电影大敌当前好看吗
张艺谋，好稳。
这里，小编并不是指2022北京冬季奥运会开幕式，而是指他与女儿张末共同担任导演的电影《狙击手》。
2月4日晚亮相的冬奥会开幕式，使两个话题登上热搜：
#张艺谋太懂中国人的浪漫了#
#开幕式后给张艺谋补张电影票#
作为第一个“双奥”开、闭幕式总导演，张艺谋让世界看到了中国美学的浪漫与意蕴。
采访开幕式核心团队时，张艺谋直言：平均每天只睡三小时左右，根本无暇顾及新作宣传，就感觉排片比较惨。
对此，不少网友回应：“欠张艺谋一张电影票。”呼吁大家去影院给《狙击手》补张电影票。
春节档五部主力电影中，《狙击手》票房暂时垫底，但其豆瓣评分最高。
据猫眼电影专业版数据显示，2月5日采访视频播出后，当日《狙击手》排片量升至3.9万场，2月7日排片量升至4.6万场，相信日排片量还会有所增加。
在小编看来，这是件好事。
毕竟，一部具有影像艺术表达的电影，需要被更多观众看见；一位以精益求精的态度去捍卫电影艺术尊严的老导演，需要得到更多观众的尊重。
由张艺谋担任导演的《狙击手》，正是这样一部作品。
最冷的枪
山丘，被皑皑白雪覆盖，无声，不见人。
镜头一转，大远景，美军装甲车缓缓驶来。
几个主观镜头，望远镜第一视角，瞄准目标。
只闻枪声，几个美军士兵被击毙，精准打击。
行驶的汽车停滞在道路上，反观山丘，依旧寂静无声。
这便是《狙击手》的开场戏，以简约的影像风格展现出狙击手所处客观外部环境的冷以及其主观心理环境的静。
本片原定名《最冷的枪》，“冷”不仅指天寒地冻的自然环境，还指代影片的故事背景——抗美援朝战争后期的“冷枪冷炮运动”。
1952年，朝鲜战争进入拉锯战状态。为抵御联合国军，志愿军司令部要求全军范围内组织特等射手，对单个目标进行攻击。
冷枪运动，指狙击手游动于敌军阵地猎杀或偷袭敌方士兵，或侦察兵侦查到目标所在的精确位置，为冷炮提供射击坐标；冷炮运动，指用炮火支援或火箭筒伏击摧毁敌军的坦克以及守备工事。
该运动的特征是隐蔽性，以及因轻便装置而具有的游击性、可移动性。
《狙击手》通过地理环境的特质（开场志愿军战士伏击时所隐藏的雪坡），间接引出“冷枪冷炮运动”志愿军战士的“隐”。
同样讲述抗美援朝，《长津湖之水门桥》拍的是燃炸大场面，《狙击手》则小处着眼，以较为克制的手法进行叙事，并在影像上变相诠释了东方简约美。
近些年，张艺谋的电影不再以缤纷的色彩为出发点，而是以东方美学为突破口，给人耳目一新的感觉。
《影》回到古典中去。沙场上，以伞为武器，柔中带刚；庙堂中，屏风遮蔽的是君臣间的勾心斗角，刚柔并济。
《一秒钟》回到历史中去。黄沙与胶片共同诉说着那段不堪回首的往事。
《悬崖之上》回归谍战主旋律。内奸、情报、接头暗号等细节一再反转，追捕、逃脱、拷问等行动迷雾重重，加之对比鲜明的光影，映衬在哈尔滨的皑皑冰雪上。
此次《狙击手》再升级，将类似中国道家美学思想中“大音希声，大象无形”的视听语言风格，融入现代战争。
道家美学观念强调，真正的好声音是无声的，真正的好形象存于无形，即追求一种悠远潜低的音韵美，以及飘渺宏阔的造型美。
后人将其引申为一种非人为的、贴近自然的简约之美。
呈现中美狙击手对峙的戏时，影片仅通过人物的呼吸声、备战时拉枪栓的声音、移动至不同战壕的脚步声等音响，营造出紧张、快节奏的氛围感，使人物行为显得干脆利落。
某一阶段突出统一色调，是《狙击手》色彩美学的显著特征。
外在形象上的简约，体现在以风雪山坡为主的外部环境以及身披白色斗篷的战士形象上。
以黑白色为主的背景，凸显出环境的艰苦。志愿军战士需躲在雪地中，不畏严寒，等待目标靠近，再精准打击。即使是急行军，也仅有黑白两色，形成高对比色调的同时，也凸显出隐蔽性：敌人眼中，志愿军战士穿梭在黝黑石块与皑皑白雪中，不见其形。
无论是自然地理环境，还是人为环境（双方军营），抑或是个体形象，《狙击手》无外乎白、黑两种主色调。
此外，敌方狙击手于坦克内同我方对弈的戏码，影像以红色为主，凸显战局的压抑与紧张感。
无声之隐，无形之隐，最终引出“道隐无名”。狙击手就是要隐蔽自己的行踪，再出其不意，打别人一个措手不及。可见，《狙击手》对道家美学观的运用。
对峙的人
近几年，主旋律题材喜欢将故事融入类似西部片的情境中去，即人物得是双雄对峙，枪炮对峙等行为需由旷野荒原的苍茫气度烘托出来。
《金刚川》里飞机与高射炮的博弈，《铁道英雄》中“冰雪西部”氛围下“好家伙、坏家伙、怪家伙”式的三雄斗智斗勇，皆属于这一叙述模式。
