从票房惨淡到影史第一，好莱坞最伟大电影，它才是奥斯卡最大遗珠
1994年，是影史发展的一个重要里程碑！
世界上所有的电影大师，都在这一年拿出自己的绝世佳作。
王家卫打磨出了《重庆森林》和《东邪西毒》，展现了港片的个性和灵魂；
姜文拿出了他的处女作《阳光灿烂的日子》，标志着国产片跨入了一个新的时代；
张艺谋凭借着《活着》扬名天下，让全世界都见识到了中国电影的魅力。
国内电影正逢“黄金年华”，而国外电影也是遍地开花。
吕克·贝松导演了《这个杀手不太冷》，阴差阳错地成就了银幕的经典组合；
迪士尼经典动画片《狮子王》，成为了一代又一代人的童年回忆；
这一年有太多好的电影，只可惜奥斯卡最佳影片奖只有一个.....
可能是上帝更加偏爱《阿甘正传》，所以它最终摘得了当年奥斯卡的6项大奖。
于是在影迷心中，它成为了奥斯卡颁奖礼上的最大遗珠：
《肖申克的救赎》丨The Shawshank Redemption
说实话，在当年的奥斯卡颁奖礼上，谁落选都是遗憾。
重新看一遍《肖申克的救赎》，当年它被如日中天的《阿甘正传》掩盖了光芒，现在看起来并不意外。
毕竟《阿甘正传》经得起解读，更符合奥斯卡的调性，每个人都能从中找到自己。
然而随着时间的推移，《肖申克的救赎》却成为了影迷心中的无冕之王。
国内外各站网站上，公认的“影史第一”！
但就是这么一部神作，当年不仅票房惨淡，还在奥斯卡上颗粒无收。
有的人将原因归结于时代背景，也有的人将失败归咎于片名。
不管怎么样，是金子总会发光，那么这部电影的魅力究竟在哪里？
其实《肖申克的救赎》并不是一个简单的越狱故事，而是讲述人生每个阶段的困境。
通过表层叙事掩盖住实际的核心，所有的情感元素都能在故事中找到。
总而言之，生活就是困住每个人的监狱，但大多数人并没有想过逃离这个地方。
影片开头，年轻有为的银行家安迪含冤入狱，被判决终身监禁。
至于主角为什么会进监狱，我们不做过多的讨论。
可是在来到肖申克监狱后，安迪发现自己和这里的一切，显得有些格格不入。
在这所监狱里，所有的事情都要讲规矩，也就是所谓的体制化。
当一个人来到新环境，意味着人生重新开始。
导演为了体现这一意象，专门安排了一场特别的“入狱仪式”——洗澡！
每个犯人被要求脱光衣服，被水龙头喷出的水冲刷。
为什么入狱前要接受这种洗礼？
在一定程度上，这种行为可以被认为是给犯人一次机会，洗心革面重新做人。
随后电影从衣食住行四个方面，全面展现真实的监狱生活，每个人都要在规矩内做事。
论斯德哥尔摩综合症与自由的矛盾，是全片最核心的地方。
凶狠贪婪的监狱长，就是那些吃人不吐骨头的老板。
西装革履像个绅士，实则是监狱里最狠毒的角色。
从头到尾以纪律和《圣经》感化犯人，背地里却唆使狱警以各种手段实施暴力手段。
他习惯在这群罪人面前扮演上帝，认为这里所有的一切都属于他。
监狱图书馆的建立有他一份功劳，安迪的理财能力成为了他洗钱的手段，甚至为了一己之私，毫不留情地斩断一切想重获自由的希望。
所以当事情败露的那天，监狱长宁愿自杀，也绝对不想认罪。
瑞德，监狱里另一种“权威”般的存在。
他掌管了所有交易渠道，不管犯人们想要什么，他都能想方设法满足要求。
光是这样的人设，还不足凸显他的特别。
为此，导演特意安排了一组连贯镜头，来展现瑞德的内心变化。
每隔10年，监狱都会给符合条件的犯人们一次申请假释的机会，而瑞德无疑是幸运的。
第一次，瑞德内心紧张，到了办公室后坐立不安，眼神中充满了期待。
为了得到这次机会，他按照了标准答案回答每个问题，结果却无理由的驳回。
第二次，瑞德已经没有了先前那种紧张的情绪，似乎成熟了不少。
他望着对方露出了微笑，说话的声音听起来很平静，结果还是跟上次一样。
第三次，瑞德已经不抱太大的希望，甚至觉得这次的面试有些可笑。
在监狱待太久，容易忘记自由的感觉，这就是可怕的体制化。
从一开始被管制，再到依靠，最后到离不开它。
瑞德在监狱里德高望重、无所不能，出狱后可能就什么都不是。
可能大家觉得我在过分解读，其实导演为了证实，故意安排了一个人当例子。
老布是幸运儿，得到了假释提前出狱。可是到了外面的世界，他觉得异常的陌生。
在别人的眼中，他只不过是一位行动不便的犯人。
相反，他在监狱里有地位，打理着图书馆，有一种被人需要的感觉。
瑞德、老布这些角色的原型，其实就是现实生活中的我们。
人生的每个阶段，都要进入不同的“牢笼”。
学校、公司、社会.......接受各种规则的驯化，最后将你的性格棱角一点点磨平。
人一旦产生习惯，那么就再也不想，也不愿意，甚至没有能力去做出改变。
在肖申克监狱里，绝大多数人都甘于现状。唯独安迪不愿意，他想要自由。
全片最难忘的镜头之一，就是安迪私自播放“费加罗的婚礼”。
他将警卫锁在厕所里，关闭了广播室的门，冒着被处罚的代价，私自播放音乐……
当音乐传遍整个监狱，所有人都停下了手中的活，抬头凝视着天空。
这一刻，每个人都感受到了自由。
面对此时此景，瑞德这样评价安迪：
“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！”
《肖申克的救赎》将每个人的日常生活，变成了监狱里的日夜。
通过瑞德的视角，把整个故事呈现给观众。这种反衬叙事的方式，拍出了罕见的人情味。
表面上，好像安迪的戏份变少了，瑞德的戏份变多了。
实际上，用反衬手法将整个故事，由表及里的展现出来。
瑞德的视角是表，安迪的内心是里。
将两人联系起来，用现实反衬理想，象征着被现实禁锢的每个人，都有一个理想中的自己。
每个人都是自己的上帝，如果你自己都放弃了自己，那么还有谁会救赎你？
只有重燃心中的希望，才能得到救赎。
从某种意义上来讲，《肖申克的救赎》从最初的不受欢迎，到如今的大获成功。
这就是一次影史奇迹，即使再过一百年，这部电影依旧会打败时间。