神探舞狮的电影剧情「分析」
《雄狮少年》是一部国产3D动画电影，剧情优秀，制作精良。截止该文撰写完成日期2021.12.21日，该影片上映五天，收获了7000万的票房，并获得了豆瓣8.3分，猫眼9.5分的口碑。该影片背景立足于广州的周边村落以及城镇，讲述了由阿娟、阿猫和阿狗组成的“废柴”少年三人组拜师退役狮王咸鱼强，一同参加舞狮大赛，克服种种艰难，最终完成梦想的励志故事。
作为一部3D动画电影，《雄狮少年》立足于底层小人物的故事，打破了由《白蛇》《哪吒》《大圣归来》等一众的神话系3D动画电影占领电影市场的局面。影片中人物形象立体，造型独特，性格分明。影片聚焦于现实主义，叙事清晰，结局令人感动。除了温暖的情节设计，这部动画还融入了许多搞笑元素，颇有周星驰电影的视觉元素与叙事风格，因此用“既好笑又好哭”来形容再合适不过了，也名副其实的成为了网友心中的“年度最强黑马”。
此外，“舞狮”这一选题独特，舞狮是中国传统文化中的代表，影片对舞狮中闪转腾挪的细致刻画，让观众在观影过程中能够真切体会到其中的精神气韵和民族内涵。而“舞狮”作为中国的传统文化，决定了民族音乐的使用。在本片中，不仅成功地运用了如唢呐、琵琶、鼓等特点十分鲜明的中国民族乐器，也更是将民族乐器赋予了新的创新，影片中同名插曲《雄狮少年》更是将传统乐器唢呐、鼓与现代乐器贝斯、电吉他进行完美融合，配合影片优秀的美术画面，将舞狮运动的精气神表现淋漓尽致。
而分析一部电影，就离不开分析电影音乐。音乐是与电影密不可分的，一切艺术在本质上都是接近音乐的。音乐所表达的内容不是直接、具体的，但它在激起人的情感和情绪反应上是最准确、最细腻的。这种能力是其他艺术形式所不具备的，音乐对于情感表达的强度和直接性能够超越其他任何艺术形式，而对于《舞狮少年》这一题材鲜明，具有独特性的动画作品更是如此，音乐是其灵魂所在。
一、传统民族音乐的运用
影片大量的运用了电影《黄飞鸿之狮王争霸》中的音乐，以及使用了1983年TVB版《射雕英雄传》主题曲《世间始终你好》，广东舞狮民乐《醒狮鼓乐》，传统琵琶曲《十面埋伏》。传统音乐的运用既能够凸显“舞狮”作为传统文化的历史厚重感，又能够增加观众的心理认同感。
费尔巴哈谈到音乐时说：“当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢？你在音调里听到了什么呢？难道听到的不是你自己的声音吗？”音乐《男儿当自强》作为主题音乐，当音乐响起时，人们就会不自觉地想起“黄飞鸿”这一铁血硬汉形象，产生代入感，并与影片中主角阿娟建立心理联系，这与影片开头的阿娟“废柴”形象产生极大反差，却更能让观众感受到阿娟渴望成为“狮王”这一豪情壮志，加强了影片的戏剧性效果，也揭示了影片主角阿娟不断成长，最后终将“逆袭”的这一主题。这段音乐也承担了部分叙事功能，揭示了主角阿娟的人物内心，传达出了无法通过语言和画面诉说出的豪情壮志。
德国记忆理论研究学者阿曼斯的集体记忆理论表明，城市广场、档案馆、坟墓等等都是一种集体记忆的承载物，那么歌曲其实也是一种集体记忆的载体，也承担着唤醒观众集体记忆的功能，正如黄飞鸿的音乐响起，唤醒观众对于黄飞鸿“武林高手”“行侠仗义”的形象记忆。而《世间始终你好》作为1983年TVB版《射雕英雄传》主题曲，承载着不止一代人的回忆，当音乐出现于阿娟三人组翻山越岭到处寻师，配合精细的美术场景建模，影片的时代感在瞬间得呈现，勾起观众的儿时回忆，也能建立观众的情感认同，使观众产生对影片的情感共鸣。歌曲中的词“问世间是否此山最高，或者另有高出比天高”同时暗含了前路漫漫，布满艰难险阻。
