周末狂热电影剧情是什么意思啊「解说」
导演简析
昆汀•塔伦蒂诺，1963年3月27日出生于美国田纳西州诺克斯维尔，美国导演、编剧、演员、制作人。从小的家庭不完整，造就了他从小独立，开始接触社会各阶层的人。寻找工作的路上，他开始迷恋上电影创作，他应聘了一个影像资料馆工作，边工作边钻研电影。大量的观影研究，促使他生成了自己的影像风格。从人生中第一部短剧《我最好朋友的生日》到《落水狗》都引起了当时美国电影界的强烈反响。1994年《低俗小说》以反情节的叙事和冲突性的个人风格脱颖而出一举摘下金棕榈，更被评为“视与听”百大电影之一（1994年一共有3部作品被评为“视与听”百大电影，分别是《低俗小说》，匈牙利导演贝拉•塔尔的《撒H探戈》，以及王家卫的《重庆森林》）。罗伯特麦基曾说过“台词要精练，简洁，除非你能把台词写的像昆汀那样”。
《我最好朋友的生日》
《落水狗》
昆汀•塔伦蒂诺电影中的足控，情色，暴力，日本正是这些元素，使他成为了最受B级片市场欢迎的美国导演。
他非常擅长非线性叙事，用非常极端暴力的手法表现幽默，其中也包含着我们熟悉的碎碎念对白。在他的电影中，并没有想给我们表达某些意义，且不存在什么正面塑造的人物。他就是想告诉世界，他的影片冲破了传统的影片叙事风格。正因为这样他才能快速的在20世纪九十年代做为风格独特的著名导演之一。并且引领的之后的电影暴力美学的潮流。
《低俗小说》
叙事结构-非线性环形叙事
通常传统的线性叙事讲究的是以理性作为叙事的思想基础，要求视频作品具有完整性，情节连续，有开头有结尾，有因有果，按照戏剧的基本要素起因，发展，高潮，结尾展开故事的推进。传统的线性叙事要求按照理性的叙事环发展的因果关系将细节插入叙事链环里。最终完成故事视述。
《低俗小说》正是反其道而行之, 彻底颠覆了现代主义电影的线性叙事逻辑，采用非线性环形叙事。
法国新浪潮代表人物——导演 让-吕克·戈达尔曾言:“一部影片可以有开头、中间和结尾。但不一定要按顺序出现。”
《低俗小说》完全诠释了其提出的想法，将蒙太奇打乱重组，使得展示出了后现代生活状态的复杂感，不确定性，混乱感。所以其成为了后现代主义电影最典型的特征。
下面我们来具体的分析电影情节，本片独立分篇8小段：
1.两个杀手文森特和朱尔斯去执行老大马沙安排的刺杀任务，并且抢夺一个装满黄金的箱子。
2.朱尔斯和文森特被隐藏在洗手间的敌人连续射击多枪，却枪枪未中，两个人返回途中文森特失手杀死了人质，他们在老大马沙的帮助下处理尸体。
3.早上，两个情侣在餐厅谈论着随意说起打劫的事情，并付出行动。
4.朱尔斯和文森特将打劫的那对情侣制服。
5.黑社会老大马沙通过金钱诱惑，想让拳手布奇在比赛中输掉比赛。马沙让文森特陪自己的妻子米娅玩乐。
6.文森特购买毒品并注射。
7.米娅在玩嗨时刻将文森特的海洛因当做卡洛因在吸食，后被文森特抢救回来。
8.布奇为了更多的钱出卖了老大的马沙，逃跑途中与马沙相遇，两人在打斗间无意间被杂货铺老板关押和性虐。
但在本片中，叙事方式不再是传统叙事那般理性。昆汀导演设定的顺序是：2 7 1 8 3 4 5 6。从顺序可以看出，叙事不再是传统上理性叙事法，有秩序化的进行。导演将事件打乱重组，造成一种混乱感，例如文森特被马沙用枪打死后，下一个故事段又出现了文森特，使得观众有一种混乱迷茫感，当然看似混乱实则是昆汀导演精心设计出来的。使得这个电影故事已经没有时间的意义所在，这就是后现代主义电影对时间，空间的更深一层的表达，也是对主角人物的悲剧结局的一种刻意弱化，往往这样更能够将发生的这样的事情进行强调。这种叙事偏游戏叙事层面，也就是说观众在看此片子的时候会获得很大的乐趣感，可以从影片的任何地方开始欣赏，同理在任何地方停止观看，只需要关注自己的感受和体验就行。可见，非线性叙事结构下，电影故事不再是现实生活中的复原，我通常说的主角也不是特定的一个主角，设定一种特殊的模糊感。跳跃式的空间叙事，使得大众在观看这部电影时，不自觉的对影片里的人物形象和主题思想进行分析讨论，成为一种假交互式的愉悦感。
