八佰电影好看吗豆评

《八佰》终于揭开面纱，昨天看完点映震撼不已，好久没说话。终于想展开说一下，战争片提供给观众的思考无疑是反战，但是在本土战争片，我们能看到的就不仅仅于此。

凭借那个天堂到地狱的摇镜，管虎就称得上一流的导演，实际上，「隔岸」这个意象一直贯穿全片。一边是浴血奋战的孤军，一边是歌舞升平的租界，这种对照无比强烈，不管是哪一边更迫切，都让现实无比残忍，这种强大的共情让观众置身银幕前无法抽身。你可以是免受枪炮隔岸观火的围观群众，也可以是和敌人死磕的战士。观众的视角完全被导演牵引，我们到底属于哪边，这是一个伟大的蒙太奇。演员方面，我想先说下三位所谓的“快乐男声”：欧豪，魏晨，俞灏明。三个人都非常出色的完成了任务，你甚至忘记了他们是歌手出道的演员，导演对演员的调教尤其好，特别是魏晨，他的随时“爆炸”让你忘了他乖乖仔的形象。

欧豪在片中的成长是最易见的，从逃亡到英雄，从贪生到慷慨赴死，他的笔墨最饱满。他去救唐艺昕受伤马上要写遗书，这一个细节其实是为了告诉观众——他其实做好了随时赴死的准备。一个普通人要完成这个转变，是困难的，电影给了很多细节支持。

李晨是一个特别存在，他帮助人成长。张译，姜武，王千源又代表了三种不同的人，三种不一样的选择，这三个人也是一个递进关系，正如杜淳说，活下来才是胜利，我们几百人牺牲不要紧，更重要的是希望更多群众觉醒。觉醒是多么重要，这也是张译在最后时刻在「对岸」看向「对岸」的目光，这里面哪怕有一点改变都是胜利。三场大戏，人肉炸弹，天台，过桥，场场动人，催人泪下。真好，疫情之后有这样的大片救场。

《八佰》呈现的视角够多，我们可以从每个人短暂的出场中去挖掘他们的内心，从而去做那个时代背景下国人状态的拼图，每一块不可或缺。

管虎都极有耐心，陈树生的悲壮，羊拐自发的二次护旗，端午本质的改变，这些都是显性的，是引爆情绪的炸药包，一点就着。

但是对于山东兵李晨，导演做的非常克制，这种分寸感恰恰是导演在山东兵身上给予了国人极大的恻隐之心。

一开始，杀日本兵，端午不敢，被魏晨顶着头读秒，李晨马上上去顶着端午往前。很简单，李晨知道如果端午不敢，必然是被枪毙的下场，因为电影开场的第一场戏就是杀逃兵。非常高明的解围。

如果这场戏还不足以体现，护旗前一天，有人说不想呆了可以走，结果真有一个人就走，李晨端起枪瞄准，隔了2秒，放下枪。结果是那个人被打死了，李晨还是动了恻隐之心。国人不杀国人。

这种情绪传递给了端午，老算盘要逃，被端午发现，那一场戏，是李晨移情给了端午，共情力的调度。

所以全片，山东兵其实不是最有情绪点的一个角色，甚至有点温吞，但是这种温吞恰恰有最大的力量，比如说跳楼那场戏，他一句“绑紧一点”，比如最后要留下牵制敌人的火力，他按下魏晨的那个动作，甚至都没有言语，但是后劲巨大。

他永远是扮演一个大哥哥的角色在帮助别人，他只是一个普通的兵。他的内心在皮影戏那场爆发，战士戎马四方，最后不过是“可笑”的棋子，所谓政治。黄晓明最后点明了一切。作为一个兵，他没得选，只能向前冲，他在皮影戏的时候甚至也在思考这场战争的意义，他第一次流下眼泪，我看得无奈又心酸。