月老的电影好看吗

记忆里那场永远不会停的大雨，没办法更改结局的故事，经过了岁月之河的冲刷，最初的懊悔已经流逝于遥远的彼端，曾经拥有的甜美继续祝福着每一个当下的未来。

从《那些年，我们一起追的女孩》开始，九把刀的每部爱情小说改编的电影，都有一段无法成全的爱情。

虽然所有的故事都有类似的遗憾，但这些遗憾始终能翻玩出新的篇章，从纯爱、英雄再到这部奇幻形式的《月老》，同样的伤疤能阐述出不同的意义。

面对无法逆转的结局，有人选择永远的守候，有人选择独自在记忆里淋着不会停的大雨，更有人当起堂吉诃德，向无法超越的情敌挥出微小但灿烂的一拳。

然而更动人的是，当一个男孩真正爱着女孩时，他会选择化解对立证明自己有包容全世界的温柔，真实的爱情并不是在男性贺尔蒙里一争高下，而是能理解每一个长久的等待，都有一个渴望被理解的灵魂。

《月老》很巧妙的是整个剧情加入了日本少年漫画的元素，将过去的传统与当代回忆，做了紧密的联系。

电影的世界观很庞大，但所有的设定交代的很流畅，观众能很快地融入复杂的阴间世界，角色设定也非常众多，虽然戏份并不多，但在风格强烈的演员诠释下，让剧情有了鲜活的骨架。

这些角色支撑起世界观的厚度，虽然已经有强大的特效去勾勒具体的世界观轮廓，但这些配角为虚构的空间堆砌出真实的温度。

相较于九把刀之前的作品，《月老》跳脱了痴情守候的框架，将爱情里的“牺牲”借由佛教的义理诠释出新的高度。

有时候爱情电影里痴情的守候，是一种无法服输的挣扎，即便没办法被喜欢的人青睐，牺牲也是最后唯一能实践的浪漫，但《月老》的守候，是学着对于曾经的错过放下，爱情的结果最重要的并非胜负，而是每一次的相遇都是人生不同阶段的答案。

相较于九把刀过去的爱情电影，《月老》对于“放下”这件事情有更豁达的观点，虽然剧情还是有一贯的淘气调性，但有了更多内敛的温柔，有了更多现实岁月所打磨而出的肌理，对于接纳无可避免的错过，有了更踏实的诙谐。

相较于《打喷嚏》爱情里的拯救，《月老》的“拯救”层次又更高，有时候“拯救”并不是在黑白对立的世界里，免于坏人受到邪恶的威胁，而是借由化解仇恨与对立，让自己爱的人不被失控的怒火所波及。

无论是对于仇恨的原谅，还是对于错过的痴情，皆能以佛教浅显的哲理，毫无痕迹地结合在一起，爱情与正邪的二元价值界线，全部被弭平。

柯震东一直是九把刀爱情世界里的常客，他总是扮演顽皮的大男孩，对于残酷的答案总能嬉皮笑脸地应对，但在《月老》里的柯震东多了点绅士的弧度。

王净不再是那个背负沉重阴霾的高中生，而是能用豪放的笑声嘲讽自己身上悲剧的开朗女子。

明明故事里两个人的角色境遇都很惨烈，但却让人感觉到旺盛的活力，使得故事里死亡的议题不再那么阴暗。

柯震东与王净都是从高中角色开始发迹，他们饰演的角色也都还有一些青涩的痕迹，但也多了一些现实人生会遭遇到的事故，两人彷彿在写实的框架里努力守护最后一丝童趣的心。

九把刀让人泪腺猝及不防的功力依旧炉火纯青，这次玩得更熟练，当你一只手准备抽出面纸时，另一只手又忙着按捏笑痛的肚皮。

但跟以往不同的是，这些精巧的转变少了更多以往漫无目的的旁枝，而是更洗炼地串连成爱情的主旋律。

若从《那些年，我们一起追的女孩》一路看下来，就更能感受到《月老》里"九把刀"对于爱情观点的深刻变化。

他如今依然是那个爱捉弄人的大男孩，但他的幽默更增添了隐晦的惆怅，更能深刻感受到他对于当初无法拥抱的身影，有了更确实的释怀。