黑色手铐电影剧情「解析」

安东.希格一个不按常理出牌的人！

影片《老无所依》充斥着小人物命运的不可预知性和颠覆性，最终回归平淡。普通人由小诡计的失控而走向难逃的厄运。偶然性在情节安排中占有重要地位，这是许多黑色电影叙事的要点。对小罪行和人性恶的不可控制营造出一种荒诞感。小人物的小犯罪往往引出滚雪球似的大罪行，经常导致雪崩似的杀戮和山洪似的流血。在这种阴郁、绝望倾向的叙事风格中使用幽默效果，造成多少有些冷酷的黑色幽默，残酷的玩笑。用单独看来内容悲惨甚至卑劣的情节来使人发笑，同时保留情节的黑暗性，来作为黑色幽默的定义。莫名其妙地互相残杀而结果却毫无意义。现世荒谬感的恳切认同，能够激发你内心的虚无主义（我们早就对这个充满规则的世界万分不屑了）。黑色幽默与世事无常，有一种玩世不恭的洒脱。无辜者须受苦，罪者须受惩罚，人饮血而为人。引申义底层人民挣扎，中产阶级掠夺，上层阶级收割。开场猎人来到贩毒团伙死伤现场后追踪到了大树下，捡起了树下装有追踪器的钱箱。

猎人在树下捡到钱箱

如果猎人不去捡钱箱不会有接下来科恩兄弟要讲的故事，捡了就是死，早死晚死的事。猎人开枪打猎，猎物却逃走了，要知道安东.希格杀的可是人。也印证了，猎人和安东.希格就不是一个量级的人物，猎人的死是必然，只是最后死在了毒贩手里而不是安东.希格手里，这也是科恩兄弟影片的魅力所在，拒绝一切套路。在电影创作中，创作者们一直在规避偶然性，可是现实生活中，偶然性却又是必须的，不能忽略的存在着。

安东.希格用手铐杀警察

逃跑路上枪杀路人，抢走路人的车

猎人打梅花鹿却没有打死

猎人不捡一点事没有，钱箱就是贪念，猎人所代表的社会规则的人用内心存在的善念去给墨西哥人送水被赶来的毒贩追杀跳入河中逃生是社会规则和自然法则的第一次碰撞，哈维尔.巴登所代表的自然法则的一类人，在对社会规则完全的统治收场后，唯一的一次遵循社会规则却被闯红灯的陌生人撞的骨折，黯然离去。

安东.希格被闯红灯的人撞伤

这是自然法则和社会规则的最后一次碰撞，是科恩兄弟用来讲述世界的荒诞，人性的丑陋。

伍迪.哈里森说毒贩的大楼少了一层

《老无所依》里面隐藏的细节，伍迪.哈里森说毒贩的大楼少了一层，这个是真实存在的，伍迪.哈里森来见毒贩坐的是电梯，可是到安东.希格来杀毒贩的时候，安东.希格这个不按常理出牌的人走的是楼梯。电影《老男孩》里面也有类似的情节，外卖员同时按下了楼层的7层8层。有这样的真实案例，黑帮人员为了自身的安全，会在楼层中设一个夹层，外面的人进不来，只有内部的人可以进来。

电梯停在了7、8之间的夹层

安东.希格走楼梯来杀毒贩

出场牛逼哄哄的伍迪.哈里森最后死在安东.希格手里也是必然.

伍迪.哈里森惨死在安东.希格的枪下

安东.希格的演技也是上乘，再加上科恩兄弟的指导，尤其黑色幽默的是科恩兄弟给安东.希格设计了一个奶妈头的发型，这么强悍的杀手配上这么个发型，人物想不出彩都难！

奶妈头发型安东.希格

《老无所依》的摄影是大师罗杰.迪金斯，前段时间因为《1917》拿了最佳摄影奖，要知道在摄影界最牛逼的奖项是金蛙奖，那可比奥斯卡有分量多了，你知道这哥们拿了几次金蛙奖吗？三次！

