电影光年之外好看吗
爽！到！炸！裂！
如此极致舒畅的刷剧体验，二丫已经太～～～久没有感受过了。
那画面，那人设，那剧情，那配乐，那剪辑。
它做到了全方位、无死角、360度的优秀。
网飞这次，当真是火力全开了！
这部新剧，年度必盘！
《爱，死亡和机器人》
Love Death & Robots
2019.03.15
官方海报贴心提示：
该剧不适合在上班期间观看
（NSFW-Not Suitable for Work）
说起《爱，死亡与机器人》这部R级动画剧集的创作源头，
还是一本名叫《Heavy Metal》（重金属）的成人漫画杂志。
它可不只是满篇幅的器官碰撞那么简单粗暴，还包含了相当多的硬科幻元素。
《Heavy Metal》
还是个孩子的蒂姆·米勒（Tim Miller），被这本杂志深深吸引。
他因此萌生了一个想法：
“我想制作一部与汉娜-巴博拉完全不同的动画”
（do animation that wasn't Hanna-Barbera）
汉娜-巴博拉，美国动画制作工作室。 代表作包括《猫和老鼠》（Tom and Jerry）等。
长大后的他，跟大卫·芬奇（David Fincher）凑到了一块，
于是这两个天马行空的“顽童”，便愉快的做了决定：
搞一部由短篇动画组成的“Heavy Metal”电影吧！
蒂姆·米勒，漫威超级英雄电影《死侍》导演，动画/视觉效果公司“Blur”创始人。大卫·芬奇，导演、编剧、制片人、视觉特效师。 代表作如《七宗罪》、《搏击俱乐部》等。
左：蒂姆·米勒 右：大卫·芬奇
可在这之后的11年间，这个电影项目兜兜转转，一直未能实现。
最后还是被网飞收入麾下，以动画剧集的形式展现了出来。
事实证明，网飞的这一波操作，稳！
豆瓣评分9.5，IMDb评分9.3。
全网好评，拿到手软！
第一季共18集。
其中16集改编自著名科幻作家的短篇小说，另外两集为原创。
它们既通过“爱，死亡和机器人”这三元素联系在一起。
彼此之间又相互独立，各抒主题。
表格内容翻译自维基百科
每集片头出现的三个符号，
或代表了这一集中出现的关键人物，或代表了某一个剧情桥段。
还可能代表了作者的创作表达。
片头符号合辑
在表现形式上，该剧极具视觉冲击力。
黄暴、血腥、美女、怪物、硬科幻、赛博朋克……
E05 吸魂者（Sucker of Soul）
E18 秘密战争（The Secret War）
此外，该剧所用动画制作技术之全面，基本涵盖了目前市场已存的全部技术。
2D，3DCGI，定格动画……
它简直可以称为“动画技术百科大全”！
下面，二丫从剧情故事+制作水平两方面因素考量，
精选出其中3集，来为大家的刷剧做个预热～
平行宇宙版《恐怖游轮》
论起剧中哪一个制作团队更为人熟知，
第3集证人（The Witness）的幕后当属第一。
导演阿尔伯托·米尔戈（Alberto Mielgo），正是《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018）的前艺术总监。
该集的2D环境渲染总监凌云（Ling Yun），3D环境渲染总监沃恩·林（Vanghan Ling），
均参与过《蜘蛛侠：平行宇宙》的制作。
《蜘蛛侠：平行宇宙》
女主脱衣舞娘的造型，还采用了《蜘蛛侠：平行宇宙》的早期设定之一。
左为设定图，右为剧照
剧情设定在《恐怖游轮》的基础上，加入了类似“平行宇宙”的设定：
死者即是目击者，并不断循环。
男主
从制作层面来看，二丫私以为这一集是最具考究的一集。
这部动画没有运用动作捕捉，是一部关键帧动画。
极为真实的香港城市背景，并不是来自实景照片调整，而是真画。
关键帧动画（Keyframe Animation）：任何动画要表现运动或变化，至少前后要给出两个不同的关键状态，表示关键状态的帧动画叫做关键帧动画。 相较于目前更为流行的动作捕捉，关键帧动画制作起来更加繁琐。
环境构造
为展现不同材质的服饰所带来的不同质感，
剧作团队还找到专业的布料模拟高手参与到制作当中。
如脱衣舞娘演出时，所穿绸缎长裙的顺滑感和垂坠感：
妓女们所穿塑胶紧身衣的反光效果和紧绷感：
每一种材质展现的非常完美，近乎于实物。
另外，该集还加入了一个略显调皮的小细节。
所有由于碰撞，摔打而出的声响，均在画面中加入了如“BOOM”、“Crash”等字样。
让观众在看动画的同时，又能找到看漫画的感觉。
全集从妆容细节到大环境刻画，全部采用赛博朋克风。
对比强烈的霓虹色彩直戳视神经，配合时近时远的镜头剪辑。
烘托了情节的紧张，又非常刺激大脑！
真香+硬科幻
