使徒行者1电影版好看吗
港剧，到底还行不行？
三年前一部警匪卧底版《狼人杀》，在一片黯淡中，挺身而出。
平均收视30.5点、最高收视35点，夺下年度收视冠军；佘诗曼夺下双料视后；打破无线剧集在内地网络的点击率纪录；豆瓣评分8.7。
令昏迷已久的港剧迷，重新苏醒。也为低迷的港剧，冲出一条血路。
3年之后，卓sir和欢喜哥，回来了，爆Seed和钉姐，留在了第一部里——《使徒行者2》。
《使徒行者》为什么取得巨大成功，用一个词概括，就是——港味。
市井无间道、改良版警匪剧，tvb这几年最出位的监制文伟鸿，为港剧，又找了条路。
其后这三年，小生花旦频频离巢、港剧继续江河日下，终于，TVB找上了内地爸爸，靠着联合出品、按引进片报批的方式，将港剧打入内地市场，内地视频会员甚至可以连看十集。
和内地合作，为港剧带来最大的改变是——有钱。
有了钱的新监制苏万聪为续集带来最大的变化是——电影感。
《使徒行者2》，从头到尾，都在用电影的腔调拍电视。
千篇一律的正反打镜没有了，一开场的飞车镜头，6到飞起；警局、茶餐厅没有了，第一集，就直奔泰国。
增加的，是大片的格局与质感，失去的，是小人物悲喜与充满市井气的港剧原味。
可是失去爆Seed和钉姐的《使徒行者》，还是《使徒行者》吗？
失去港味、用内地资本续拍的TVB经典IP剧，救得了港剧吗？
第一集就搞团灭，这部《使徒行者》前传比所有港剧都更像大片
《使徒行者2》，从第一秒开始，就高能。
一开场，这是最好的时代，也是最坏的时代——你一定听过，双城记。主要角色，一一登场。
没错，就是把电影感，写在脸上。接下来，大片登场。
卓sir带领着一批卧底手下深入泰国做事，一连串高速剪辑。
五人小组，有颜、有勇、有谋，配合默契、做事老道，跟踪、窃听、获取信息，要飞车，就飞车，要开战，不怕你。
第一集还没结束，已经将黄维德饰演的毒贩，控制在掌心之中。
接下来，是不是更进一步，铲除罪恶？
可是，第一集最后十分钟里，这五个人正在仓库里玩着游戏聊着天，突然就—被炸了！
团灭！
才刚开场啊，我才刚喜欢上卧底的小姐姐啊，就——团灭了！
真——敢下狠手。
你以为，编剧这样就算了？结果，第二集，才第二集，张兆辉饰演的卓sir的同僚兼好友黎sir，也被暗杀了！
临死之前，又是将所有卧底的身份，主动删除。
卓sir，又要把所有下落不明的卧底——像拼图一样，重新找回来。
为什么，卓sir感觉越来越嫩了？难道，就没有从第一部里，吸取教训？原因就是——卓sir根本就还没经历，上一季的故事。
因为这是——前传！
所以，你会看到常年隐藏在黑帮内部的卧底老警察覃欢喜，是怎么在陈豪角色的暗算下，家破人亡，一步步变成满脸堆笑的欢喜哥。
而卓sir，又要怎样在与陈豪、萱萱饰演角色的斗法中，一步步为观众揭开第一部，未揭的谜团，又怎样将黄翠如、周柏豪这些新人，培养成老鸟。
如果说，第一部写的是市井古惑仔的上位史，那么第二部，讲的显然是黑帮高层斗法——权力的游戏。
第一部的格局有多小而美，第二部的格局就多大而全。
很明显，卯足了劲，给观众更多的飙车、枪战、动作戏。绝对不——偷工减料，每场戏，都货真价实。
与大量动作戏相映成趣的是，剧集也加上了TVB剧少见的犀利的电影语言。
