电影过韶关好看吗
5月20日上映的国产片《过昭关》是一部成本只有40万，全部用河南方言对白的小成本影片，可是电影的流畅与深刻的主题证明小影片也有大情怀。《过昭关》去年在平遥国际电影展一亮相即大放光彩，拿下最佳导演、最佳男演员和华语新生代青年评审三项荣誉。影片主演、首次演电影即获得平遥影展影帝的78岁老人杨太义也因此被大家称为“农民影帝”。影片在祖孙两代的亲情中治愈人心，让人看到岁月流变中，老一辈人的坎坷、坚韧与豁达。
影片公映之前，首都之星艺术影厅联盟（简称“首艺联”）在旗下的百老汇电影中心举行提前点映，导演霍猛也来到现场，讲述创作这部影片的幕后故事。对于影片的“催泪”，霍猛表示自己很奇怪，“这部电影里没有煽情的东西啊”，他说这是一件奇妙的事情，“你会发现有时候呈现一种真实比煽情更有力量。”
霍猛的朋友在微信朋友圈透露，霍猛拍摄第一部电影《我的“狐朋狗友”》时卖了自己的房子，第二部电影《过昭关》，则抵押了姐姐的房子，拍电影对霍猛而言显然尚不是能挣钱的事业，但是霍猛却愿意通过电影来看待人生，思考如何与这个世界好好相处，这对于他来说是一件很有意义的事情，也是一种无可复制的生活记忆。对于每个人来说，生命都是波澜壮阔、惊险丛生的，如何在银幕上反射出普通人的独特性格，以及他们与特定时代共同的生生灭灭是霍猛的追求。
5月20日，影片《过昭关》上映，首日票房不到20万，在票房榜单上排在第20位，一些人在微博上称赞影片的动人，一些人抱怨在影院找不到排片。
相比之下，北京的观众显然幸福多了，“首艺联”的相关人士表示，将加大力度支持影片的排片场次，让更多观众看到这部难得一见的艺术佳作。
拍摄电影的想法
源于爷爷说要去看生病的朋友
《过昭关》讲述农村老人李福长与来乡下过暑假的孙子宁宁，骑着三轮车跨越千里去看望老朋友的故事。祖孙二人面对各种险阻，在解决问题的过程中，相互影响，关系也从开始的陌生隔阂到逐渐亲密，而一路之上的“探险”，也犹如一幅社会人情世故的风情画，铺展开来。影片整体节奏不疾不徐，故事朴实温暖又饱含深刻的生命思索。
《过昭关》不仅在去年的平遥国际电影展上大放光彩，今年在第九届北京国际电影节上也摘得“注目未来”国际展映单元“最受观众注目影片奖”，还入围了意大利远东国际电影节、伊朗曙光甸国际电影节、美国达拉斯独立电影节等多个国外电影节。
影片中，爷爷的一生饱受磨难，但是他始终宽容地看待所经历的一切，尤其是别人对他的好，更是一直放在心上，所以，当听说曾经陪自己熬过一段艰难岁月的朋友病重，便立刻决定要从周口远赴三门峡去看望故人，由此展开了这部影片的故事，而这也是导演霍猛拍摄这部电影的起点。
霍猛回忆说爷爷在世的时候，有一年暑假他回老家，爷爷对他说自己接到一个朋友生病的电话，特别想去看看这个朋友，和电影里的爷爷一样，霍猛的爷爷也曾被打成右派，但他却在之后的岁月中活得淡泊从容。
爷爷去世后，这个细节就突然跃入霍猛脑海中，让他有了将其写下来拍出来的想法，而越写，霍猛就越觉得，如果再不拍，以后这种故事可能就更没人拍了，“时代变革太快了，应该有一部电影来呈现即将被我们遗忘的东西和人物”。
霍猛希望观众在观影过程中，不要只关注影片的戏剧性或是形式方面的东西，他希望观众可以用自己的生活经验在电影里面对照自己、找到自己，“我小时候在村子里长大，很喜欢和这群老人聊天，这是我喜欢的东西。我觉得如果不再拍摄这代人，可能以后很难再有机会展现他们的生活和那个时代了。”
78岁的“农民影帝”
78岁的杨太义去年在平遥电影节领奖时朴实地说：“俺是个农民，今年七十八了，俺木演过电影。”杨太义说自己没有任何演电影的知识，连上一次看的电影还是1960年代在农村放映的露天老电影。而这位老爷子的真实表现，片中祖孙两人的质朴亲情，可以说是《过昭关》成功的关键。
