天灾电影好看吗
传媒内参导读：上映至今，《峰爆》已经拿到了一张漂亮的成绩单：票房破4亿，连续多天蝉联票房日冠，排片日冠、总人次日冠、场均人次日冠、登顶中秋档……这份实至名归的口碑与认可，不仅是对国产电影工业化制作水准的盖章认证，也是对导演李骏与制片人崔陆萌在国产电影工业化方面的不断践行给出的最高奖励。
来源：传媒内参—主编温静
采访、文/温静 安哲
电影的工业化制作流程，
一直都是个经久不衰的重要议题。
原因很简单，
因为影视工业化体系的构建，
其最直观的衡量标准就是让爆款的诞生
不再成为偶然现象，
不依赖所谓的运气成分，
依然能持续高水平的输出。
换句话说，
在电影工业化下因为分工的明确，
电影生产的各个环节
都能实现标准化、流程化，
在精密而专业的配合下，
让成本、风险等问题都更加可控，
全面提升剧组的运作和管理效率，
从而让不可能成为可能，让惊艳变为常态。
从这个角度出发，
有评论家认为：
《峰爆》就是这样一部
集电影工业之大成的国产灾难片，
无论是远赴贵州进行实景拍摄，
隧道、小镇等重点场景皆采用实景搭建，
调用3架直升飞机实景拍摄
隧道透水、地面塌陷等1300多个特效镜头
完全支撑起
山体开裂、地陷、泥石流等灾难场景
在技术层面的硬性要求，
还是在有限的作业时间内，
作为建党百年献礼片的最终完成度，
从立项到上映
《峰爆》几乎都在接受着
电影工业水准的终极检验。
更具价值和意义的，
是《峰爆》向行业释放出的那个信号：
中国电影行业已经有能力
承制工业化、高水准的灾难电影，
视效技术加持下的罕见题材，
也不再只是博人眼球的噱头，
而是真正能够为内容与主题提供服务。
这种于电影工业化层面的开垦拓荒，
不仅是对题材边界的一种摸索与探究，
更是对标准的一份创新与知难而上。
回看《峰爆》全片的115分钟时长，
几乎是在开篇的几分钟内，
就把一场堪称灭顶的灾难
直截了当地怼到观众面前，
每一帧画面、每一幕场景，
都给人近乎窒息的真实感。
随着灾难的发生，
观众走进的不仅是一个修罗场，
还有绝境中的大洪小洪父子二人，
近距离感受中国式父子关系的和解。
当然，还有站在他们身后的，
组建于1953年的
中国人民解放军铁道兵部队，
那支被誉为
“和平年代，牺牲最多的兵种”。
上映至今，
《峰爆》已经拿到了一张漂亮的成绩单：
票房破4亿，
连续多天蝉联票房日冠，
排片日冠、总人次日冠、
场均人次日冠、登顶中秋档……
这份实至名归的口碑与认可，
不仅是对国产电影
工业化制作水准的盖章认证，
也是对导演李骏与制片人崔陆萌
在国产电影工业化方面的不断践行
给出的最高奖励。
“一名职业导演一定不能自诩为艺术家！
这是一种职业化的态度，
你必须得想出方法，
去完成好看且具有商业价值的作品。”
这是李骏给出的答案，
也是他找到的
中国灾难电影的最佳表达方式。
制片人崔陆萌的回答更为言简意赅：
“电影本身的魅力，就是高效的协作，
也是本身工业化必备的素养。”
情感落地，
成功输出“中国式救援”的价值观
《峰爆》上映于疫情重启之下，这对所有新片而言显然都需要信心和勇气，更需要对电影本身质量的一种笃定。事实证明，《峰爆》确实称得上是主旋律商业片的又一标杆之作，除了商业上的成功，它还有效输出了“中国式救援”的价值观：西方人面对灾难是诺亚方舟，我们中国人是精卫填海和愚公移山。
这并不是讲人定胜天，而是明知不可为而为之的一份近乎决绝的勇气。
传媒内参-主编温静：为什么要写这样一个故事？
李骏：在创作之初，我希望在每个角色身上找到鲜活的个性，同时也试着去发掘题材、角色和观众之间的联系。真正的铁道兵有一句口号标语是 “逢山造路，遇水架桥”，这就是中国人的一种对待自然的态度，可能人未必一定胜天，但是我有持续不放弃的劲头。包括因为疫情不得不在欧洲滞留期间，也让我获得了中西方文化在面对疫情这种突发问题时的一种差异，或者说是认知上的冲突。所以当我们真正找到这个魂的时候，故事就好写了，英雄是凡人，但他超越凡人的原因是因为他比凡人更有勇气，是一种浪漫主义的勇气。当然在这个过程中，我也作为编剧亲自参与到剧本的创作中来，也曾几易其稿，这在创作阶段都是再正常不过的事了。
