爸爸去哪儿电影版好看吗
在如今的影视行业，网络文学已经成了IP最重要的供给源头之一。
看看之前正午阳光的新剧《开端》或是陷入口碑争议的《雪中悍刀行》、高开低走的《风起洛阳》，都逃不过IP相关话题。
开年热剧《开端》
某种程度上，网络小说IP改编，已经成了国产剧的通行证。
国产电影也差不多，前段时间上映的《古董局中局》也是改编自马伯庸的同名小说。
像《唐人街探案》《哪吒》《捉妖记》这些电影都已经形成了IP，做成了系列。
更骚的是，在国产电影这里，万物皆可成IP。
什么《栀子花开》，什么《睡在我上铺的兄弟》，什么《李雷与韩梅梅》，只要是大家认知度高一点的，哪怕是一首歌，一个梗，都可以变成影视IP。
反正，啥都能往IP上靠呗。
你听过的歌，看过的综艺，追过的星，都能被定义为「IP」。然后就是一顿操作猛如虎，刷刷刷就给你整出了一部电影。
在这一点上，隔壁好莱坞也没好到哪儿去。
有多少同学去看了最新的《黑客帝国：矩阵重启》？喊了十八年的《黑客帝国》三部曲，结果冒出来一个老四。我只想说，赶快抱走基努·里维斯。
《黑客帝国：矩阵重启》
不仅如此，从漫威宇宙到速度与激情，从哈利·波特魔法宇宙到怪兽宇宙，这几年的好莱坞电影，不是续集续集续集，就是衍生衍生衍生，要么是时隔多年的重启，要么是各种前传外传solo电影。
我不禁要感叹：好莱坞没有梦想。
今天这一期内容，我们就来聊一聊，IP盛行，是怎么毁了影视行业的？
01
IP这个词，原意是指Intellectual Property，知识产权，当然，现在早就变味了。
学术一点，你可以把它理解为一条涵盖了游戏、文学、影视、周边产品、实景娱乐等等等等，所有能开发出商业价值的产业链。
说直接点，那就是一鱼多吃，不放过你身上每一块肉。
说起来，IP也是互联网造词的典范。
最早把这个概念带火的，是一个清华理工男，叫做程武。
程武
这个人和我之前在长短视频之争那期里提到的孙忠怀齐名，合称腾讯大文娱帝国双璧。
他从2009年加入腾讯之后，从市场公关，到游戏、动漫、影视、文学.....总之，就是大文娱产业相关的各个领域，他都带头干过。
2012年，在他还是腾讯游戏副总裁的时候，首次提出了「泛娱乐」战略。
指的是以IP授权为轴心、以游戏运营为基础进行的跨领域、跨平台的全新商业模式。
提出这一战略的背景，是移动互联网的到来，游戏行业随之全面进入手游时代。
各家游戏厂商争夺的重点，就是各种IP授权。
所以你去看那段时间的游戏行业新闻，都是各类侵权纠纷。
也就是说，IP概念最早流行其实是在游戏行业。后来在影视行业传播，也是因为「影游联动」，就是把大热影视剧授权给游戏开发。
除此之外，还有一个标志性事件，就是2014年，腾讯、阿里、百度等互联网资本相继进入影视行业。
那个时候，正是中国电影票房的飞速上涨期，互联网资本当然不会错过这个风口，来势汹汹，也吓得传统影视公司代表，博纳老总于冬，在上影节喊出了「电影公司未来都将给BAT打工」。
于冬
而随着互联网资本的进入，再加上其他各行各业的热钱涌入，影视行业一片欣欣向荣，所有人都想去做内容开发，一个更广概念的IP正是从这一年开始，有了爆炸性的传播。
为什么要去创造出一个全新语义的「IP」？这让我想到古代两军交战前，要讲究一个「出师有名」。
这些资本大佬们总不能大张旗鼓地说，来来来，你们都给我准备好了，我要来圈钱了。
于是乎，就得创造出一个冠冕堂皇的概念，以求「出师有名」，既是给自己一个赚钱的名目，也是给消费者一个花钱的理由。
就像现在又出现了新词「元宇宙」，一个道理。