人物处理上，《狙击手》将集体对战浓缩为个体较量。
狙击五班班长刘文武（章宇 饰）号称“枪神”，百步穿杨，枪法出神入化，令敌人闻风丧胆。
树大招风，敌方王牌狙击手约翰（曹操 饰）闻风而来。先调查到侦察兵亮亮（刘奕铁 饰）为其好友，所以以其为诱饵；再率领六人精英狙击小队，配以先进的武器装备，进行压制性打击。
面对来势汹汹的敌人，五班只得见招拆招，于冰原上演中国版《拯救大兵瑞恩》的故事：不是探讨“以11人的命换1人的命，到底值不值”的问题，而是呈现志愿军战士义无反顾救队友的团队壮举。
西部片里的对战带着那么一丝原始冲动。
敌方王牌狙击手约翰一开始并不知道亮亮是情报人员，仅将其看作情感筹码，钓刘文武这条大鱼。他没有考虑到亮亮作为情报人员扭转战局的重要价值，仅以荣誉、孤勇、个体尊严向志愿军展开攻势。
面对敌方的挑衅，刘文武也不甘示弱。在被动的情况下，拼耐力，看准头，“后发制人”，战而胜之；在角度不佳的情况下，持续进攻，逼迫敌方开枪，“赶鸭上架”，瞅准时机射击；当对方避而不战时，则假意暴露我方位置，“引蛇出洞”……
个体塑造，极富西部片个体角色的粗粝感；一方是家园侵略者，另一方是秩序守护者，人物关系亦符合西部片的“双雄”攻守模式。
同时，个体双雄，外加一些次要角色，构成本片的象征符号，从而起到交代抗美援朝大背景的作用。
抗美援朝主要涉及中美朝三方，影视多以原影像资料交代背景，而《狙击手》则以象征性手法呈现这场战争中各方势力彼此间的关系。
约翰主动挑衅，暗指美国等老牌资本主义的主动侵略；刘文武被动应战，点明“抗美援朝，保家卫国”的战略意义：当时的新中国刚建立不久，为了稳固局势，必须“打得一拳开，免得百拳来”。
此外，《狙击手》还加入了一个朝鲜孩子。作为情报人员，亮亮跟朝鲜民众打成一片。得知亮亮受伤，朝鲜孩童不顾危险，试图把亮亮救回村子。
对此，约翰利用孩子，甚至把孩子捆绑起来，关在坦克内；志愿军狙击五班则对其展开营救，保护孩子生命安全的同时，也得到了他的信任。这些人物关系正是对大方向上“三国”关系的映照。
冰雪下的对峙，呈现出动静相结、紧缩与宽阔的特质。
狙击手不仅隐藏在一个地方，而在对方发现我方行踪后，自己需另辟蹊径，找到另一处隐蔽点。这便是动静相结，同时也通过改变其隐藏的地理环境，使作战背景不至于略显沉闷，从而使观众陷入观影疲乏的状态。
环境上，封闭环境内与宽阔的外部环境相结合。
故事发生在雪坡周围，而有限的地理环境内，却是无限的游击战地形转换。
影片将狙击的地点放在雪原、碉堡、坦克等环境下，搭配各式各样的武器装备，将狙击战与炮轰的大场面相结合，增强可看性。
然而，荒凉的山丘并不旨在传递个人英雄主义，而是传递出集体主义价值观。
热血山丘
作为第五代导演，张艺谋熟悉很多叙事技巧以及人性塑造的细节。
就拿《狙击手》来说，救援行动本身以及亮亮身上的情报，很容易让人联想到《拯救大兵瑞恩》《兵临城下》等电影。
《兵临城下》中的文宣部军官并非一个善良的人，他也存有人性的黑暗面。利用无辜的孩童当诱饵，甚至因陷入与狙击手瓦西里、女战士妲雅的三角恋情，而心生妒意。这些人性的暧昧感，《狙击手》均没有出现。
《狙击手》并没有凸显一种模棱两可的、质疑性的情感价值，而是以明确的集体主义战友情，唤起观众对志愿军战士的崇敬之情。
同时，看前半部分时，一度以为情报的具体内容不会有所交代。这样一来，亦能增强影片的悲凉感与不确定感。
但《狙击手》是一部昂扬积极的电影，不带任何怀疑色彩。
人物不是通过性格与行为的对比（从怀疑到坚信）凸显出来的，而是以手套、望远镜、铁勺、铁板等细节道具，传达出精神上的传承以及小家大国之爱。
胖墩（陈铭杨 饰）临死前大呼自己的儿子叫铁板，刘文武把铁勺传给大永（陈永胜 饰），这些不仅是对抗美援朝精神的传承，更是告诉后人，不要忘记历史。
《狙击手》与《长津湖之水门桥》，结尾都有关于名字的描绘。
《长津湖之水门桥》，列车旁，伍万里报数：“七连，应到157人，实到1人。”这是以残缺唤起崇敬之情。
而《狙击手》是以填补唤起集体主义精神。当大永哭着说其余五班战士全部牺牲时，紧接着是响彻天际的答到声。原来的战士牺牲了，但五班并没有消亡，其他战士“代替”了五班牺牲人员。
报名背后，实则是对集体主义精神的弘扬。
战争片，可大可小，甚至还能与中国独特的古典美学相结合。
《狙击手》便以极为巧妙的方式，诠释出战争类型片的新可能。