在IMDb的单集评分中，
第7集裂缝之外（Beyond the Aquila Rift）以8.8分的成绩位居首位。
这一集是“真人出演+CG动画”模式。
女主格蕾塔（Greta）由演员玛德琳·奈特（Madeleine Knight）真人饰演。
格蕾塔
男主汤姆（Thom），及其余的两位船员均由CG动画制作。
汤姆
该集剧情背景设定是未来太空穿梭。
其中涉及到的科幻元素，都非常具有现实意义。
汤姆任务完成后，准备通过“气泡（Bubble，类似虫洞）”穿越返回地球。
但由于语法错误（glitch in syntax lanch patterns），他们发生了意外。
对于这个“语法错误”，二丫个人理解就是“地名标错了”。
就好比外星人第一次来到太阳系，可手里导航却把地球和火星标反了。
他本来想去地球，却跑去了火星。
总之他们家没回成，却跑到了几千光年以外的地方。
但没想到却让他和格蕾塔“重逢”……
对外星生物的理解，该集也提供了一个全新的角度。
在大部分科幻影视作品中，外星人一般都带有极强的侵略性。
而这里，外星人虽然外表太瘆人，却非常圣母（下图高能预警）。
由于航线错误等问题，时不时会有人意外来到她的领地。
这些人无法再次回到家乡，精神崩溃，非疯即死。
外星人怀抱怜悯之心。
于是便在他们死前进入他们的大脑，为他们创造出美好的梦境。
有点“临终关怀”的意思，并且相当到位。
梦中的场景，啧啧，真是要多香艳有多香艳！
当蒸汽朋克遇见《聊斋志异》
第8集祝有好收获（Good Hunting）改编自美籍华裔科幻作家刘宇昆的短篇小说。
他的作品《手中纸，心中爱》和《物哀》曾获得过“雨果奖”。
他也是刘慈欣《三体》第一本英文版的译者。
刘宇昆
该集的表现形式是2D+CG。
时间是第一次工业革命开始，也就是清朝中末期。
在一次捉妖行动中，小狐狸精燕被捉妖人儿子梁所救。
从此这一人一妖便成了挚友。
左：狐狸精燕 右：梁
几年后，世界开始了现代化进程。
人类生活因此变得更加便利，可作为妖的燕却举步维艰。
现代化剥夺了她的妖力。
燕越来越难以变回狐狸的真身，狩猎变得愈加困难。
字幕大意：
我越来越难以回到狐狸的状态
为了生存，他们分别离开了家乡。
后在香港重逢。
彼时的梁，已经是一名技艺精湛的工程师。
无法回归狐身的燕，只能依靠美貌，成为一名陪酒小姐勉强维生。
可最糟糕的还不止于此。
燕的一位客户，表面上对她礼善有加，实际上非常变态：
他并不是绅士，而是只愿意跟机器人发生关系的禽兽。
这位客户找准机会，对燕进行了惨绝人寰的改造。
这个改造虽然满足了他的淫欲，但也成功将他反噬。
某一次，燕终于无法再忍受虐待侮辱。
她依靠机器的力量，撕烂了男人的嘴，要了他的命。
这一件事让燕意识到了什么。
她找到梁，希望梁能帮她完成最后一次改造……
蒸汽朋克与《聊斋志异》，看似南辕北辙，却碰撞出了如此奇妙的火花。
狐狸精化身阿丽塔强势复仇，这个妖怪不要太硬核！
除此之外，故事通过燕这个角色，颇为深刻的探讨了两个社会问题：
一个是现代化进程对自然环境造成的影响，另一个就是女权觉醒。
字幕大意：
我要去猎杀那些以为能拥有我们的臭男人
故事优秀自然不用质疑。
可二丫必须吐糟一下动画的制作。
该集出现各类机器的动画制作水平，是一等一的高。
但是人物就搞得有点不走心了。
这眉毛一高一低的纠结表情，
我实在没办法说服自己，这是制作人员故意为之……
正所谓“浓缩的都是精华”，
《爱，死亡和机器人》每一集短小精悍的故事里，都蕴含着一个巨大的世界。
其中很多集制作之细腻，甚至让人无法分清真人和动画。
更感叹如今CGI动画技术的逆天！
原作与编剧的巨大脑洞，也为观众打开了新世界的大门。
E10 变形者（Shape-shifter）
而《爱，死亡和机器人》这部剧的成功，
也为电视剧开创了一个新的表达形式，打开了一个全新的市场。
该剧每集播放时间，是从6分钟到17分钟不等。
它抛弃了固定时长的限制，而是以故事的呈现达到最大理想化为准则。
在最短时间内浓缩出最大的信息量，
这无疑也让电视剧这种影音形式，成功博取了观众的碎片化时间。
E16 冰河世纪（Ice Age）
所以网飞这步棋走得是真的屌！
不仅创造了足以撑起全年门面的大手笔。
它还是整个电视行业在开创新的视听格局上，迈出的极为重要的一步……
参考资料：
IGN.《大卫·芬奇和蒂姆·米勒的“重金属”计划如何变成了网飞新剧“爱，死亡和机器人”》[OL]. 特里·施瓦茨,著.2019
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