扫毒电影剧情解说「解析」
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《扫毒》的灵感源于陈木胜看过的一部纪录片，那里面讲了两位美国缉毒警察用整整两年时间从南美追到北美，最终抓捕两个哥伦比亚大毒枭的故事，追到最后，警匪两边都伤亡惨重，毒枭问警察为什么如此穷追不舍，警察说这是我的责任。陈木胜被这种精神深深打动，决心拍一部以“扫毒”为主题的电影。
之前拍《宝贝计划》的时候，老板对陈木胜说，片子不错，可是没有动作，欠一点。后来陈木胜就拍了《男儿本色》，让谢霆锋、余文乐、房祖名、吴京等从头打到尾，虽然片子在海外卖的很好，但又有很多人批评，说文戏太弱。
陈木胜工作照
于是在《扫毒》中，为了平衡动作戏和文戏，陈木胜在剧本上可谓煞费苦心，大费周章，他先是请来了三位“不能说他们名字”的大编剧写剧本，但看完后陈木胜不满意，觉得故事太套路，弄成了普通的英雄片、警匪片，当时那三位编剧还劝陈木胜，就这样吧，不要再弄了。陈木胜不服气，就决定自己来，他又找来一批编剧，并告诉他们自己的想法，就是“英雄也会做错事”，比如后来古天乐饰演的警察，他爱家庭，也怕死，因而最终做出了一些不那么正气的事情，但这个想法立刻遭到了编剧们的反对，认为陈木胜是“反英雄主义”，最后这批编剧也走了。没有办法，陈木胜干脆在香港城市大学请来两个90后学生跟着自己写剧本，并在创作过程中吸纳年轻人对电影的看法，还在思维碰撞中设计出了一些精彩的台词，比如在终极决战时那句“你这发型很难看，去重新弄一个新发型，再出来见人”，陈木胜认为这种台词在从前的电影中是不会这么说的。
陈木胜很怀念从前那个能够产出《英雄本色》和《枪火》等佳作的港片时代，他称之为那是港片的“风华年代”，他经常问自己：“人家能找出那么好那么新的角度，为什么我不能？”
“临终告解”
除了漫长而反复的编剧期，正式拍摄时也几乎总是在争吵和辩论，陈木胜说：“每一场戏，每一个镜头的变化，都可能导致不同的结局，怎么选择？（就是）大家先分享自己的想法，然后确定一个最终版本。”比如《扫毒》中那场“在母亲面前临终告解”的戏，因为之前在天台上已经有了一场古天乐跪在地上希望张家辉原谅他的戏，所以刘青云、古天乐和张家辉都认为无须再加上一场同样目的的“临终告解”，觉得即使拍了也会剪掉，但陈木胜坚持要加上这场戏，他认为这场戏一定要拍，因为观众需要这场戏知道他们三人回归了做警察的初心和原点，结果拍完配音的时候，刘青云等三人都哭了出来，并要求把这场戏留在最后配。
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陈木胜准备把《扫毒》拍成一部讲述男人与男人之间“豪情”和“豪迈”的影片。全片充满了“抉择”、“责任”、“信任”、“牺牲”“友谊”、“情义”等男性之间的主题词。同时陈木胜又是个非常注重视觉刺激的导演，就好像好莱坞的迈克尔·贝一样。因为醉心于《英雄本色》的三人模式，所以后来陈木胜在《特警新人类》、《三岔口》、《男儿本色》等作品中都延续了这种模式。
《扫毒》延续了“三人模式”
《扫毒》不仅在香港和澳门取景，还远赴泰国实景拍摄，除了大量的近身格斗，飞车追逐，全面爆破等重头戏，在拍摄泰国一场轰炸屋村的戏时还动用了超过100名警察，30余枚炸弹，甚至还动用了军用直升机和大火力机枪，场面极度震撼。陈木胜说：“在国外拍这些动作场面，最大的困难是费钱。花钱请翻译，花钱在美国买炸药，运到泰国拍爆破场面。拍爆破戏最重要的是安全和准确。我们开拍之前要不停排练，演员要看好他们的替身是如何走位的。剧组所有人都要在开拍前不停地试。这个地方太费钱了，预算到最后都超了。”