李骏——毕业于北京电影学院导演系，中国第六代导演，电影作品有《惊天大逆转》《长安道》《峰爆》等。
崔陆萌：我觉得当下的年轻人，尤其在疫情之后，爱国之心、对国家的信任感、信念感越来越强，所以拍这种主旋律是必然的。尤其到今天我们遇到很多的灾难时，会看见就是每一个平凡人都站出来，他们不是生下来就是英雄，只是他们选择了无畏的精神逆行而上，这代表了所有中国人骨血里的那种力量，这是真实发生在我们身边的，让观众能够在今天这片热土上感受到的真实存在的精气神，这也是讲好故事的一个立足之本。
传媒内参-主编温静：要塑造人物的精气神，讲好一个可信度极高的故事，演员的表演也是其中不可或缺的一环。在电影中，几位主演的表现无疑给观众留下了深刻的印象，能点评一下几个演员吗？
崔陆萌：无论是朱一龙、黄志忠、陈数、焦俊艳这些主要演员，还是几位角色演员的发挥，都绝对称得上可圈可点。两位男性主要角色演活了中国式的父子关系，一个对望的眼神，甚至是一个递上咖啡的细微动作，都准确传达出了此时此刻人物关系上的微妙变化。很多人在看到老洪也就是黄志忠坠落山崖前最后的那个敬礼动作时，都会在瞬间流下泪来。那就是情感的一次集中爆发，这显然得益于演员的精彩表演。
崔陆萌——现任柏年禾沐文化传媒有限公司总经理，同时担任紫映东方影业CEO。曾与吴宇森、李骏、徐浩峰、程耳等优秀导演合作，屡出佳品。
传媒内参-主编温静：还有一个问题，就是对陈数饰演的这个人物，我不知道从事这种工程建设行业的女性领导者是否真的存在，还是为了作品的效果进行的艺术创作？
李骏：看过我很多片子的人都知道，每一次我戏里的女性角色都特别出彩，特别有光彩。所谓的光彩是什么？就是她们内心总是非常坚强、独立、不依附于男性而存在。我们把这个人物设置成一个女性，其实就是针对现实生活中目前的这种状态的一种反映，当然这种女性的领导者在行业内很少，但肯定也是有的。演员陈数确实给出了足够让人感动的精彩表演，尤其是她在面对工人们讲话的那段，还有她亲自登上直升机前的表情和动作，都能让人真切感受到铁道兵身上才有的那份坚毅和无畏精神。
传媒内参-主编温静：在二位看来，选择于中秋档上映的《峰爆》，对国产灾难片和主旋律题材的商业化表达究竟有着怎样的一种突破？
李骏：《峰爆》的A面是纯技术性的灾难刺激，是视觉特效和灾难发生节奏带来的感官体验。而它的B面情感，就是这些人物在面对灾难时的情感变化，包括像老洪、小洪作为故事主人公的鸿沟、爆发与和解，让电影一直维持这一松一紧，一温情一严峻的交叉变化。当AB面弥合在一起，视觉、听觉以及人物的动作形态以至情感高度，就可以更充分地融合至高潮，也就具备了一个商业电影模式应该具备的要素。
在模式构建上，
主旋律与商业片终归要殊途同归
灾难类型电影的视觉与情感表现力，无疑是电影题材中最为极致的。其出色的视觉效果，得益于中国电影工业化水准的不断提升，但“硬奇观”背后的“软感动”，以及透过灾难向每一位观众去传达背后的一份深意，加之在技术上和情感上的最终统一，才能从真正意义上拉动中国电影在制作水准上实现与国际的接轨。
传媒内参-主编温静：制作灾难片和其他类型电影最大的不同是什么？
李骏：我觉得最大的不同是，满足其工业性的挑战极高。它需要电影工业体系在各方面都要形成一种技术标准，共同配合去完成这么大的工程量。简单的从制作的角度来说，我们的隧道、指挥部工区、甚至整个小镇都是搭出来的，要在短短几个月的时间内必须完成，这个工程就是一个工业化力量的体现。另外完成它的难度也是极高的，我们有接近2/3的镜头都是有特效的，像最后炸山的画面，就全部是纯三维视效做出来的。事实上，光是这样一个镜头，就需要5、6个月的时间才能完成。整部电影需要一大群非常优秀的电影职业精英共同来完成，所以才说这些都是需要集电影工业之大成才能实现的事情。
