梁祝电影好看吗
（二）意象
“琴者，情也。”电影《梁祝》中断然不能忽视的一个意象就是琴了。古琴这一意象之美，一在于其本身之美——流畅柔和的轮廓，深沉古朴的颜色及清雅空灵的音色——自古就为文人墨客所青睐欣赏。古琴以简约的七弦奏出心底的七情，它本身的美中又在岁月的涤荡之中不知不觉附丽着民族的文化记忆，一种属于中国人的美感经验。所以，这一意象之美，其二就在于其象征意义——竹林间隐居的高士，山水间沉醉的诗人，夕阳下放歌尽兴而归的渔夫，月夜里琴瑟和鸣互诉情思的恋人……不管怎样，古琴是以一种高节、超然、多情的美好形象存在于我们的美感经验中，这些形象大多挣脱名缰利索的羁绊，于心灵的自由解放中涅槃重生，而这与梁祝的形象是相当符合的。古琴在剧中第一次出现，是祝老爷考查英台琴棋书画时。但是，我认为这时候的古琴并不是作为一个单独意象而出现的，而是作为“琴棋书画”这一集体意象中的一部分出现的，是古时豪门大族培养子女的一套特定且刻板的程序出现的，与我们上文所论完全不同。因此，古琴这一意象第一次真正出现的地方，应该是崇绮书院竹林间的音乐课上。执扇长须的老师静静听着下面这些白衣少年们的演奏，他最终在一个少年的琴前停住，叹道：“梁山伯呀梁山伯，弹琴需心肝脾肺肾具全，方可。”少年迷惑：“不知学生缺了那一味？”老师道：“情啊！”这时，山间的古道上一个新同学从这里经过，她引预眺望却不想正与他四目相对，一时间，笑靥如花。他不知，正是这个突然间闯入他的世界的少年，会在他心中播下“情”的种子，然后生根发芽，化为悦心的琴音。古琴的第二次出现，正所谓因琴而起，又因琴生情。原因暂不赘述，我们暂且先看重点。山伯被同学推搡而失手摔坏琴，英台因山伯家境贫寒难以赔偿而代其受罚。山伯挂念罚站中的英台，万千心绪只能以琴声传达，他不再想如何把琴弹好，而是想如何把情传到；他不再想如何把老师所教琴技模仿得到位，而是想尽情地抒发自己的心声。从傍晚到黄昏，从黄昏到黑夜，他只弹自己的那首曲子，他一遍遍地向她诉说着他的感情。这情之切，她懂得了，所以不哭了；这情之深，老师听出了，频频点头，暗暗赞许；这情之真，他明白了：“心肝脾肺肾，发自肺腑，自然流露”……古琴这一意象最后一次出现，是英台被关黑屋子时。黑暗中依晰可以辨别出古琴的样子，英台啊，拿着那封象征着山伯死亡的书信，失声痛哭，古琴在黑暗中静静地躺在她面前，斩不断的琴弦，忘不了的情思呀！
在影片中，还有一个很有趣的意象就是化妆。从祝父一踏进门的一刻起，就嚷嚷着化妆，说着如欧阳家就是化妆化得白白胖胖，满脸红光才走运的之类的话。化妆，在这里显然不是白粉，活血回春膏一类的护肤品，它不是象征着人类对青春和美丽的向往，而是一种讽喻之美。脸上涂得厚厚的粉象征着掩饰，虚伪，假象。化妆在这里并不是其本身意义上的美，而是用一种夸张的手法蕴含着象征之美，利用这一方式使讽喻显得尖锐、深刻而又妙趣横生。就化妆这一意象的本身意义上来看，影片中的化妆丝毫不具有玉手点朱唇、青黛描眉峰这样的美感经验。恰恰相反的是，它显得丑陋无比。厚厚的粉掩盖了面目的真正血色，显得惨白可怖；厚厚的口红使人看起来像极了嗜血的恶鬼；还有那个可笑的“活血回春膏”，尽管再厚也无法遮住面目的狰狞，像祝父最后面部的回春膏都裂开的样子，真是可怕又可笑。
化妆第二次出现是在崇绮书院的中秋夜里，一些同学偷偷学士大夫们化妆。这可见伪装虚假已经成为一种社会风气。而祝英台也在这一刻向梁山伯表达了自己对于化妆的看法：“我不喜欢化妆，我爹就成天化妆！”正如她这个人一样，她的话直白却又坦诚，与她周遭的环境比起来，这显得是多么弥足珍贵。化妆这个意象最后一次出现，是祝老爷用父威逼着祝英台上花桥时，他命令府上每个人都必须“狠狠地化”“化得白白胖胖的”“因为这是喜事，是好日子”，可是“喜事”在他口中说起来是那样的生硬，他不是真得为女儿出嫁找到归宿而高兴，嫁女只不过是他进一步谋取荣华富贵的程序，“喜事”一称也是完成对这一天特定称谓的程序。所以，化妆与他的理念一致——在“喜事”中要扮演和伪装成“满脸红光、白白胖胖”的样子，这是程序。没有感情，他看不到厚厚的白粉上英台流下的血泪，他感受不到送亲队伍每个面色惨白的人像极了送葬的厉鬼木柁……
