花木兰电影好看吗
引子
多少中国观众的年度期待《花木兰》，昨天豆瓣开分了，没及格，5.9。
经过一夜的发酵，今天醒来一看，又掉了一截：
4.9了。
打分人数不算低，这，算是口碑扑街了？
提前一周上线Disney+流媒体，和不及格的口碑，会多大程度影响《花木兰》在国内的票房，再过几天就会知道答案。
或许，的确会劝退一些原本就可看可不看的中立观众？
可以肯定的是，在做出中国晚于美国一周公映的决定时，迪士尼就应该做好了这个准备。
大公司少赚多少钱这种事，犯不着我们瞎操心。
只是，在过去至少两年多的时间里，《花木兰》实在占去了太多关注——美国佬喜欢木兰，咱们中国人，更不用说。
如今终于美国上线，中国公映在即，回过头去看就会发现：
电影该不该4.9分，和到底会拿多少亿票房这些，真的不重要。
掰扯来掰扯去，真正值得讨论的，还是那些老问题。
1.
看盗版，错了吗？
第一个老问题：
观众圈层的巴别塔效应，与盗版原罪。
这算是一个递进的逻辑，先说观众的组成。
这是昨天的微博评论一角：
海量的网友，对于《花木兰》还没公映豆瓣就开分这件事，表示了不解。
继而推断：
这里面有猫腻，黑子又出来兴风作浪了。
会这么想，其实很正常。
别说中国观众基数如此庞大，即便在一个小圈子里，我们也能分出超级影迷、初级影迷、资深观众和普通观众这些个标签。
只不过，不同圈层的观众，对看电影这事儿的理解，的确是不在一个频道上。
影迷除了院线电影，早就习惯了看蓝光碟，或者下载网上的高清版本——也就是所谓的盗版；普通观众呢，看电影则是多通过影院和视频平台会员付费。
于是，影迷都知道，4号电影一在美国上线，国内高清资源就会满天飞，而普通观众自然会下意识觉得，这是“没看就先黑一把”的阴谋。
图片来自网络
ok，这不是重点。
接着，就要说到看盗版这事儿了。
基本上，这个对话逻辑是这样的：
甲：《花木兰》大大低于预期，差评！
乙：呦呵，网盘看的，还好意思在这评论？
甲：您敢说自己从来没在网盘看过片？
乙：还真没看过。反正你们看盗版的就别出来秀优越感了。
甲：你以为我想看盗版？你给我装个Disney+、装个Netflix啊，你让院线开放分级制、所有新片同步欧美啊！
乙：别说没用的，好几个视频平台还不够你看的？总之看盗版就是不对。
事实上，甲不一定真的不想看盗版，乙也不一定真的就没看过盗版。没辙，一旦杠起来，就很难好好说话了。
可成人世界，哪有那么多非黑即白啊。
看盗版当然不是什么光彩事儿，但现实就是，不看盗版，太多的新片老片，我们就真的无缘一见了。
说句实话：
中国观众，无论影迷还是普通观众，真的，都挺憋屈了。
既然如此，不妨互不打扰地，在平行世界里各自安好吧。
2.
《花木兰》是拍给中国观众的吗？
第二个老问题：
关于电影的创作边界讨论。
想到这问题，源于我看到下面这条高赞评论的后半句：
“让外国人拍我国的历史，真的是中国电影历史上最愚昧的决定”。
可能是因为，第一次有好莱坞A级大片，核心人物大部分选用了中国演员，或者说第一次有中国女演员，在好莱坞出任大女主。
总之，黄皮肤的脸孔成了主角。
于是，很多观众就误以为，《花木兰》是专供中国市场的，甚至，也可以算作“中国电影的决定”了？
在这得说，《花木兰》作为迪士尼“动画改编真人”大军中的重要一员，改编的基础是90年代迪士尼自己的同名动画电影，而非中国历史。
从一开始，它就是西方视角下讲述的东方故事，是照顾全球市场看的娱乐爆米花。
所以，指望它如实还原中国历史，实在是拉和尚相亲、冲瞎子问路——找错人了。
或许正是因为这种心态吧：
这两天我们对电影的批评，很多集中在了对中国历史的错误呈现上。
比如木兰明明是北方人，为什么会住在福建特有的土楼；
比如郑佩佩饰演的媒婆身后这幅蹩脚的对联。
上联：愿天下有情人终成眷属；下联：望世间眷属全是有情人；