传统音乐《十面埋伏》作为场景音乐的运动，出现于影片中师傅“咸鱼强”人物登场。在电影《功夫》中周星驰就巧妙地用到了这首音乐作品，主人公阿星和肥仔出场，当阿星秀了一下脚上的玩球功夫说出那句“还踢球？！”并一脚踩烂了那个足球时出现了几个强有力的琵琶轮指，音乐气氛诡异暗藏玄机。紧接着阿星和肥仔摆着姿势站在猪笼寨门口，琵琶声变得急促，交织着有力的鼓点，暗示着来者不善，要有大事发生，猪笼寨的祥和生活也就至此被打破。《雄狮少年》中《十面埋伏》的作用与《功夫》中的作用非常相似，“咸鱼强”这一形象设计似乎也与《功夫》中看似平常却暗藏绝技的“包租公”有着异曲同工之处。当“咸鱼强”这一未知认为初次登场时，虽置身于咸鱼摊，但其灵活的身姿与颇有舞狮风范的动作，处处透露出曾经的“王者风范”，通过交织着的有力的鼓点，通过周围环境的衬托，暗示着此人并不简单，人物形象得以塑造，同时暗示着可能要有大事发生。
二、歌剧的运用
在影片中舞狮大会决赛初赛上，师傅带领阿猫阿狗面对众人的攻击，一时间无法应对，师傅决定使出绝招“脚臭攻击”，在脱鞋的瞬间一众人被熏得仰面朝天，纷纷避开。用熏天的臭脚作为武器的设定，似乎是借用了周星驰的经典作品《算死草》中的片段。《雄狮少年》中该片段音乐使用了帕瓦罗蒂演唱的歌剧《Nessun Dorma》（《今夜无人入睡》）。这首歌剧出自著名歌剧《图兰朵》，是意大利著名作曲家贾科莫.普契尼根据阿拉伯民间故事集《一千零一日》中的故事《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧《图兰朵》，同时吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，使音乐也带有东方韵味。该歌剧也广泛运用到许多影视配乐中，如电影《碟中谍5》中伊尔莎开枪打奥地利总统的片段，《唐人街探案》中三人被警车撞到的一幕，《哥斯拉怪兽之王》中哥斯拉与基多拉对决场景等。而当西方歌剧遇上中国传统舞狮时，非但没有出戏，配合着无厘头的剧情处理，反倒产生了一丝滑稽。
这种西方歌剧与传统文化的融合碰撞，在跨文化语境中的音乐审美心理中，这种碰撞使得主体与客体无形中建构出了另类的反常规的审美关系，这种审美的“新鲜感”也在无形中拉近了观众的心理距离。慢动作的升格镜头与帕瓦罗蒂的歌剧腔在节奏上形成融合，提升画面的运动感。而在画面上与舞狮元素和咸鱼强散发着五颜六色的烟雾的臭脚形成对比，再加上四散逃脱的其他舞狮队，反倒是营造出了一种史诗感与凄惨悲凉，强化了该场戏的戏剧效果，传达出了四散逃脱的其他舞狮队的情绪符号，在视觉与听觉上同时冲击观众的笑点。
三、方言音乐的运用
影片中使用了大量的方言歌曲，如歌手五条人的粤语民谣《道山靓仔》、《阿珍爱上了阿强》，高玮浩的《Fly Away》（《纸飞机》），九连真人的客家方言摇滚曲《莫欺少年穷》。使用粤语方言歌曲，既能契合影片故事设定在广州周边村落及城镇的背景，塑造影片主题，也能够吸引和感染观众，使观众置身于情节之中。其中音乐的歌词与情感，也都与画面和故事剧情极为贴切，例如《道山靓仔》中的“道山靓仔咦哟，你为什么穿着破拖鞋，为什么不去剪头发，你还是骑着你那俩破单车......”与影片中阿娟一行人的初期落魄、邋遢形象相对应，而《阿珍爱上了阿强》则对应了影片中咸鱼强可爱的爱情故事，《纸飞机》对应了阿娟一行孩子们为了追逐梦想，像纸飞机一样飞翔。