有一个大IP，意味着你可以得到一批原本就在那里的粉丝，意味着受众认知门槛的降低，意味着圈钱变得简单，回报率变得可以预期，项目的确定性变得更高。
而确定性对新入场的互联网资本而言，极具诱惑力。
这些人不一定懂电影，但满口聊的都是ROI之类的名词。
02
那么，IP从哪儿来呢？
第一个被盯上的，自然就是有着我们深厚文化底蕴的古典文学。
大家能猜到吗，国内真的能称得上顶流的IP人物，他不是你的哥哥，而是吴承恩老先生。
他就像是漫威的奠基人斯坦·李，一部《西游记》就养活了大半个影视圈。
剧版《西游记》
根据猫眼专业版的数据统计，由《西游记》及其书中人物衍生而来的影视作品多达133部，票房达到59.24亿。
《大话西游》
这吴承恩老爷子啊，要是知道自己为后世做出了这么多贡献，也不知是会欣慰还是遗憾。
古典文学世界观庞大，人物关系盘根错节，各有主旨和内涵，随便找一个配角，都足够形成一个独立IP，拍出几部大电影。
但古典文学有一个问题，它的认知在大众市场，却没有死忠粉丝，缺一个稳固的提款机群体。
反正电影是要赚钱的，如果可以，谁不想要以最快速、最便捷的方式，达到目的？
于是，相对而言符合当下观众阅读习惯，而且有一批稳固读者的网络文学就成了IP最大的供给来源。
其实，网络小说改编的影视剧，大概从2004年就逐渐有了，但那会儿没人说这是IP，也没有多少人重视，小说的版权价格都很好谈。
比如，2011年的电视剧《甄嬛传》，改编自流潋紫的小说《后宫·甄嬛传》，郑晓龙曾在采访中提起：「买这个很便宜，也没人跟我们争，也没人跟我们抢。」
《甄嬛传》
虽然没有透露具体数额，但可以对比另一个著名IP《鬼吹灯》。
在2006年，天下霸唱仅仅以10万元的价格就把《鬼吹灯》的前四册版权卖给了起点。
《鬼吹灯之精绝古城》
这些都是发生在「IP」概念诞生之前，现在再去看，价格早就不可同日而语了。
阅文集团副总裁罗立曾坦言，「《鬼吹灯》再卖的话，没有5000万别来跟我谈。」
而自媒体「新剧观察」在2019年统计了70部影视IP版权的采购价格，像《天官赐福》这样被定义为头部耽美IP的版权也卖到了1000万+。
讲真，看这些IP，我基本是两眼一抹黑，大多数听都没听过，但看这一串串亮闪闪的数字，我都替当年的天下霸唱不值。
不过，网络小说多是多，真正有被改编价值，且能够成功的，按比例来说，少之又少。
以阅文为例，根据其财报数据显示，截至2021年6月30日，旗下拥有940万作家，作品总数达1450万部。
阅文2021年中期业绩报告
这，是什么概念？我觉得吧，在这1000多万部作品里，有价值的可能不到20%。就算是在这20%里面再去找优质IP，难度系数也堪比大海捞针。
所以，这五六七八年来，你只要打开各大视频网站，一看，是部IP剧，再一看，还是一部IP剧；想看个电影吧，好像也没好到哪儿去。
其中的大多数，还都是没眼看的那种。
除此之外，只要是火过一阵的，比如歌曲（《同桌的你》），比如综艺（《爸爸去哪儿》），都能被叫做IP，然后开发成电影。
电影《同桌的你》
《爸爸去哪儿》大电影
像《封神榜》《白蛇传》以及金庸武侠之类，我们所熟悉的种种，就更不用说了。
毕竟，聪明的商人也知道，改编现成就有且知名的IP，比招一群人来一天天地专门去从网络文学的大海中捞IP，效率更快。
对此，他们还想出了一个新法子。
这就要说到前几天我跟一个编剧朋友吃饭，他跟我说啊，现在影视圈里最新的玩法，是先给人钱，代笔写书，然后再去做推广。
也就是说，先不管是不是IP，你先写，写了我就能给你包装成一个IP，然而再去谈影视改编，谈游戏等其他领域的开发。
由此，形成了一条新的产业链。
我一想，这不是没IP了生造IP，自己骗自己嘛。好家伙，玩，还是你们贵圈会玩。
