韩国电影近亲好看吗
韩国导演朴赞郁今年58岁了，很多影迷后来是因为《小姐》才熟知他，今天时光君聊聊朴导的另一部代表作——《老男孩》。
时至今日，本片依然是全球最具知名度和影响力的韩国电影之一。
《老男孩》当年入围当年由昆汀·塔伦蒂诺领军的戛纳电影节主竞赛单元，并斩获评审团大奖（金棕榈则给了《华氏911》）。
朴赞郁凭借该片蜚声国际，一跃成为世界级导演，而“大器晚成”的男主角崔岷植也以其惊艳的表现演技“封神”。
如今十多年过去，《老男孩》依旧是朴赞郁所有作品中“最年轻”、”最炽烈”的作品，没有之一。
作为“复仇三部曲”的第二部，它在更为中规中矩的《我要复仇》基础上，进一步确立朴赞郁导演恣意张狂的暴力美学风格。
而从之后的《亲切的金子》，朴赞郁便开始以更为柔和的笔触讲述女性故事，且一发不可收，“老男孩”很难在他的镜头中重现。
复仇与悲剧双生
家有妻女，但生活并不如意的工薪族吴大洙（崔珉植 饰），在一次酒醉后突遭绑架。
他被监禁在暗无天日的私人牢房15年，在牢房中唯一能做的就是看电视，每日三餐都是蒸饺。
突然有一天，大洙在新闻里看到自己变成杀害妻子并失踪的凶手，他崩溃自杀，但没能成功。
那之后，逃脱和复仇成为大洙的精神支柱，他开始回忆过往生活的点滴，并锻炼身体以备复仇之用。
但就当用一根筷子挖洞自救即将成功之时，他突然重获自由。
在一间日料店，大洙结识年轻女孩美度（姜惠珍 饰），同时也接到一通神秘电话，随着调查的进展，他渐渐发现，原来自己才是被复仇的对象......
在电影开篇有这样一个情节，酒醉的吴大洙在警察局说出自己的名字，紧接着告诉警察自己的名字，可以解释为“今天也凑合着活吧”。
但事实上，这个名字还有一个比浑浑噩噩的人生，更悲情的释义——俄狄浦斯。
“俄狄浦斯”除了与“吴大洙”韩语发音相近，片中近亲相奸的情节也与希腊神话故事相似。
俄狄浦斯应验“神谕”——弑父娶母，在得知铸成大错后，他刺瞎双眼并自我流放。
这一人物的悲剧性，也正暗示被冠上杀妻罪名与女儿相爱的大洙的未来。
而大洙剪断舌头的一幕，也恰好与俄狄浦斯自戳双目的情节相对应。
《老男孩》中吴大洙自剪舌头
此外，在俄狄浦斯的神话中，女妖斯芬克斯在被俄狄浦斯解开自己的谜语之后羞愧自尽，斯芬克斯所对应的片中人物，可以是宇镇不堪流言自杀的姐姐，也可以是宇镇自己。
朴赞郁为这个复仇故事赋予的深层内涵，是原作日本漫画中所没有的。
少年宇镇和姐姐的最后时刻
复仇与悲剧，《老男孩》中的一对双生花。
善用色彩传达情绪的朴赞郁导演，让愤怒的红色与悲伤的紫色在画面中相伴而生。
红色的箱子开启露出紫色的内衬；紫色的手绢被鲜血浸染后透光变成红色；中餐馆牌匾上用红色书写的“紫青龙”——这一切都在暗示：复仇终将招致毁灭，而悲伤和痛苦将是这个故事的终极底色。
血染的紫色手帕已分辨不出本来的颜色
红色箱子紫色内衬
中餐馆牌匾
《老男孩》以一个被施以暴力美学的极度夸张的复仇故事，来探测人性的底线。
无望与悲伤贯穿始终，但更奇妙的是，它似乎又在隐隐传递出一丝正能量。
在大洙的监禁室墙壁上挂着一副画，来自比利时画家詹姆斯·恩索尔的作品《悲伤的男子》，画中的男人形象和吴大洙十分相像。
这幅画作的下方，写有女诗人埃拉《孤独》中的诗句，“你笑，这世界和你一起笑；你哭，却只能一个人哭”
这句话同样也是电影中大洙的台词，这幅画也代表大洙的内心。
在片中，无论是大洙还是宇镇，他们复仇的成功与失败都毫无意义。
复仇催生出新的复仇，而当复仇停止时，生命的理由和价值也随之丧失殆尽。
暴力美学巅峰
《老男孩》相比前作《我要复仇》增添更多娱乐元素，比如长镜头调度的动作打斗拳拳到肉，还有很多挑战观众忍受极限的画面，如剪舌头，拔牙、活吞章鱼等。
虽令人不适，但都散发着Cult片的独特魅力，令人着迷。
这恰好击中当年戛纳电影节主竞赛单元评审团主席昆汀·塔伦蒂诺的心。
昆汀表示看完《老男孩》后夜不能寐多次流泪，最后更是将第57届戛纳电影节的评审团大奖授予该片，引得全世界掀起一股韩影浪潮。