崔陆萌：紧迫的时间就迫使我们只能倒推，算下来就是3个月的有效筹备期、4个月的拍摄以及4个月的后期，整体来讲时间是非常紧的，也就要求涉及电影运作的所有齿轮都必须保持高效的协作，剧组就像在打一场攻坚战，常规930多人，高峰值在1300人左右，所有层级都必须周密运行，这本身也是工业化必备的一个基本素养。
传媒内参-主编温静：现在回过头看，《峰爆》在技术层面上的探索与扩界，是否已经达到了预期的效果？
李骏：作为一部主打灾难题材的作品，视觉效果肯定是其中最重要的组成部分，所以我们在拍摄过程中组建了一支上千人的制作团队，而且还邀请了日韩的技术团队来合作，还有一些非常好的后期团队，确实花费了大量的成本在这上面，目的就是要让包括山体开裂、地面塌陷、泥石流在内的这1300多个特效镜头做到视觉上的最真实化。
崔陆萌：一句话总结，就是得完全能够支撑起这么一部灾难题材作品的脊梁骨。这个不能塌，否则再好的故事也没了依托。
传媒内参-主编温静：随着社会不断发展，中国主旋律电影越来越向受众本位视域下的文化认同靠近，寻求一种自身的变奏和转型，将政治话语、商业诉求以及艺术价值进行更好的融合，这种融合和尝试，不仅是导演们需要探索的，也是其他电影行业从业者应该思考的问题，那么二位如何看待带有主旋律色彩的商业片？
李骏：商业片是先构建一些商业元素，然后在构建这些元素得以饱满后，再用一个主题进行包裹。主旋律商业片无非是倒过来，就是先有一个主旋律的主题，倒过来看还有哪种商业形态适合来去表达。我觉得这是个殊途同归的事情。但商业片本身的规律还是要遵从的，还是要去设想商业元素是否饱满，到底解构出什么样的类型，这就像是在解开一道数学题，有已知条件有未知条件，只有全部满足才能最后解出来。
崔陆萌：我觉得它首先要有视觉上的一个冲击力、感官上的这种刺激，同时在内容上要有情感的认同，可以润物细无声地把我们想表达的东西让观众看到看懂，这个尤其重要。
传媒内参-主编温静：如何看待导演的职业化？
李骏：我觉得职业化是两个方面，一是你的能力是否胜任你所在的岗位，有熟练的职业技巧来去完成所有不同类型的片子，二是职业化态度，它介于艺术表达与个人审美表达之间，职业导演一定不能是自诩为艺术家的，有艺术天分和艺术表达能力的那些电影工作者，其态度是最重要的。
因项目结缘，
共同摸索国产电影工业化的制作流程
在国内电影创作领域，工业化制作流程一直都是行业内外经久不衰的重要议题。成熟的影视工业化体系，就像一台高效运行的精密仪器，可以规模化地生产优质内容，为投资方和制作方带来更为稳定的创作保障。尽管目前我国的影视工业化流程，还达不到美国好莱坞的成熟程度，但是也在不断的积极探索与提速发展中。因项目结缘的李骏和崔陆萌，在李骏执导的电影《惊天大逆转》中收获了对于彼此的认可。因为彼此间的默契合作，二人肩挑电影制作最重要的两端，一人为品质负责，一人为资本负责，全面提升剧组的运作和管理效率，让品质、成本、风险等问题都变得更加可控。
传媒内参-主编温静：《峰爆》是二位合作的第三部作品，在你们看来，对方的哪些特质是一直能够赢得信任与达成默契的前提和基础？
李骏：崔陆萌让我印象最深的，就是他敢于担责任，其次是对预算的掌握控制和生产的整体把控能力很稳，这就让我很惊喜！在之后的合作中，随着信任度的不断建立，他对电影的热情还有整体的配合也都很打动我。事实证明，《峰爆》的拍摄和制作不仅完全在预算内，其完成度也相当高效，这和他年轻有干劲且懂得更科学的方法是分不开的。这些都让我对新一代的电影人有了更多的信心。
崔陆萌：我觉得李骏导演是个很好的合作伙伴，也是位让我很尊敬的师长。从第一步开始，他的很多想法、格局，就明显有着世界格局和全球视野，合作起来大家都做好自己专业的分内事，也在这个过程中建立起了更深的情感和信任度。还有就是他对年轻人真的特别提携，对下一代的帮助是非常多的。
