莫迪里阿尼电影好看吗
整个西洋艺术史，就是一部人类情欲史。从梵高到莫迪里阿尼，从罗丹到安格尔，一代名家如若生在当今，恐怕作品依然会饱受争议，人们仍会带着一半猎奇，一半嘲笑的眼光去看待，直到经过历史长河洗涤，才最终成了名家名作。
就像今天要说的这部饱受争议的电影：《埃贡·席勒：死神和少女》。
埃贡·席勒是20世纪初奥地利的绘画巨子，常常用神经质的线条和对比强烈的色彩传达出极强的表现力。短暂的一生桀骜不驯，像一位艺术的殉道者一样饱尝苦难和嘲讽。
他英年早逝，生命终结于28岁，死后却以独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。
《死神与少女》是埃贡·席勒最著名的画作。
《埃贡·席勒：死神和少女 》是一部传记片，一部优秀的电影，从艺术的角度来看：满分。它讲述了奥地利画家埃贡·席勒生命中的最后八年。
电影里饰演埃贡·席勒的奥地利演员诺亚·萨维德拉颜值惊人。
席勒善画人体和肖像，而且作品大多是裸体画。
他的第一位模特是他未成年的妹妹，早期的作品中，裸露的少女大多都是妹妹葛尔蒂的身影，这种行为哪怕是放在当今，也要被扣上个乱伦的帽子，更何况是在席勒生活的那个年代。
第二位模特是非洲酋长的女儿莫阿，她并非真爱艺术，只是想要通过席勒的作品成名，两人有过短暂的交集之后，分道扬镳。
之后，席勒迎来了生命中最重要的女人瓦莉。
两人一见钟情，这位百灵鸟一样的女人最后也成为了席勒最著名的画作《死神与少女》中的那位少女。
席勒的一生几乎是不被理解的，他曾因用未成年少女作画，而被13岁的邻家女孩以性侵罪名告上法庭，虽然最终女孩处女膜完整的医学报告还席勒以清白。
但法庭依然认为他用未成年人作色情展示，判定有罪监禁三天，并且当庭烧毁了他的画作。
在法庭上，席勒当场抗议，但却于事无补。惠斯勒曾说，“艺术与道德绝然无关”，但平庸的普通人却无法理解艺术家心中的艺术与普世价值观产生的无可避免的冲突。
用现代的讲法来说，席勒是个妥妥的渣男，虽然瓦莉陪伴他度过了生命中最重要的几年，可他最终还是娶了邻居家的二小姐为妻，决定步入婚姻对席勒来说，就像一场儿戏。
与席勒分别前，瓦莉穿着席勒亲自设计的裙子，深情的拥吻着他，也最终没能留住这颗浪子的心。
只留下了这副名为《男人与少女》的画作的雏形。
随后一战爆发，席勒应征入伍，瓦莉为了能够再遇见席勒，也随军做了一名卫生员，并将亲属联系人一栏中，写上了席勒的名字。
可惜她至死未能如愿，最终患上了猩红热，死在了军营。
正在举办画展的席勒得知瓦莉死讯悲痛万分，他认为是他的放手害死了瓦莉，于是最终将参展的这副《男人与少女》改名为《死神与少女》。
一战后，席勒因流感去世，享年28岁。
临死前的日子里，妹妹葛尔蒂对他不离不弃，在他短暂的一生中，只有葛尔蒂和瓦莉理解他的艺术生命，而他最终决定与之携手一生的妻子，却非常抗拒人体画这种艺术形式。
作为画家，席勒有着极强的艺术生命力和表现力的，但作为一个男人，他却像个孩子一样单纯与冲动，他的一生放荡不羁，私人生活饱受诟病，情与欲激发了他的创作灵感，也让他对爱情随心所欲。
艺术家爱上的只是爱情，而不是某个女人。与瓦莉吵架时，“我需要你”冲口而出，可后面却不忘加上“用来作画”四个字。
是不肯承认爱，还是不敢承认爱，最终直至失去才懂当初拥有的美好，抱憾终身。
对席勒，爱情、人生一切皆为艺术，他绝不可能为某个女人停下脚步，提供扎实而平静的爱。
而对瓦莉，一切却皆为爱情，即使客死异乡，也还是爱着。
艺术家都是痛苦的，他们挣扎着度过一生，身处现实与理想的矛盾，不愿又不能妥协，当心中涌动的感情不得善终时，极端的情绪只能随作品喷涌而出，而平凡的普通人，生老病死万般苦时，无力呐喊只能忍受。
也许这就是艺术家与平常人的区别。