比如对“四两拨千斤”和太极拳的刻板使用；
比如祖宗祠堂的室内挂着大红灯笼；
再比如，下面这张传播很广的动图：
大唐皇宫内的大臣妃子，如欧洲中世纪那样打着洋伞，惬意地散步遛弯儿…
好笑吗？作为咱们中国人看，肯定会觉得有点滑稽。
但，这些东西，作为谈资，聊天时调侃两下也就可以了，真要拿出来当做硬伤大批特批，就显得小题大做了。
电影，从来就不负责精确还原历史。
况且，好莱坞一贯擅长这样的拿来主义，把别国文化打造成全球通吃的文化快餐。
当然这里面，也有个度的把握。
如果迪士尼选了个白人或者黑人演员来出演花木兰，这自然是不能接受的。就像当年《攻壳机动队》真人版，派拉蒙选了寡姐出演少佐，让我到现在都无法接受那部电影。
但如果只是服装、置景等细枝末节的“魔改”，大可一笑而过。
我这还真不是在给《花木兰》洗白，因为关键在于：
《花木兰》的真正问题，不是各种还原中国历史的错误，而是，它真的就是单纯的不好看啊。
这种不好看，是全方面的。
剧本、美术、动作设计、特效制作，包括演员表演，都是360度的坍塌。
太纠结在所谓中国味道上，反而跑偏了方向。
所以，有一说一：
对《花木兰》的失望是实打实的，但我们对艺术创作的边界，予以更加宽容的态度，也是要有的。
况且：
《花木兰》里的所有演员，是中国籍的，其实也只有来自香港的甄子丹。
3.
迪士尼是世界电影的“毒瘤”吗？
最后一个老问题：
电影到底是艺术，还是生意？
这问题或许有点大，而且也很好回答。电影是艺术，也是生意，兼而有之甚至是电影的魅力来源。
但迪士尼这几年的操作，越来越有无限放大电影生意那一面的趋势。
这里，好不好看倒是其次。
因为必须照顾所有年龄段，最大限度获取票房，而将电影越拍越低幼，越拍越浅薄，才是最让人担心的。
拿《花木兰》来说：
相比动画版，最大的改动就是正邪双方的对抗平衡。
编剧赋予了木兰所谓“气”的概念，说白了就是天降神力，天生英雄，和《星球大战》的原力差不多一个意思；
同时，大大降低反派智商和战斗力，中间一场雪崩是自己玩死自己，结尾的单挑则又是典型的“死于话多”。
这一加一减，其实就是在为低幼化铺路。
碍于很多人还没看，电影的其他细节，就不多吐槽了，我想说的是两点：
一是《花木兰》这个4.9分，真的不冤；
电影的问题很多，公映之后有机会咱们再细聊。
二是迪士尼身为手握超多大IP的电影巨头，除了赚钱，也应该有点艺术追求了。
就拿这个“动改真”系列来说：
钱自然是没少赚，但电影的艺术价值，最高也不过是完美复刻了一遍动画片，而已。
赶上和动画调性契合、风格讨喜的《阿拉丁》和《美女与野兽》，口碑还成，票房大卖；
赶上《花木兰》这样从动画强行改走古装严肃史诗范儿的，就各种不伦不类，画虎不成反类犬。
本质上，这就是“生意先行、艺术靠边站”的出发点带来的结果。
当然，有人会说，《花木兰》烂番茄指数稳定在80%上下你又怎么说？
事实上，烂番茄指数是媒体分数（也就是可以公关的嘛），看看右边代表观众的爆米花指数，不也已经不及格了吗。
结语
所以，当我们在谈论《花木兰》4.9分的时候，我们到底在谈论些什么？
或者说，我们该谈论些什么？
以上，就是我的建议了。
再多说一句好了：
其实，以我们普通人的想法，迪士尼拍了一部真人版《花木兰》，那得多么重视中国市场啊。
可一系列事实都在告诉我们：
在迪士尼眼中，中国市场，可能真的没那么重要。
从最土海报，到延迟一周公映，包括宣传过程中，如去年七七事变纪念日发首款预告抢热点，今年清明节全国为新冠逝者哀悼日宣布重新定档，汶川地震12周年纪念日电影再上热搜……
等等操作，都让人觉得，背后似乎对中国市场缺乏善意。
不过啊，最后的最后，还是遗憾。
这样一部云集华人明星的好莱坞大制作，最后落得这样一个境地。
可惜了。
下一次看到类似配置和体量的新片，且有的等呢。