宁浩徐峥电影好看吗
要说2019年贺岁档谁风头最盛，除了幕前承包了两部重头戏（《疯狂的外星人》和《飞驰人生》）的沈腾，幕后就一定是宁浩了。
自打王宝强公司以28亿保底发行宁浩新片的消息出来后，从震惊怀疑，到消化理解，甚至被预测能轻松破40亿，观众对片子的期待，和对市场的容纳度承受度，就可谓是达到了新一波的高潮。
不出意外的话，贺岁档票房冠军就是《疯狂的外星人》没跑了。
而《疯狂的外星人》之所以能有这么高的噱头，主要还是因为一个人——宁浩。
不是坐拥70亿票房的影帝黄渤，也不是独坐喜剧片半边天的电影咖沈腾，单单就是因为宁浩。
这个名字的份量有多重呢？
看看他的另一个名号就知道了：“中国最让人放心”的导演。
一部电影，不管是导演还是监制，只要海报上打了宁浩的名字，最后都一定是票房口碑双爆。
比如2018年大爆的《我不是药神》，也是宁浩担任监制的。
按照影迷的话说，一部电影只要“和宁浩沾了边儿”，就可以闭着眼睛买票进电影院了。
不过和宁浩“沾边儿”的影片可不多，算起来宁浩并不是一个高产的导演。
《疯狂的石头》过后，宁浩每隔两三年才会有一部新作出来。
而此次《疯狂的外星人》更是光剧本就写了5年，距离系列前作《疯狂的赛车》也已经过去了10年。
“疯狂系列”是由2006年的《疯狂的石头》开启的，宁浩成名也是从那时候开始。
影片讲述了重庆某濒临倒闭的工艺品厂，在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠。
然后国际大盗和地痞土匪都看上了这块翡翠，最后他们和看守翡翠的保卫科科长三方一起，展开了一系列“抢翡翠”攻防战的故事。
宁浩导演的风格之一是多线叙事。
即影片刚开始给的是好几组人物的镜头，这些人物表面上看似毫无关联，各自蜷倦在城市的不同角落。
但随着剧情的发展，他们都会主动或被动地被卷入同一个事件当中，人物的支线也开始交叉重叠，线索渐渐增多。
最后影片在集体展开了多场“偷梁换柱”、“以假乱真”、“偷天换日”、“瞒天过海”的奇遇荒诞故事之后，走向收尾。
风格之二是“小人物”。
这点在“疯狂系列”里尤为突出，可以说整个“疯狂系列”，其实都是在为失语的小人物们讲故事。
通过一连串的“蝴蝶效应”，让散落在城市各个角落的小人物们，组成一个牵一发而动全身的大局。
而这些小人物在里头挣扎、乱窜，结果都逃不过冥冥中叫作命运的这只黑手。
不管如何努力，如何愤慨地贱踩这个世界，最后受伤最深的还是自己。
这就是底层小人物的命运。
宁浩喜欢于荒诞之中，表达底层人的疼痛，呈现这个社会的悲凉底色。
风格之三是黑色幽默。
看宁浩的电影，许多人的第一反应是喜剧。
尤其当看到“宁浩+黄渤+徐峥”这样的硬核喜剧组合时，不笑都不行。
但对于宁浩本人来说，他却并不觉得自己在拍喜剧。
而是生活的荒诞剧。
他最开始关心的其实不是如何逗观众笑，而是如何表达生活中那些不合情理的行为所带来的错位感。
比如《疯狂的石头》里用“最蠢”的方法来偷翡翠的国际大盗，被小流氓困在通风管里好几天没出来，最后好不容易拿到翡翠之后，却顺便把自己的老板给误杀了。
还有《疯狂的赛车》里“干一行爱一行”的村痞，带着白粉追警察的桥段绝不是宁浩的唯一一个神来之笔。
宁浩喜欢放大小人物身上那股“想得不可得”的蛮力劲儿，那种认真把事情做过头之后的咆哮与绝望，放在对每一件“大事”都寄托厚望的底层人身上，最好笑也最心酸。
解析宁浩14年来的电影，你可以说他带着盖·里奇和昆汀的影子，也可以说是正因为宁浩看这个世界的方式是悲凉和荒诞的，所以才会深受盖·里奇和昆汀的滋养。
因为如果只是模仿，是无法融会贯通到如此炉火纯青的地步的。