以往TVB的现代剧，即使号称大场面，观众依然看不出，多大的场面。《使徒行者》高潮的动作戏，也不过是一群人围殴林峰佘诗曼。
这一次，仅仅是前两集，开场带感的航拍大全景，拍出格局。
五人小组行云流水的团队配合，全部用跟拍短镜头、高速剪辑拍出来，电影感满溢。
杀死张兆辉的惊险大场面，凌厉镜头、交叉剪辑，营造出千钧一发的紧张感，老实讲，真的可以完爆第一季中匆匆忙忙的坠楼场景。
还有90%的港产警匪剧都有的追车戏，镜头多变，多机位切换，配合高处俯拍，节奏感、空间感、速度感全面升级。
这一切，当然让我们看到TVB，少见的电影感、大片感。
据说，为了拍出这样的品质，30集×45分钟的体量，却足足拍了五个多月，这个周期，放在现在的国产剧里也属于典型的“慢工出细活”。为了拍好一场追车戏，光是场景，就换了三个——仓库、大街、野外。
这一切，当然让我们看到一个更带感的TVB，但为什么，我还是不满意？
没有爆Seed和钉姐的《使徒行者2》，也丢了港味
当年《使徒行者》剧版的成功，最成功的，当然是——“猜卧底”。这，可能成为《使徒行者2》，最大的软肋。
第一部里，一个个，把卧底找回。局中有局，卧底后面，还有卧底。
还有，正邪反转，正，可以变邪，邪，也可以转正。
这样的故事，让观众真的猜不透，才叫爽。
但是《使徒行者2》的故事，虽然，编剧叶天成依然在努力设局，但正邪对立，其实从一开始就一目了然。
卓sir代表的，一定是正。苗侨伟虽然宝刀未老，但这样的演出，难免，少点新意。
陈豪饰演的幕后玩家，一定是邪。陈豪的表演，当然好过他的造型，但这个机关算尽的反派，又难免，少了点悬念。
最有意思的老咖，依然是许绍雄饰演的欢喜哥，这个档案一直被删除、从来未恢复的最有人气角色，这一次演出的，是迷。
这几个主要角色，加上47岁依然美得那么高级的萱萱。
演技碰撞、正邪互搏，戏味，当然不会弱，但一开始就揭开了牌面，这局牌，还有意思吗？
苏万聪，可能把这一次的猜卧底无间道，压在几个新角色上，黄翠如饰演的零经验卧底——对标钉姐，同样，是粗中有细，出糗不断中，出奇制胜。
香港电影新一代演员中，最出挑的周柏豪，加上TVB新一代好看的小生中，最能打的袁伟豪，对标爆Seed。
他们之间的情谊与背叛，可能成为全剧中，最大的变数。
但，这样的设置，是不是，依然有一种廉价的重复感？会不会，只是让观众更加怀念林峰和佘诗曼？珠玉在前，新一代小生小花，注定鸭梨巨大。
《使徒行者》成功的第二个关键是——市井味。
全剧的一大半时间，都是钉姐、爆Seed和中梁烈唯饰演的木虱哥，插科打诨，混吃混喝。是不是，很低级？
低，但是，绝不低级。一场钉姐和爆Seed相互配合，感谢木虱哥承包了外婆整个宴席的喜剧戏，演出的，是满满的人情味。
一场木虱哥在爆Seed怀中死去的戏，看到所有人，泪奔。
可是新剧里，有武斗、有背叛，也有——卓sir和卧底，卧底和卧底之间的拉扯。
却再没有钉姐、爆Seed和木虱哥之间，那种没事就互怼，关键时刻拼命为对方***的不顾一切的浪漫。
为什么？因为整部剧，都在烧脑、斗智，一集死几个卧底，用编剧的话说，这一部，就是要减少喜剧， 让悬疑感升级。
确实，无处不在的悬疑、陷阱、高层斗法，让全剧充满了认真、凝重的卧底斗法剧的感觉。