《扫毒》场面浩大
应该说，《扫毒》是海、陆、空、城市、丛林、山野全方位、全类型开战。对于演员，陈木胜也是严格要求，为每个人都安排了连场恶斗，比如刘青云的闹市飙车，古天乐的枪战对决，还有张家辉的恶斗鳄鱼潭，在保证安全的前提下，演员们着实被折磨的“苦不堪言”，但也正因如此，《扫毒》贡献了精彩的刺激场面。
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据说，《扫毒》粗剪版有四个小时，陈木胜在写剧本的时候就已经定好了刘青云、古天乐、张家辉三位演员，并将演员现实中的性格和电影中的角色联系在一起，刘青云成熟稳重，是大哥，古天乐顾家，是老二，张家辉鬼马，做老三。为了让演员们更加真实地演出角色身上复杂的性格，陈木胜会在拍摄现场带领演员一起讨论角色和故事，让演员“沉浸式”地投入到剧情和人物的命运起伏中，因为拍摄周期很长，故事感染力强，拍到最后，刘青云、古天乐、张家辉三人完全把自己当成了角色本身。
张家辉饰演张子伟
就戏份来讲，张家辉是三人组中最少的一个，但就效果而言，张家辉又是最出彩的那个。张家辉饰演的张子伟较之刘青云饰演的马昊天和古天乐饰演的苏建秋，无论是资质还是性格，一开始都是平平无奇，但他的人生经历又转变最大，不仅被马昊天抛弃，跌入鳄鱼潭，而且死里逃生后加入匪帮，还娶了大反派八面佛的女儿缅娜（一个变性人）为妻，用陈木胜的话来讲，张子伟的人生犹如“过山车”一般。他本来与江若琳饰演的空姐有一段感情戏，蓝光删减片段中有张子伟求婚被拒和张子伟多年后归来看到空姐已经和别人结婚并有了孩子的片段，张家辉在这些片段中表现出非凡的演技，可惜最终在正片中都被剪掉了。
陈木胜认为，《扫毒》是真正奠定其个人风格的作品，在这部影片中，他强化了电影的侠义内核，希望借刘青云、古天乐、张家辉三人再创港产动作片或英雄片的经典，他将这三个男性角色比作是自己的三重人格，比如刘青云代表的是工作狂，风风火火，只知道在外面打拼，古天乐代表的是一直徘徊在正邪之间，爱惜家庭却充满矛盾的人，张家辉则是一个受害者的形象。身为港片的中坚力量，陈木胜一直把振兴港片当成自己的使命，他曾说“80、90年代是香港动作片最好的时代。我希望到我这一代也可以把动作片的传统传承下去。”作为从杜琪峰麾下自立门户的风格导演，陈木胜也毫不掩饰杜琪峰对自己的巨大影响“用《扫毒》里的一句台词形容他（杜琪峰）对我的影响：输人不输阵。我觉得他就是一个很有韧性的人，无论怎样都把这个东西做得最好，结果不是你问的。这种精神就是从他那里学过来的。其实不只是拍戏，做什么事情都是抱着这个精神，都会把事情做好。”
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《扫毒》之后，陈木胜又拍摄了电影《危城》和《喵星人》，但口碑均一般，《危城》豆瓣评分5.9分，《喵星人》豆瓣评分4.4分。2021年，陈木胜的遗作《怒火·重案》上映，这部电影重新回归陈木胜硬桥硬马拳拳到肉的纯正港式警匪片，拍的火花四溅，癫狂爆裂，令人热血澎湃，肾上腺素飙升，几乎重现了当年《扫毒》的辉煌荣光。
我们不知道下一个陈木胜何时会出现，我们也不知道以后会不会有《扫毒》这种纯港产警匪片出现，但很多影迷都会感谢陈木胜，以及，他带给我们的那些电影和回忆。正如一篇《怒火·重案》的影评所写：“故事依然可以继续，也仍在继续。为而世间再无陈木胜，或许是这部影片最美也最残酷的结局。”
怀念陈木胜导演
永远怀念在天国的陈木胜导演。