40万的制作成本，加上河南方言演出，霍猛说从一开始就确定，不会找专业演员来参与，要找位农民出演。幸运的是他在老家时，隔壁村子有一家人的儿子考上了大学，家里请了人来唱大戏，因为去看戏的基本上是老人家，所以，霍猛想着太好了，有一两百位老人去看戏的话，他就可以从一两百人中挑选演员。到了隔壁村后，一个叔叔跟他闲聊时提起他们村里就有老乡以前在业余剧团呆过，这句话让霍猛灵机一动，找个在剧团呆过的，显然比普通农民更适合，因为他们至少有些演出的经验，而且也不怯场。
就这样，霍猛在2017年找到了当时是77岁的老人杨太义，老人家显然做梦也没想过自己会演电影。杨太义虽然只上过两年半小学，但在戏曲和文字方面都颇有天赋，曾是村里业余剧团的团长，农忙时种地干活，农闲时则带领团员们外出唱戏。
“演电影”显然让老爷子很兴奋，但是面对镜头，他又俨然像个老演员，表现让霍猛十分满意：“老爷子比较淡定，他在生活里也是这样的一种状态。他现在依旧生活在原来的村子里，没什么改变。老爷子很认真，很长的台词都背下来了，而且还转换成特别乡土的话语，听起来更本色，我原来有考虑镜头分切，但我没想到老爷子完成得很好。”
而对于影片中扮演孙子宁宁的小朋友，霍猛的要求是不要太漂亮，不怯场，要有一颗快掉下来的牙齿。“我们见的很多孩子都特漂亮，但这不对，从他的家庭来讲，宁宁的父亲自己做点小生意，干装修，挣的是体力钱，家庭条件不是特别好。所以小孩会有城市的穿着。但是在长相上，他还是一个朴实的孩子，一个稍微有一点土味的小孩。影片的风格从一开始就订好了，所以，对于非职业演员而言最重要的就是在选角方面，非职业演员一旦适应之后就会有很多意外之喜，首先要考虑它能不能契合角色，一旦有相似的气质，成长经历之类的，就会发现这些非职业演员能给我一些特别的意外惊喜。”
霍猛曾经讲述说，在拍完夏天的戏份后，他开车送扮演爷爷的杨太义和“宁宁”李云虎回家。车在高速上开车，爷爷杨太义和“宁宁”小虎说，要给他讲个故事，小孩说“中啊”，爷爷就讲了后羿射日的故事。但讲到一半，他忽然就不说话了，霍猛从后视镜看他，当时车里的氛围很奇妙，就是电影中那种爷孙的感觉，霍猛说自己险些在那个时刻流下眼泪，“我当时觉得，拍电影拍到这种程度，也就够了。”
电影是人生困惑的出口
霍猛1984年出生，同很多导演一样，对电影的兴趣来自于录像厅，可是在河南老家，霍猛不知道怎么参加艺考，就参加了普通高考，报的是中国传媒大学的新闻或和媒体有关的专业，结果被调剂到了法律专业，但在大学期间，霍猛看了很多电影，大四时，获得了报考电影学研究生的机会，读研究生就转到中国传媒大学的电影学专业，2006年读的研究生，2008年，霍猛拍摄完成短片《宏光的假期》并荣获2008年北京大学生电影节最佳剧情短片大奖。
虽然展现出了出众的才华，但是，霍猛研究生毕业后，也经历了无片可拍的迷茫期，那种黑暗的日子对一个年轻人来说显然是煎熬，“当时非常痛苦，好像看不到出路。我经常发呆，想到底要不要写剧本，要不要坚持？”
2012年，霍猛的《我的“狐朋狗友”》终于有个公司愿意投钱，结果临到开机，那家公司却撤资了。霍猛不想就此放弃，于是他白天拍戏，晚上借钱，五千、一万不嫌少，“白天基本拍一天戏，晚上就在打电话四处借钱，经常借钱借到夜里两三点。就算白天拍戏的时候，但凡中间一换机位或休息的空隙，我就抱着手机跑到一个没人的地方借钱去了。当时欠了很多钱，整宿整宿睡不着。”电影拍完上映，票房一败涂地，更让霍猛不满意的是，他在剧本中想表达的内容却并没有展现出来，“这是很可怕的事情。那种状态下，不仅是分神，我整个心理状态都发生变化了，肯定会对影片的创作产生影响。”
第一次拍片的坎坷让霍猛无数次地想要放弃，但最终，霍猛还是选择了坚持，他觉得自己还是放不下电影。“内心有很多要倾诉的东西一直在生长，拍电影就是把这些东西从脑海里逐渐移植到银幕上跟观众见面。而且，老实说，我也不会干别的。”
霍猛说好在自己对物质没有什么概念，并不觉得苦，“我觉得人要守得住清贫，艰苦的生活不一定是坏事，痛苦能促进思考，反而更能用心感受。”
《过昭关》中，祖孙俩路上遇到了一个投资失利不敢回家的年轻人。霍猛坦言，那个角色就有自己的影子，“拍这个电影也是在跟自己的困惑和解的过程，你就觉得你不得不拍这样的一个东西。你的生活经验，你的人生困惑需要一个出口，这个出口有可能会是一个电影。”