昆汀导演从未受过科班影视训练，他的所有想法都来源于在电影资料馆阅片研究学习阶段。当然，影片爆火后，也不枉有人大肆抨击，说其整部影片都在抄袭。对此昆汀导演的回应是“我每部戏都是东抄西抄, 抄来抄去然后把它们混在一起, 我就是要到处抄袭, 伟大的艺术家总要抄袭。”所以说我们再仔细研究他的其他几部片子（例：落水狗等）后我们会发现他的大多数都在致敬经典，它将经典多重化的解构后用在自己的创作作品中，这不仅让观众在回忆起经典片段同时还理解到了重构后的电影情节的深刻意义。
我们把这种行为一般称为“拼贴式叙事”。这种拼贴形式，我认为是借鉴了西方最早绘画艺术中的创作手法，目的就是为了打破原有的造型元素的表现意义，是所有元素拼贴在一起形成一种全新的含义。拼贴式电影叙事结构指的是将毫不相关的作品片段拼成一个整体，是一种打破了原有传统现代主义叙事中的线性叙事等一种全新的创作手法。将一些完全不相关的片段拼接到一起，产生了一种全新的视听美学。
《低俗小说》的英文名字“Pulp Fiction”,原本的意思就是再次印制一些低级的杂志和书。情侣盗贼在餐厅打劫的情节模仿了山姆·派金帕的经典西部片《日落黄沙》；
《日落黄沙》
朱尔斯杀人前习惯性地背诵一段《圣经》模仿的是查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》；
《猎人之夜》
文森特和米娅在夜总会跳舞的一场戏，使我们回忆起经典歌舞影片《周末狂热》
《周末狂热》
文森特抢救蜜娅时在她胸口画点打针的情节来自马尔克斯的《百年孤独》；
《百年孤独》
拳击手布奇对黑帮老大的戏弄则源自于作家达许·汉密特（美）的犯罪题材小说《血腥的收获》；
《血腥的收获》
在街头逃跑开车撞上黑社会老大马沙拉的情节取自希区柯克导演的《惊魂记》；
《惊魂记》
在杂货店拿起电锯的想法源自《德州链锯杀人狂》；
《德州链锯杀人狂》
布奇拿起日本刀砍向杂货店老板的情节是对李小龙主演的电影《龙争虎斗》 (1973年) 的模仿；
《龙争虎斗》
昆汀·塔伦蒂诺导演自己也承认戈达尔的新浪潮电影、莱昂尼的意大利警匪片、梅尔维尔的黑色帮派电影、莱昂尼的意大利警匪片以及吴宇森的动作片等都对他的创作产生过较大的影响。他通过多处嵌套的非线性叙事方式，黑色幽默，黑色暴力美学，视觉快感等完成了他个人风格上的创新，对后来的数多部后现代主义电影产生深远影响。
镜头语言解析
下面我们就来谈谈昆汀导演在本片《低俗小说》里的镜头功力，除了叙事层外，分析其如何用镜头语言来表达这部经典作品。这部恢弘经典作品，我们都知道电影当中一共有五大基本镜头角度：上帝角度，仰视，俯视，水平，倾斜角度。
鸟瞰镜头
影片的当中对上帝视角即鸟瞰镜头的运用也是非常经典。黑帮老大马沙和拳手布奇在相互追杀斗殴中都无意间闯入了呢家杂货店内，杂货店的老板将他们两击晕，并且叫来另一个伙伴，对老大马沙进行性虐待和强暴。我们可以发现，如下图所示，在这种镜头下是得人物显得非常无助与渺小，被其他人操控，自己无法脱身。
在电影镜头角度中仰角相比于鸟瞰视角是非常常见的。仰视镜头将摄影机处于低位，被摄物体处于较高的位置，可增加视觉对象的威胁性。这种镜头充满了紧张与压迫的感觉，它无形之中将被摄物体提升到了其背景所应有的心理高度上，视觉对象成为了力量的象征，更带有一种速度感和紧迫感。如下图所示，强盗情侣决定在餐厅抢劫，此角度使得它们看起来更有威胁性和张力。相比于这个镜头图2的大仰角视图文森特和朱尔斯准备去公寓夺取箱子。图二与图一的角度更大了，从车厢后盖打开后，一直到两个人掏枪对话，这个大仰角镜头明显增强了威胁性。实力悬殊，昭然若揭。
俯视镜头