所以，当英台喃喃道：“山伯，我想对你说的话都说完了，你有什么想对我说的吗？”天色骤变，一场倾盆大雨冲洗掉了英台脸上厚重的脂粉，露出了原本清纯动人的面庞，那一幕，真美！
而象征封建大家族束缚的，还有一个有趣的意象——绳子。祝母对英台说的最多的话就是“你脚上的绳儿呢？”“把你脚上的绳子再绑紧一点！”这个是有形的绳子。直到在崇绮书院举办蹴鞠比赛的时候，英台才敢名正言顺且心安理得地把绳子解下来。那一次，她玩得真开心，那么尽情尽兴，那么酣畅淋漓！那一次，她玩得真灵活，她不仅用脚踢球，还用头顶球！那一次，她感受到了胜利的快乐，不仅是她所在球队获胜的快乐，更是她自己的快乐——谁说蹴鞠必须用脚踢而不能用头顶啊？谁说女孩子必须如何如何呢？既然大家公认的说法都未必是真理，难道父母说的话就一定是对的吗？既然不一定是对的，那么父母说的话就不一定必须遵守！那一天，想必她一定实现了思想上的解放。早在她在书库里第一次遇见梁山伯时就听到梁山伯说“应该不应该之间，自己总得有个选择嘛”，当时这句话在她心中激起层层涟漪，使她感到很是激动，因为从前从来没有人对她说过这样的话。但是对于这句话中更深沉的含义，她显然还是没有真切地理解到。而这一天，此刻，她深刻地感受到了，这是从未有过的兴奋，她在“应该”与“不应该”之间有了选择，她在这些选择之中看见了她自己。从这以后，我想她可能再也没有绑上脚上那根有形的绳子，直至后来回家后被母亲逼迫而绑上。与此同时，除去的还有心中无数根无形的绳子，而且是永远地除去了。比如，临去崇绮书院之前母亲的三条戒律——不可透露自己女儿家的身份，不可与同学有肌肤之亲，不可饮酒乱性，可是在心爱的人面前，她选择不遵守这一切；比如，她抗婚不从，她提出私奔，她内着白色丧衣，她跳坟以死明志……她反抗，她挣扎，她要冲破这些外在的枷锁，她要摆脱这些周遭的绳子！这皆是因为她摆脱了思想上心灵上的绳子，她竟与西方伟大的哲人尼采一样，敢于“重估一切价值”！她从前尽管锦衣玉食，却在压抑中过着如同行尸走肉一般冰冷而僵硬的生活，而如今她挣脱了思想的绳索，显现出了前所未有的生命张力，如一把一起点燃的火柴，如一道划过天际的流星，在刹那间发出绚丽夺目的光彩，短暂却很热烈，刹那即是永恒。这才是真正活过了。
梁祝的故事中，无论如何不能忘记的意象一定就是蝴蝶了，电影《梁祝》中蝴蝶的意象自然也是贯穿了全片。开头部分，英台爬上屋顶眺望远方时就带着她的蝴蝶瓶。她多么希望自己能像蝴蝶一样能够飞翔，飞出这沉闷的高墙大院，自由自在。这里的蝴蝶是渴望。蝴蝶第二次出现是在英台的纸上，她随笔画了两只蝴蝶放在灯里，灯光下画中的蝴蝶显得美轮美奂，在英台的吹拂下竟像振动着双翅缠绵飞舞一般。这里的蝴蝶是欢喜，是感情，是少女朦胧悸动的心。蝴蝶第三次出现在英台准备与山伯私奔的时候，她放走了瓶中的蝴蝶，深情地对它们说到：“飞吧，飞吧！”这里的蝴蝶是理想，是祝福。在蝴蝶飞走的那一瞬间，英台一定觉得那一对翻飞舞动的蝶就是山伯和她自己。然而，蝴蝶自由了，英台的理想却很快就破灭了，美好的祝福也化作了泡影。随着母亲一声尖锐的“你不是很喜欢它们吗”，英台惊，瓶落地而碎。在那样的环境中，她的挣扎改变不了整个社会的价值和动向，注定是一场悲剧。“生”是不由自己选择的，一如山伯和英台悬殊的出身；“命”也是不由自己选择的，一如这份被无情打碎的理想，被无情蹂躏的愿望。世间造化之伟岸与神奇远远超出我们的想象，就像大脑中百分之九十九被神秘的潜意识控制，而只有百分之一被意识控制一样，复杂的人世间更是如此。我们所知的不过仿佛沧海一粟，我们所生的阶段也不过是有如宇宙间的白驹过隙。相比于浩瀚无垠的世间，我们谁不是过客？相比于波诡云谲的自然，我们谁不是被动承受？只是这被动中孕育着主动，这不知中孕育着有知，这无中孕育着有，这死中孕育着生，这毁宁中孕育着幻化。正是庄子哲学中的“撄宁”——撄而后宁，灭而后生。所以，心灵自由了的英台可以选择“死”，可以选择“化”，在当世之人看来她似乎毁灭的那一瞬，她与山伯化作了蝴蝶，她“入坟”，却是“重生”，却是“涅槃”，却是“轮回”……这里的蝴蝶是哲思，是不朽，是永恒。美极了！