看重生活的逻辑性
而不是戏剧的逻辑性
2017年4月，霍猛开车去西藏，将《过昭关》拍出来的念头在其脑海中挥之不去，于是，霍猛回来后就开始写剧本，40万的成本让霍猛身兼编剧、导演、制片人，剧组常设12人，霍猛说：“我们是非常小的一个团队，老家的很多兄弟和朋友之前也都是没有接触过电影，大家一起来完成了这个作品。”
剧组的很多幕后人员是霍猛的同学、朋友，是不用提钱就能来的伙伴，片中的村子是霍猛出生的村子，邻居乡亲都是熟人，霍猛一说想在哪家房子拍戏，那家主人便说：“随便用，钥匙给你。”相比于拍摄第一部电影时的“身心俱疲”，《过昭关》让霍猛的心显然轻松了不少，“拍摄中河南有一阵子阴雨连绵，大概有十几天的雨，我也并不着急。如果是上一部戏遇到这种情况，我可能就要绝望了。但现在心态不一样了，并不会慌，而且这个剧组人少，大家很和谐。”
而这种小制作，又让霍猛体会到了很大的创作自由度，他介绍说电影中主要事件是开始就写好的，但是也有一些是即兴的，比如，爷孙俩第一次上路没走成，加入了宝剑这个角色，“是因为拍到一半感觉不通畅，才把宝剑这个角色也作为片子里的一条线，表现爷孙上路之后，家里的故事还在发生着。我们每天晚上都会聊之前拍过的东西，有哪些不好的，奔着更极致化的东西去追求，因为合作的人都是我的朋友，成本也特别低，但是我们的拍摄又非常自由，这种小制作的自由度对于创作人来说还是非常不错的。”
霍猛在意生活的逻辑性，而不是戏剧的逻辑性，所以片中的很多细节都真实亲切，对此霍猛表示，电影画面具有多重的解读性，例如片中风车插在货车倒车镜的那组镜头，是一开始就完全想好的，观众对此可以有各种分析，但是电影首先应尊重现实，例如如何将三轮车搬上、搬下大货车，是他之前没想好的。“当时摄影师跟我说，你不用拍它怎么下来的。我说不行，我一定要拍。因为这种生活里的细节，生活的逻辑性是我特别看重的，它不是戏剧的逻辑性。”
霍猛表示自己拍电影的目的不是为了获奖，或者说题材讨巧，他认为电影不应把现实功利化，现在有些拍摄边缘化题材的电影，创作者根本不了解生活，只是刻意进行讨巧，没有尊重最真实的生活。“我拍这《过昭关》的时候是没有想过那么多，也许拍完什么奖都没有，但100年之后若是有人想了解这个时代的老人，那他们就需要看这部电影，这就是它的价值所在，是最基本的东西。”
《过昭关》获得诸多奖项认可，霍猛坦承“光芒性的东西有，肯定是好事。但是我同样不会因为没有而心态失衡，影响到后续的创作。”
不应带着怨气和怀疑活着
《过昭关》是部让人深思的电影，除了记录了那些即将被遗忘的人，也探讨了亲情、交流、生命与死亡等等命题，对于霍猛而言，他认为最重要的是老人的人生哲学，“爷爷虽然一生命运多舛，但始终怀有一颗宽容感恩的心，他提供了一种好好活着的可能性，就是你要怎么跟这个世界相处，生活没那么好，但它也没有那么糟糕，我们不一定要带着怨气和怀疑生活下去，老人的人生哲学告诉你，正是因为这个世界这么绝望和痛苦，所以我们普通人才更应该互相慰藉，这样才能活下来。”
世上不如意事十之八九，选择怎样的心态生活，是最为关键的，因此，霍猛认为无论是做喜剧还是悲剧，不止是电影，包括写小说或别的创作，真正能将这种人生情怀处理好的人，一定是切身历经了很多痛苦，才能做得高级。而对于创作者来说，观察这个时代，记录这个时代，显然是他们必须做的任务，所以，创作者虽然不能以己之力改变什么，但是他们需要透过观察，去发现一些问题，并把这些问题拿出来给大家看到。
霍猛说自己的下一部电影，还会继续拍摄与自己生活有关的东西，《过昭关》中的“爷爷”一生坎坷，但是，却有一种阅尽人世的从容，无论说话做事都不急不缓、慢慢悠悠，他比喻人生就是过各种关口，过了昭关，还有山海关、嘉峪关，一重关又一重关。拍电影、过人生，于霍猛而言也同样是“过昭关”的过程，拍自己想拍的有感觉想表达的电影，一重关又一重关，经历人生的喜怒哀乐，而最终又能笑看人生。
本版文/本报记者 张嘉
本版供图/秀妍