影片中一段长达2分38秒的“斧头大战”长镜头，足以载入世界影史，成为后来无数动作片导演效法和学习的对象。
这场戏拍摄了吴大洙从监狱楼道出逃，面对大批看守杀出一条血路的激烈动作场面，包括吴大洙在内，共有20个演员登场。
崔岷植在40岁的年纪拍摄如此高强度的动作戏，以1对19，光是彩排就已经汗流浃背。
这种演员自然流露的疲劳感，让这场戏完成得更加出色。
其实这场动作戏最初并没想拍成长镜头，在进行试拍的时候，因为是一次性完成动作，崔岷植显得异常疲惫。
朴赞郁导演曾经在采访中谈到这场戏的拍摄想法——
“看到他精疲力尽的样子，我感觉相比最初打算呈现的炫酷动作，人物的孤立感和孤独感才是最值得捕捉的，所以就决定用写实的手法，原汁原味的呈现出人物的惨烈。”
最终这场戏共拍摄了16遍。
此外，吴大洙生吞活章鱼的一幕也极具冲击力。
被关了15年的吴大洙通过吞噬鲜活的生命体，来感知自己的生命，同时与章鱼的缠斗也象征了复仇的惨烈。
对于自成一派且令人不寒而栗的暴力美学，朴赞郁导演坦言自己并非为了暴力而暴力。
“我不会强迫自己不在自己的作品里描写暴力。相反，我会更加钟情于暴力美学，会更加明白确凿地拍摄暴力。因为只有这样——在无限地接近暴力之后，我们才能变得更真实、更诚实。”
朴赞郁在《老男孩》片场
有种华丽叫"朴赞郁"
视觉上的华丽感可谓朴赞郁导演作品中必不可少的一环，但和“暴力元素”一样，朴赞郁导演的华丽并非自成因果。
片中的一切视觉呈现都服务于内容，与它表现的主题相符合。
而对于表现主义的运用，在片中也是比比皆是。
包括摄影、美术、配乐等诸多方面，《老男孩》对于朴赞郁对“华丽”的追求有着全方位的展现。
漫画基调加上MV式的摄影让这部《老男孩》展现出不老的活力，朴导玩得大胆，玩得炫技。
鸟瞰、固定和静止镜头无所不用其极，摄影机不停地移动，表现出尾随、监视、偷听等各种感觉，足见导演超高的镜头调度和掌控能力。
《老男孩》可谓进入21世纪后韩国电影文艺复兴时期，追求视觉和美术设计的先驱。
虽然现在看来有些简陋，但是当年宇镇豪宅内的各种装置和布局，还是让人眼前一亮，以及出场频率超高，色彩浓烈的几何纹路壁纸等等，都出自朴赞郁导演的老搭档、美术指导柳成熙。
片中色彩浓烈的几何图案在雨伞、手绢、盒子和壁纸上频繁登场，柳指导解释几何元素的无处不在，象征了吴大洙看似按照自己意愿进行的行动，实则是在宇镇的掌控之中完成的。
片中另一个奇特的设计是宇镇豪宅内的水路。柳指导坦言这些水路的出现是因为“没钱”准备更贵重的家具。
剧本中对宇镇豪宅的描述是“只有最富有的1％的韩国人居住的超豪华公寓”。
柳指导最后想到的办法是：如果没有钱，就让它变得陌生，所以就设计了普通人家根本不可能放在屋内的水路。
对于这个设计有些忐忑的柳指导表示，当时很多人看了以后都觉得不可思议，但朴赞郁导演却联想到“宇镇要在这里洗手”，“宇镇和大洙要在这里打架“。
而后来这个水池，还让他联想到宇镇姐姐死去的水坝，可见朴赞郁导演的思维活跃和想象力十足。
《老男孩》的配乐是朴赞郁导演的御用配乐师曹英郁，是一位擅长使用弦乐的韩国音乐家，他与喜好古典乐的朴赞郁导演十分合拍。
片中大量使用华尔兹，这一在19世纪颇具通俗品味的乐调轻柔华丽，流畅连绵，与电影充满仇恨、怨念、暴戾的复仇故事，形成强烈反差。
它不但在宇镇的主题旋律《Cries And Whispers》中出现，还多次在激烈的场面中登场，抚平暴力棱角的同时，帮助观众形成一种思维定势。
每当镇静气体放出，也会响起华尔兹的旋律，而大洙手机上宇镇的来电铃声也是同一段乐曲，这也代表他对大洙的操控。
而宇镇处心积虑，追求精细完美的复仇计划，唯有华尔兹的旋律更为贴切。
作为一部朴式经典，《老男孩》绝对常看常新，希望本文能让你去二刷、三刷……
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