危城电影好看吗

（文章轻微剧透）

— 1 —

陈木胜这几年，还算是院线武侠电影的良心。其实他的作品从《保持通话》开始，就已经在向类型片发展，而且近几年还在往电影主题的深度领域探索。《危城》基本上是套用了一个寓言式的核心，把故事放在模糊的年代，侧重人性，又有情感牌穿插，讲每个人都懂的故事。

并且拍的很无所畏惧，我说的这个无所畏惧是香港导演近年来北上之后的集体有所畏惧，就连杜琪峰试水之后都觉得在内地拍戏压力太大，被电影之外的太多东西所干扰。但是《危城》这部电影，利用时代背景的优势，在强权和公理之间博弈，给了创作者更大的空间，这更像是一个好莱坞式的漫画英雄主义的本土移植。

— 2 —

香港电影，现在算是停滞的状态。新演员出不来，老演员和老导演没有新意。于是大家都在忙着找出路。比如古天乐，就很喜欢挑战一些无下限的角色。《危城》里的古天乐，算是颠覆了他自己，反差分量最大的一次。

单从扮相上来说，这部电影对于古天乐的妆容要求很低。基本算是立体化加深而已。远没有他在《新倩女幽魂》里，饰演长满大胡子的燕赤霞，来的搏出位。这对于演员本身来说，其实是挑战，也是进阶。但客观来讲，这个角色既有“为作恶而恶”的违和感，又有独特的反面人物逻辑。这样就显得非常合理。

— 3 —

另外这个结尾处回归了武侠片黄金时期的结构：一样从一个不经意的开头，发展到了整个正义与否的伯仲权衡，最后落下江湖自在人心的收尾。虽然有很多人不太喜欢这种处理，但是看完电影以后会理解这个结尾，会感到正常，也很舒服。而那个会被人吐槽的逆袭“反击”，其实看上去很魔幻。刘青云饰演的普城保卫团团长杨克难，在最后像球赛决胜负一样。赢得的是，完全重归的正面价值取向，像《黄飞鸿》或者《霍元甲》一样，留有伏笔，又相忘于江湖。电影里这些有情有义的人物，是非常令人向往，又是现在这个时代早就缺失的。

对于陈木胜来说，其实这部片子的结构，也算是回归了，他最具代表的《新警察故事》系列。主题一样：正义和邪恶，是寡不敌众的关系。

— 4 —

谈到电影里正义的化身，那我们就来说说彭于晏。在我看来彭于晏是中国的瑞恩·高斯林，逗逼行天下。

作为新生代中的中间者。彭于晏其实算是：接触到了两岸三地，很多好资源的早期小鲜肉。在台湾发展一般，到了内地资源一大把，再有几个线上导演的加持。粉丝基础良好，完全就是为年轻的自己累积作品经验。

他的表演方式很像当代那些拥有鲜美肉体的好莱坞明星。

最形象的就是瑞恩·高斯林 。

同样的笑容迷人，瑞恩·高斯林在早期的《恋恋笔记本》里有很惊艳的亮相。彭于晏也有，即使是在台湾偶像剧初次露面，他贡献出的也绝对是不止于邻家大男孩的感觉。《危城》的整体基调很严肃，很紧张，因为剧情事关生死。彭于晏这根线，是少有的轻松一刻，也是电影的点睛之笔。

瑞恩·高斯林的电影角色，和外表酷炫形成极大反差的，是其内在的逗逼本质。在今年合作罗素·克劳的新片《耐撕侦探》里，就展现了绝对癫狂的一面。彭于晏饰演的马锋也很逗逼。他会在孩子们叫他孙悟空的时候随便回上一句：我去打妖怪去了。

这句台词写的很好，一语双关。简直神来之笔。

说的是强权的霸凌有如妖怪，也为之后的剧情铺垫了一半。瑞恩·高斯林在《耐撕侦探》里是“倒霉”的私家侦探，彭于晏在《危城》里是放荡不羁但三观很正的浪人。比起古天乐，他还不需要尝试太多不同的角色。不过在之前的《寒战2》里，彭于晏也算过足了坏人的戏瘾。

— 5 —

袁泉的戏好自然不用说。她的角色其实也是在复刻武侠片的经典。好像经典的黄飞鸿和十三姨，到了这里映照的就是刘青云和袁泉，另外一对是彭于晏和江疏影。杨克难代表了正义的化身，是普城的守护超级英雄。但他有身后事（老婆和女儿）。可他在辞去职务之后，仍然心怀天下事，留下来应对古天乐这个“大麻烦”。就像黄飞鸿自强救国，身后的十三姨没有像一般的妇人一样拖后腿，而是成为黄飞鸿的好帮手。