其和仰角镜头一样，在电影中是非常常见的。它脱离了鸟瞰镜头所带有的极端性和主宰性，虽然没有高高在上的感觉，却仍旧带有一种扩张的主观性在里面。俯瞰镜头中视觉对象会自然变得弱小卑微，减弱了其威胁性，相对的增强了主观视角的威胁性，俯瞰视角中的视觉对象被摆到与镜头背景同等的心理位置，常表现沉缓而呆滞的情绪。如下图，朱尔斯在威胁背叛老大的小混混时，临友表现出了非常恐惧的模样。非常强烈的表现出了其心理呆滞和伪泄的情绪。
水平镜头
水平镜头一般是以离地面4至六尺的距离拍摄的，其符合我们正常的升高状态和视觉习惯，这种镜头相比于其他属于中性镜头，一般除了展现人物关系，无其他意义所在。如下图所示，黑帮老大马沙，在威胁拳手布奇故意输掉比赛，让他放弃自己的尊严，听命于他。我们可以看到，此镜头中马沙占据画面重点，是我们的视觉中心停留在马沙的头背部，一方面给我们观众留下视觉悬念，另一方面我们发现导演将布奇利用虚焦虚化。很明显的交代了此时的环境，人物关系，马沙强势于布奇。这里值得一提的是画面色彩，利用了红色为基调-红色代表危险血腥暴力，为此刻的环境刻画添上了画龙点睛一笔。
除基本镜头角度挖掘之外，影片还有很多值得去学习的处理。下面我来逐一说明
（1） 封闭式构图
图一
图二
图一，文森特和朱尔斯两人在讨论老大马沙妻子和汤尼（背叛马沙）的问题。本应该这里处理上应该是一个轻松愉快的话题，但导演在这里的处理将镜头封闭化了，表示两人在谈论这个问题上，两人都存在的束缚，他们只是黑帮老大的小弟而已。
图二，文森特在厕所，不知道外面发生了抢劫。这里的空间极其狭小，非常封闭。这在之后他的结局（被拳手布奇一枪毙命）给了一个解释性的回答。两次都去上卫生间，两次外面都发生了不一样的变化。暗示了人物的命运终究走向灭亡。
（2） 文森特的碎碎念
在影片当中，我们最深的印象就是文森特的碎碎念。他是导演昆汀在自己片子里的语言风格化的处理。如下图，我们可以了解到，每当朱尔斯要杀一个人的时候，他都会先背诵一遍那段“圣经”，这是他自己也是导演设定的非常重要的一个仪式。通过影片我们就可以了解到朱尔斯的结局和文森特其实已经分道扬镳了。
（3） 大特写镜头和附带的光线效果
如下图我们可以看到，每个镜头都有其独特的魅力，镜头的光线对比指引观众视线和注意力。正如下图的针管，女人性感的嘴唇和锁密码等。针管我们都知道是，吸毒的针管。这是为了给后面剧情（文森特救她，用针管插入米娅的胸部）做铺垫。红唇即代表这个红唇的主人想和文森特有进一步的接触。
（4） 松动镜头的运用
布奇经历过重重艰难，黑帮老大不再追杀他。他带着自己的情人离开了。这个时候拍摄距离非常远，很空旷，导演想表达的就是他们骑着车子驶向了自己内心向往的世界。
这个镜头介于全景和远景之间，我们可以看到画面里的人物调度。除米娅外的所有人围坐在他周围，整个画面很松动。与之前胸口插针的特写形成了鲜明对比，强烈的反差营造出了戏剧的效果。
后现代主义的表现
1981年,艾伦·帕克的《迷墙》是后现代电影的开山之作。后现代主义最先开始于西方世界,这类电影作为后现代主义思潮的实际意义的表现最早也出现在西方国家。20 世纪80、90 年代,后现代主义电影逐渐走向成熟。
在戛纳电影节上,昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》惊动了整个电影世界。《低俗小说》之所以能够引起世界电影学的轰动,取得如此高的成就,在于它的精心设计的叙事结构和个人风格化的影像形象彻底打破了传统的电影叙事,影片的每个地方都渗透着后现代主义的色彩。其特点就像片名一样，充斥着暴力，色情，血腥，粗暴的脏话，夸张的表演风格。对传统叙事的颠覆，对后现主义叙事的一种开创与实践。也可以看出导演昆汀对传统好莱坞类型电影的一种反对。
打乱时空，圆形叙事结构，全知视角，简练独特的镜头，都给观众呈现出了后现代的游戏多元性。
这部影片成功的在电影史上为后现代主义夺得一枚旗帜，成为电影流派当中的一股潮流。《低俗小说》也成为了后现代主义美学的经典代表作品，每每观看，收获颇多。