按照宁浩自己的话说：从未研究过喜剧，他只研究现实中存在的荒诞性。
在他的心目中，人类本身就是荒诞的。
所以原本一直被认为会“水土不服”的欧美式黑色幽默，到了宁浩这里却得到了最地道的表达。
自《疯狂的石头》诞生之日起，宁浩就凭一己之力，开启了中国电影“黑色幽默”的一个类型系列；这才让“黑色荒诞喜剧”正式成为了我们的一个片种。
这之后我们看到的许多类型片其实都是在承袭宁浩开创的这个风格，2018年最典型的一部当然就是小黑马《无名之辈》了。
2006年《疯狂的石头》以350多万元的小成本，斩获了2350万的票房，创造了中国电影独立小片种的一个奇迹。
并被提名了包括最佳导演在内的四项金马奖，最终斩获了最佳原创剧本奖。
三年之后，《疯狂的赛车》出世，宁浩再一次以1000万的成本，赢得了过亿的10倍票房收益。
成为了继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后，第四位成功迈入亿元俱乐部的内地导演。
到“疯狂”的两部前作为止，宁浩的票房号召力就已经被奠定。
在第三部《疯狂的外星人》还未诞生的这10年间，宁浩又拍了《无人区》，国内首部西北公路片。
此片强势入围了第64届柏林电影节主竞赛单元的金狮奖提名，至今还在豆瓣保持着8.2的高分。
如果要提一部中国现代最好的“西部片+公路片”，《无人区》就是之一。
《无人区》之后，宁浩又拍了《心花路放》。
影片虽不像宁浩作品一贯的立意深刻，但票房依然一路势如破竹，首周票房就破6亿，成为史上最快突破6亿的华语电影。
最后票房斩获11.67亿，直接登顶2014年国产票房冠军，顺便也创造了宁浩个人导演作品的票房高峰。
一次次的创造纪录，又一次次地打破自己的纪录。
虽然不高产，但短短十几年间，宁浩就用作品打造了一个最得观众信任的金字招牌。
如果一定要说点遗憾，那也只有2012年的《黄金大劫案》了。
与前作相比，《黄金大劫案》算是高成本高制作，但却成为了宁浩最不起眼的一部作品。
它也被称为是《无人区》被禁之后，宁浩的“失落”之作。
单线叙事显得有些单调，不够发挥宁浩本身的优势，狗血剧情和高制作费也显得太迎合大众，主动向“主流价值”低头靠拢。
不过音乐和演员表演上倒还是秉承了宁浩一贯的黑色幽默风格，最后影片虽然不尽如人意，但也好过了许多商业片。
如今再回看《黄金大劫案》，倒像是一个风格犀利的“鬼才”导演，从出世到入世，再到出世的必经转型阶段了。
对于宁浩自己来说，除了《绿草地》以外，他所有的作品都在谈同一个主题，那就是欲望。
而对于观众来说，“欲望”还不足以代表大家对宁浩的认识和定义。
“鬼才”导演、中国“黑色幽默”的开创者、荒诞喜剧第一人，都是宁浩的标签。
黄渤曾经说过，处女座的宁浩，不仅喜欢在戏里“死磕”，甚至连一个拔枪的动作都得拍上好几遍，因为用几秒拔出那把枪，用几秒进入下一个镜头，对宁浩来说都是影响全片的大事。
在戏外，其也同样喜欢“死磕”。
想得太多，常常对剧本讨论解析到一个哲学的深度，或疯狂钻牛角尖，全都符合宁浩“处女座+悲观性格”的设定。
宁浩总是打破自己，再重构自己，如同对戏里的角色一样。
常常看到一个故事，再想到另一个故事，然后把它做成自己的风格。
如同此次的《疯狂的外星人》，其电影和原著其实没有太大“关联”，如宁浩所说，他只是看到了刘慈欣的《乡村教师》，然后突然有了灵感。
然后才决定把这个故事框架买下来，做自己灵感里的那个故事。
所以抱着“刘慈欣原著改编”的心态去看电影的观众，可能会失望的。
而对于宁浩到底能不能把“喜剧”和“科幻”这两种元素结合好，大部分人也还是选择了信任和期待。
希望这部贺岁档“头号种子选手”，能够继续带我们疯狂。