袁泉也可以，她在戏里照顾好自己的孩子，然后就奋不顾身率领其他人一起迎难而上。导演给她的名字取成周素素，电影里的定位是吃斋念佛的小妇人。和杨克难笃定“克服困难”不谋而合。这种多年的默契，得益于夫妻间的感情基础。没有半丝犹豫就做出了有可能没有后果的决定。所以在最后的大混战里，周素素可以像十三姨一样，成了克难坚实的后盾。

另一位女演员江疏影的戏份不多，但在所到之处还是有模有样。袁泉和刘青云是传统的婚姻感情，白首相守。江疏影和彭于晏就是纯情如蜻蜓点水，浅尝辄止。江疏影饰演的老师，导演对这个角色的设置，最重要就是强化了彭于晏的人物，是之后做出帮助普城老百姓决定的关键。同时她的老师身份，较之公理面前的不堪一击，也是整个事件的引子，其妙用自然不言而喻。

— 6 —

蔡康永在《奇葩说》第一季的时候，说过一个电影的故事。熟悉的人都应该知道就是《蝙蝠侠：黑暗骑士》。对《危城》最好的评价，就是它像中国版的黑暗骑士。能做到这种像就已经很难得，我很肯定导演把价值观的探讨立体化，具象化了。有了人性的挣扎，这个角色才能深入人心。

电影里小丑让蝙蝠侠选救一船无辜的人还是一船罪犯。《危城》里，普城百姓让杨克难放了古天乐，为的是救了所有人。可黑暗骑士不知道救哪边更好，还是救了所有人更重要。毕竟灵魂的重量，和生命的质地不能这样潦草和廉价的计算。

《危城》同样交给观众的也是这个问题，杨克难该杀了古天乐公正严明，还是放了他救下全城无辜的百姓，所以他做不出这样的天下最难的选择。

《黑暗骑士》的结局是没有人觉得自己有资格做出选择，《危城》的结局是善良正义的那一面最终天降神明般命运取胜。陈木胜导演做出尝试，对人性的反转大抵如此。姜文的《鬼子来了》说的是这个意思，黄渤拿到影帝的《斗牛》说的也是这个意思。黑色幽默太深奥，拍成这样看大家的个人理解。所以导演对于时代的模糊，其实又非常清晰。这部拍的既是以前，也是现在吧。

— 7 —

电影里我最喜欢的一个设计，是吴京和彭于晏，在绍兴酒坛子垒成的堆上对打。首先它拍的很好看，其次我觉得这个道具背景做得很好。彭于晏在采访中说在拍戏过程里，觉得那些酒坛子，对有密集恐惧症的人不能看。

我第一次看到那个场境，觉得那分明是导演刻意安排的。是一排排整齐排列的惨白头骨，在电影里很荒凉的感觉。但是实际上也为剧情做出了推动的作用。毕竟对于吴京那个人物来说，是一个信仰根本上的矛盾。所以最后导演只能牺牲掉他，用看似不可抗力的因素把“他”给埋葬。

— 8 —

片名取得很好。《危城》自然是因为“得罪”了无恶不作的少帅，才变得“危险”起来。而这一座危险的城池，投射到影片里，就是随便一座民风淳朴的城池。“普城”的含义，大概指代的是每一个地方吧。毕竟如果照电影里的发展，没有军队把军阀割据，地方势力强权给完全摧毁。这样危险的城市悲剧，很容易发生在每一座普通的城市里。

就像韩国话题爆表的电影《熔炉》，将背景放在含蓄杜撰的“雾津”这座城市。“普城”其实就是每一座普通，但不仅仅是普通的城池。

— 9 —

陈木胜2013年的《扫毒》是动作电影的回归和致敬。《新少林寺》又是自己对经典的致意，《全城戒备》和《保持通话》的类型片尝试。到再早期《男儿本色》和《三岔口》的起承转合，风格多变。想象不到他还拍过喜剧动作片《宝贝计划》。在如今商业片领域做到如此深度，已经是难能可贵。

常年合作成龙，到现在合作古天乐和刘青云。《危城》聚集了三代男演员的合作飙戏，电影的意义深浅，只能看每个人的理解。希望看完电影之后产生激荡的，不只是内心的震颤。我期待陈木胜还有更好的电影作品吧。在这部电影我看到了很多可能。