音乐《莫欺少年穷》出现在主角阿娟被迫离开家乡放弃舞狮，到大城市拼搏打工，为父亲赚取医药费。音乐的歌词讲述了一个名为阿民的少年四处拼搏，暗暗立下“一定会出人头地、日进斗金”的目标，这与音乐出现时剧情中阿娟的处境不谋而合，阿娟在大城市中风雨漂泊，居无定所，但心中的雄狮并没有磨灭，那个立志成为“狮王”，“莫欺少年穷”的少年并没有丧失斗志，还在时刻警醒着自己。这首音乐的主创者九连真人自己也说到，歌词中的阿民不是一个人，而是我们每一个人。在这样的情感加持下，观众很容易与剧中人物产生情感共鸣，非常强烈地吸引和感染观众，已经超越了配合画面的基本功能而成为独立的艺术表现元素，这种音乐歌词的独立的时空叙事与影片建构起了双层的身份认同感。
四、舒缓轻柔音乐的运用
在影片的最高潮处，阿娟站在最高的石柱前，鼓起勇气纵深一跃的一刻，画面戛然而止，椅子乐团的舒缓轻柔音乐《Rollin’ On》响起，影片中出现的版本的歌词通过对原版音乐的修改与影片中的回忆画面相匹配，“嘿，我的伙伴。你可以走得更缓慢，背上你的行囊，头戴红色花瓣，难过的全都抛开，我来，和你作伴”。舒缓的情调并没有破坏影片情绪，反而通过与穿插回忆的画面配合，舒缓情感，提升、烘托观众的情绪，直击观众的泪点。舒缓的音乐能够让身体情绪放松，使观众悬着的心放下，更能衬托出影片令人意想不到的结局处理方式：阿娟落水，但损坏的半个狮头高高挂在石柱顶端，营造出了很强的戏剧感。
五、传统与现代音乐结合的运用
影片中的同名插曲《雄狮少年》，运用了传统吹奏乐器唢呐、打击乐器鼓，与贝斯、电吉他相融合。
唢呐是中国传统的双簧木管乐器，发音具有较强的穿透力、感染力，有很强的表现力。唢呐不仅可以作为独奏乐器在舞台上演奏，还可以在民族管弦乐团、地方戏曲伴奏、民间吹打乐队中发挥重要作用。无论是在现实生活中还是在专业音乐界，目前仍有部分听众对于唢呐的印象仍然停留在农村红白喜事的场景中，片面的认为唢呐只是红白喜事的“专业户”，登不上大雅之堂或者认为唢呐已和现代社会脱节，落后于时代的潮流。这显然对唢呐存在传统的刻板印象且缺乏科学客观的认知。鼓也是我国传统的打击乐器，鼓点声可以营造出较强的节奏感，适用场景非常多。两样传统乐器的运用，非常契合“舞狮”这一题材，传统的舞狮节目，唢呐和鼓都是必不可缺的现场烘托情感的乐器。
而电吉他与贝斯，作为现代的乐器，有着浓浓的金属感与现代感，还能与唢呐、鼓同时承担加强节奏，渲染气氛的作用，将唢呐的穿透力提升到新的高度。实际上唢呐与电吉他、贝斯等乐器有很多的音乐中融合运用案例，最经典的案例莫属二手玫瑰为电影《疯狂的外星人》创作的同名主题曲。
影片《雄狮少年》的同名音乐出现于天还没亮阿娟在天台上舞狮，准备与舞狮做最后的告别，太阳升起，万丈光芒穿越高楼照射到阿娟身上，唢呐声音响起，配合着现代的电子音与鼓点声，与画面中阿娟舞狮身姿的升格镜头，通过朝霞的照射形成剪影，活脱脱的让人窥出了仿佛“齐天大圣”的形象，此刻宛如一只沉睡的雄狮，面对现实抛洒心中的咆哮与怒吼，极富感染力与穿透力，这种震慑好似能够直接穿透观众的心中，加强了视觉冲击感，在观众心中留下深刻印象。
结语
总的来说，《雄狮少年》可以说是一部优秀的国产动画电影，称之为“年度最强黑马”也不为过。影片虽然深陷人物形象设计“眯眯眼”的风波中，但立足于现实题材，立足于传统文化，立足于乡村与小镇，以及较为优秀的剧情设计，都使它能称得上国产动画电影的中流砥柱。
作为电影生命力不可或缺的元素——音乐，《雄狮少年》也采用了自己特有的方式，民族音乐与现代音乐相结合，传统乐器与现代乐器融合的运用，方言音乐与非方言音乐的选择，使它的音乐不是一个特点或者几种风格可以描述清楚的。多元化的配乐表现，符合影片主旨内容，加强情绪，迎合受众多样性的选择正是《雄狮少年》配乐的最大特点。这也让这部作品兼具了传统内核与新潮表达，让每一位观众在看过影片之后，都能打起精神来，努力做自己心中的“雄狮”。
文|陈树坤
编|肖洋
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