导演想要谋出路无非两种途径：要么故弄玄虚装深沉，要么一本正经玩结构，电影成功的关键无外乎：优秀的故事、镜头语言、情绪渲染、声画元素。张艺谋、陈凯歌都需要有个好剧本才能发挥，张艺谋的那些好作品《活着》、《金陵十三钗》、《归来》、本子是余华、苏童、严歌苓。冯小刚出名的那些作品背后有王朔，陈凯歌的《霸王别姬》剧本是李碧华、芦苇。反观没有本子的时候他们拍了《英雄》、《无极》、《非诚勿扰》、而李安是编剧出身，是既可以写又可以导的人。话说两边，张艺谋是摄影师出身，两人早期的作品，都是各自的优势领域取得的成就。《红高粱》里的色彩和镜头，《喜宴》、《饮食男女》、《推手》三部曲里的剧本能力。张艺谋的剧本能力相当普通，长年累月需要小说界的几位大家支撑。现今张艺谋还是没去写剧本，但李安已经知道怎么拍电影了，张艺谋拍电影靠着形式感的革命，电影背后的故事简单而直接，李安的三部曲，形式感没有那么重要，可是故事里的人文关怀启迪人的心灵。镜头玩得再漂亮，剪辑再花哨，武打再酷炫，都不能说明一个事实，电影导演是讲故事的人，不会说自己的故事，不会写自己的剧本，李安比张艺谋优秀，不是品味，驾驭能力，拍摄手法，文化制度。而是讲故事的能力，张艺谋最厉害的地方是摄影和色彩。但是李安作为一名华人导演，奉献了很多优秀的电影却没有给美国电影带来突破，反观昆汀.塔伦蒂诺的《低俗小说》里的后现代主义，一举打败了《红》的现代主义，几十年首再回首感叹戛纳电影节评委正确的预见了一个电影时代的到来，并推动鼓励了这一潮流的发展壮大，后续有《猜火车》、《两杆大烟枪》、《爱情是狗娘》、《记忆碎片》多部影片深受其影响。2017年中国电影票房突破了642亿，好莱坞没完没了的续集使观众厌烦，我们有了《暴雪将至》对当时中国计划经济面临改革下的思考和拷问，《嘉年华》对中国少女性侵问题的深沉思考，《七十七天》里触摸天堂的震撼，遇见世界上最极致的荒原凄美，《心迷宫》对人性的探讨。可是市场上有一个常态就是中国电影人习惯了好莱坞的存在，西方价值观潜移默化的影响着电影市场，电影人张口就是好莱坞的剧本结构，讲故事的技巧。观众也乐于沉浸在好莱坞制造的爆米花电影的审美口味中，《老炮儿》的上映，新旧时代的交替背景下，以一个普通北京市民六爷的故事贯穿影片，不再是好莱坞式的个人英雄主义，无疑是年度最好的电影。电影就图个被认可，姜文的《鬼子来了》被禁，《太阳照常升起》票房不佳，不被认同的声音过去之后《让子弹飞》的大获成功，《一步之遥》里大量的快速剪辑又让观众摸不着头脑，票房惨败。张艺谋等都活明白了追求着票房认同，《罗曼蒂克消亡史》的出现，又给我们看到了程耳的不向市场妥协，有腔调，有结构，有故事。《边境风云》里的章节叙事，每一个故事里人物命运的挣扎感。“不能因为整个国家在跑步前进就忽略了被撞倒的人”《三峡好人》里因三峡工程流离失所的韩三明，《天注定》里四个故事直面阴暗社会的残酷，《山河故人》里跨越时空的情感。许多人说贾樟柯的电影是在迎合西方人，我认为就像我们觉得印度应该谴责《贫民窟里的百万富翁》，这部电影不仅反映了宗教问题，还讽刺了整个印度，可是我们却真真切切的被电影本身打动了，影片播出后，印度官方决定将贫民窟的孩子和家庭搬出贫民窟。越来越多的年轻导演拿到了物质资源后，拍摄了他们的青春，献给珍贵的我们。于是有了《无问西东》里含金量超高的彩蛋，聆听自己的声音，做出自己的选择。其实就是导演本身喜欢不喜欢这部电影，不喜欢为什么要去拍这部电影，或者说电影就是一个人的狂欢，你是什么样的人，这部电影里就有导演本人的气质。能否讲好故事和个人的经历也是息息相关，科恩兄弟一个导演系，一个哲学系拍出来的《老无所依》里新旧时代的交替,规则下的世态和人性，开放式的结局让人深思。反观中国青年导演却都有一个把电影当作游戏的恶趣味，碎片化的时间线，大量的闪回，故事都讲不好，就别玩结构了，继续装深沉吧！