自己”同样需要勇气。
最后还打了“BL动画”的擦边球
另一个隐晦主题可能是全球的气候变化。就像在电影中那样，保护地球的唯一方法就是人类集体合作。
[普罗米亚]的剧情可以有更多样的解读，因为它始终是浅尝辄止的，不明确，但也不浅薄。
对于一部注重画面的动画电影而言，已经很难得了。
虽然在剧情上有一些瑕疵，但还是愿意把[普罗米亚]看作是动画的一次胜利，也是美学的一次胜利。
[普罗米亚]是一次视听上的华丽享受，声音、色彩和动画的运用都令人震惊。
没有固定的规则，没有惯常的套路，火可以是桃红色的，水可以是绿色的，烟雾可以是一道彩虹。
光线和色块在银幕上四处跳跃，机甲飞天遁地，所有东西包括人本身，每一次的移动都是疯狂的，难以预料的。
彻底放飞了想象力，俨然像嗑药后的产物。恍惚间会觉得，这是今敏的所有电影，是[悲伤的贝拉多娜]，是[阿基拉]灵魂附体。这是独属于动画的致幻时刻。
动画该拍些什么东西？该拍一些真人电影拍不出来的东西。
[普罗米亚]就是了。
如果你对于动画电影中那些“尽全力”逼真的事物已经麻木的话，不妨服一剂[普罗米亚]。
直达梦境世界的无痛体验，不含酒精的迷醉效果，狂热猛烈的色彩吞没，你会赞叹是什么使动画如此神奇和强大。
因为有些奇迹，只有通过动画才能实现。