不是我说，退一万万步来讲，真够格成为IP的，那也起码得需要承载一代人的共同记忆。
你连十年时间的积淀都没有，还好意思说自己是超级大IP。
只可惜，在言必谈IP的当下，国内似乎已经形成了没有IP，就无法创作的风气。
03
说回来，影视圈热炒IP，还是因为大家看到了一个牛逼闪闪的成功例子，迪士尼。
这么说吧，国内所有做内容的影视、文化、传媒类公司，比如华谊、光线，曾经的乐视影业，华策影视，以及B站，都想成为迪士尼。不信，你去翻翻他们的通稿。
你要是问迪士尼，他们大概率不理解IP这个词。
但它旗下最赚钱的星球大战、以及我们最熟悉的漫威宇宙，用国内的标准来看，那就是IP中的战斗P。
漫威宇宙
从迪士尼的发展来看，它能够在新千年之后，站到好莱坞的霸主之位，正是从「漫威」电影的成功开始。
从2008年第一部《钢铁侠》，到最新的《蜘蛛侠：英雄无归》，漫威电影宇宙一共27 部电影，为迪士尼带来了超200亿美元的总票房。
而根据数据统计公司Statista发布的最新报告显示，漫威宇宙IP的总价值达到了353亿美元。
不谈其他，单论迪士尼漫威电影的成功，就足以让国内的影视从业者们两眼放光，憧憬着源源不断的钱景。
于是乎，大家伙都卯足了干劲，磨刀霍霍向IP，自以为抓住了「IP」，就抓住了迪士尼成功的秘诀。
但我在这里，不得不泼一盆冷水，大家好像都忽略了一个事实，先有匠心才有爆款，先有爆款才有IP，这才是正确的逻辑。
拿漫威影业来说，在拍《钢铁侠》之前，他们处境已经十分艰难，所以，《钢铁侠》是否成功很关键。
在拍摄之前，他们大概花了一年时间，去决定到底该拍哪个人物。因为，在原本的漫画中，钢铁侠只是个二流英雄。
后来，经过筛选，经过精心设计，经过仔细打磨剧本，以及找到同样落魄的唐尼出演，所有人一定是抱着要拍好这部电影的心态去创作，这才火了《钢铁侠》，才有了后来漫威影业被迪士尼收购，有了漫威电影宇宙的诞生。
小罗伯特·唐尼
而迪士尼能有今天的成功，说白了，那也是因为它历史悠久，有着足够扎实的作品积淀。
从1937年，第一部完整长度的动画电影《白雪公主与七个小矮人》诞生，到后来的《小飞侠》、《睡美人》等电影，每一部作品都是以「质量」为最基本的出发点，去用心创作。
这里的创作逻辑，一定是先有作品，后有IP。
如今迪士尼能有所谓「迪士尼公主系列」、「漫威宇宙」、「星球大战系列」，都是因为有了一部甚至多部爆款作品，再将其开发出衍生作品，打造成宇宙的，这个叫顺势而为。
迪士尼公主系列
而现在，大家想要成功，想要模仿迪士尼，但创作逻辑明显反了。
比如，在内容创作上，大家想的是，我写的东西，能不能成为一个好IP，能不能在各方面有被可持续开发的价值。
很多编剧的出发点，不再是写一个好剧本，一个好故事，而是想着我这个故事得为IP服务，得时刻提醒自己，故事之外，还有个宇宙，我得先把彩蛋埋好了。
哪怕一个主角，按正常剧情逻辑，结局该死了，为了有第二部，那他也还得再活一活。
为了成为IP，放弃了大量的创作空间。这，怎么还能出来好作品呢？
而在各视频网站内部，以IP为导向，则形成了一套新的评级体系。所有的剧被分成S+、 S 级、A级 、B级，或者其他三六九等的评判体系，再根据等级去分配不同级别的资源。
那肯定就是评级越高，能获得更多的资金投入、更优质的工作团队，更全方位的宣发资源。
一个个都煞有其事，却总是弄巧成拙。
不然，也就不会出现那么多的S+烂剧（《千古玦尘》），不会总有B级的黑马剧出现（《御赐小仵作》）。
还是那句话，IP不是你想造，想造就能造。
04
IP是好东西吗？对大公司来说，真的是好东西。