但对于港剧来说，市井味，以及由市井味生发的人情味，才是港剧最动人的部分，因为无论怎样的无间道，情感，才是最终落点。
仔细想想——悬疑加量，动作升级，但这，就是全部吗？
不，情感（包括日常的幽默逗趣、关键时刻的生死相依），才是《使徒行者》最吸引观众的地方。
而现在，呈现出成熟商业片的气质与底气的《使徒行者2》，却在丢失这些港剧的传家宝。
当港剧不再是港剧，《使徒行者2》能赢《使徒行者》吗？
不难看出，《使徒行者2》是要求变。
过去的港剧，是要拍给师奶看的，即使是《使徒行者》，也要用大量的街坊戏笼络师奶。
但三年之后，当TVB面临现实的收视率下滑、利润下滑，TVB剧终于到了不得不变的时刻，符合大多数观众老少咸宜的师奶剧不再是港剧的标配。
TVB要活，就要冲出本港，给观众一个不一样的TVB。
所以，《使徒行者2》去掉了土气重复的服饰、百年不变的正反打和简单单调的美术置景，高速镜头、强节奏、电影影调。
这些港产警匪片中才会出现的电影感，全部被放进了《使徒行者2》里。
《使徒行者2》，是TVB的突围之作。也绝对是近年来制作最出色的港剧之一。
从卓sir联络卧底→五个卧底现身→被团灭→引出卧底身份迷局，一系列过程行云流水，悬疑斗法，完整立体，从点及面，呈现出一张横跨多地、丰富角色编织而成的无间道图景。
从这个角度上说，《使徒行者2》的出现，既传递了港剧对过往墨守成规的焦虑，也完成了一次港剧少有的突破。
但，我要问的却是——你为什么喜欢看港剧？
成熟的类型剧经验、老少咸宜、娱乐性和观赏性俱佳曾是港剧最大的优点，但随着港剧渐渐被其他剧集迎头赶上，什么，才是港剧的核心魅力？
对于我来说，埋在港剧里，抹不去的华人文化中的人情冷暖，才是港剧最大的价值。
这也是我隔一段时间，就想看一看港剧的原因。
于我看来，港剧的精彩，不在于大片的格局气势，而是对市井人情更纤细的感受和具有贴近感的角色命运。
什么才是真正的港味？那些晦暗不清，难以言明的港剧密码，才是。
为什么TVB要变？我们都能理解。
过去几年，所有人一直在问，港剧死了么？
今天的TVB，其实，没有你们想的那么寒碜。
但另一方面，港剧那种强烈的吸引力、不竭的创造力，又真的在一点点枯竭。
钱，是一个问题。电视剧尤其是商业剧，比起背靠全球市场，动辄敢过千万美金起步的美剧，永远在茶餐厅打转的港剧，一开始就输了。
况且，新一代的港剧，跟我们记忆的港剧，相去甚远。所以，必须引入内地资本，港剧，必须变。
但，这样的变，是不是，就必须剥离港剧最动人的部分？那种人情冷暖，那种酣畅淋漓，那种市井的幽默与惊险？
《使徒行者2》更接近的，是张家辉古天乐的电影版，拍出了电影感的格调，却没创造一个深刻动人的钉姐那样的人物。
有了各种大片的花式套路，但丢掉了爆seed那种自然而然真实的市井气。
《使徒行者2》，绝对及格，但，这种及格，却是用失去港剧原味的代价，换来的。
在圣经里，使徒行者，说的是坚守内心的“道”，执行理念的人，忍受孤独，坚守正道。这亦是片名《使徒行者》的由来。
可是今天的港剧，还有多少，对港剧原味的坚持，有多少人，能成为坚守港剧的使徒行者？
最后一个，也是最关键的问题是：观众为什么要看失去港味的《使徒行者》？又为什么要看失去港剧味的港剧？