尤其是比照着「漫威电影」，大家好像发现，有了IP，电影的创作和变现，都变得相对容易了。
如果你是漫威迷，那一定熟悉制片人凯文·费奇，但要你说出这其中每一部电影的导演是谁，恐怕没有几个人能做到。
凯文·费奇
因为，在「制片人中心制」的模式下，创作电影，更像是操作一件产品。由此形成了一套工业流水的制作流程。而这一套流程所创造的产品，符合标准且能反复收割利益。
而电影一旦被冠以IP之名，就意味着被抬高了票房上限。很可能，原本它只是一部及格水准的商业片，却仍然可以获得高票房。
同时，IP一定是具有延展性的，它有很多可以变现的方式。
不止是电影，还有剧，动漫，游戏，衍生品、现场演出.....有着大量可以被挖掘商业价值的空间。
而且所谓IP，一定是持久弥新的。
你可以反复去炒，去挖掘它的价值，可以拍前传，可以拍外传，可以再来个重启。
比如，再过十年以后，迪士尼如果去请已经老了的唐尼，去演某个回忆中的钢铁侠画面，那一定还会引起轰动。
但正是迪士尼太过成功，整个行业都被带入了「歧途」。
毕竟，人人都想挣钱，都想成功，这并没有错，错就错在人人都想做迪士尼，但世界上只有一家迪士尼。
这点，在好莱坞也一样。大家看到漫威宇宙给搞成功了，都学着来。所以一股脑儿，都去拍续集了，都去搞自己的电影宇宙了。
环球有小黄人宇宙，有「速度与激情」宇宙，华纳有DC电影宇宙，有魔法宇宙。
没有宇宙的，那就翻箱倒柜，把尘封了十几二十年的那些个故事，都拿出来晒一晒，美其名曰「重启」。
本来《银翼杀手》已经成为影史经典了，多年后莫名其妙拍个续集，就很突兀。本来《侏罗纪公园》就很完整了，非得多年后再续个貂。
这都还算是成功的IP续作，你看看隔壁的《独立日2》。
独立日2:卷土重来
但是，一个血淋淋的现实是，开发IP，打造宇宙，太特喵费钱了。
就说华纳吧，原本想靠《绿灯侠》开启DC电影宇宙，但这一部片子，就造成了1亿美元的亏损。
《正义联盟》也没好到哪儿去，耗资3亿美元，净亏损6000万美元，还没算上1～1.5亿美元的全球营销费用。
而DC电影宇宙在商业上失败的原因之一，就在于华纳高层有着一个要做大宇宙的野心，却忽视了最重要的内容核心。
DC电影宇宙
不过，一个戏谑的现实是，迪士尼来钱太快了，自己好像也把自己给玩进去了。
如今的超级英雄片如今越来越不像电影了，更像一部部大型cosplay秀，其他系列电影也照着超级英雄的叙事方式来，风格和特色都不要了，就剩情怀和老梗。
反正粉丝喜欢，那我们就给他们喂这些呗。
虽然声称手握8000个角色储备，但要想再捧红一群「钢铁侠」，照这个路子，我看难。
05
最后再聊回国内。
如今有些人会说，最近这一两年其实好多了。你看啊，很多大IP，很多流量演的电影、电视剧都扑街了，这套IP的法则已经失灵了。
我笑了。还是太年轻啊。
说白了，我们看到的只是一些热钱退场。
行业火热的时候，自然会有一波又一波的人和钱涌入，外行的，内行的都有。这放在哪一行都差不多。
等到稍微懂行了，行业冷却了，资本就会发现自己被当成了冤大头，被割了韭菜。
打个比方，去年基金很火吧，你问问身边，懂的、不懂的，是不是人人都在玩？哪怕有的只是放了百十来块，凑个热闹。
那今年呢？
影视行业也一样。风口起势了，人人都觉得自己很牛逼，我能当导演，我能干编剧，大家一起很happy。等到市场不好了，才发现自己是裸泳的那个人。
但等到资本的周期再一次眷顾这个行业，同样的IP热，流量热又会再次重演。
资本是没有记性的，外行是永远要被割韭菜的。
说到底，IP只是一种商业逻辑。
成功者编造了一个美梦，让所有人都以为围墙里的世界很绚烂；殊不知这围墙之外，到处燃烧着IP的灰烬。