擦身而过印度电影剧情「详细介绍」
这是今年最令我感动的印度电影，观看过程中，数度落泪。
影片讲述了一名叫德薇卡的老师，一直竭力与继女阿利亚搞好关系，但是阿利亚执拗的认为她抢占了已逝母亲的位置，而对德薇卡充满敌意，甚至不肯叫她一声妈妈，然而当阿利亚被性侵，且四个罪犯统统当庭无罪释放后，不被认可的继母开始了一场大胆的复仇行动，最终正义得到伸张的时刻，德薇卡也赢得了阿利亚的感情。
影片中，强奸案发生的动机、过程以及报案到判决，都看起来十分令人信服，尤其是车内作案、路边“抛尸”对黑公交案的高度模仿等等一系列元素，都实在太符合印度国情了。
但实际上，这些内容被呈现的非常粗糙，经不起推敲，它仅仅是给了德薇卡一个表现母爱的机会，而并非真正的主题，也无任何社会价值，更多的是一种蹭热点行为。
但是，影片在刻画母爱时的细腻生动，让人赞叹到完全可以忽略这点小瑕疵。
举个简单的例子。
阿利亚重伤躺在病床时，德薇卡试探性的挪步至床的附近，待看清伤势后，依旧步伐迟缓，发出了撕心裂肺般的痛哭。为什么德薇卡没有像很多影视剧那样，飞扑到床前大哭大喊？因为她已得知女儿深受重伤，却又害怕亲眼目睹这一切，所以她变得畏惧，看清伤势后，依旧没有扑到床前，是因为沉重的打击已经让她迈不动步子，只有无法抑制的痛哭。
这段剧情只有几分钟，却无比生动的展现了母亲对女儿深切的爱，摆脱了俗套，非常走心。
随后，影片又对德薇卡的内心变化，进行了细致的描摹。
得知女儿不仅身受重伤，还被性侵后，德薇卡崩溃了，她哭着在电话中向丈夫求援，声音颤抖的走了调，这时，我们看到的是一个心碎又脆弱的母亲。
四个罪犯被宣布无罪释放后，德薇卡从痛苦变为愤怒，但她没有像丈夫那样，直接在法庭上对罪犯拳脚相加，身为老师的她，依旧维持着基本礼节。
但是，当一名犯人居然回到学校上课，还笑着和自己打招呼，并擦身而过后，德薇卡被激怒了，镜头用一个缓慢的镜头聚焦在她面部，她的脸微微抽动，眼光发直，原本她只是一个因女儿受伤而痛苦的母亲，现在变成了一个被伤害女儿的罪犯挑衅的母亲。
母亲心中的猛兽苏醒了。
她驾驶着小车，一路追踪这名强奸犯，伺机撞死他，但最终被一辆突然出现的大卡车打断，慌乱中还差点出了车祸，看着自己的手足无措和远去的强奸犯，脆弱再次占据心头，德薇卡在车中哭泣的不能自已。
回到家中，德薇卡冷静了下来，镜头给了她一个特写，阴冷宁谧的光线中，她面色凝重，苏醒的猛兽得不到安抚，无法睡去，莽撞的行为，又无济于事，深爱女儿的母亲，该怎么办？一个复仇的念头诞生了。
常言道，为母则强，然而并不是每一个女人做了母亲，就会立即强大起来，更多的时候，是强烈的母爱，反复冲击着女人天性中的脆弱和软弱后，最终冲破自我局限，变得坚韧。
这段细致的心理变化描摹，有着很强的代入感，让人体会到一个母亲是如何将自己对女儿炙热的爱，化为一种钢铁意志的过程，也让随后的人物行为变得合情合理。
复仇开始了。
为了增加一种庄严的仪式感，影片中德薇卡和为她提供情报的私家侦探，进行了一段颇具哲理意味的对话，这段对话中，用传统宗教合理化了复仇举动对现代司法的破坏，顺便将传统印式英雄所具备的神性赋予了德薇卡，观感相当惊艳。
侦探：要相信神，“他”会搞定一切的。
母亲：神也不是无处不在的。
侦探：我知道，所以“他”创造了母亲。
这让人想起《薄伽梵歌》中，黑天克里希那劝导阿周那不要犹疑，参与战争，完成职责的故事。战争、复仇所涉及的杀戮，并不符合宗教提倡的仁爱，但是面对世俗力量在惩罚罪恶、践行公正的无能时，它却变成了唯一行之有效的手段，而采取这一手段的人，则被赋予神性，这种典型的印式思维可能比强奸案，更能代表印度特色。
在德薇卡参观一次以《婆诃默罗多》为主题的现代画展，若有所思的说，这是“最古老的复仇故事”时，这种意味就变得更浓烈了，充满印度风情的背景音乐，像是要拉你回到几千年前。因此，片中那个主张维护司法程序正义的警察，根本是个鸡肋般的存在，以印度的现状，这个角色不可能有所作为，最后的结局也证明了这一点。
如同没有真正探讨印度强奸现象一般，影片亦没有沉溺在对传统的追思中，立即转而继续着关于母爱的主题，因此复仇的过程被拍摄的简洁又精致。
第一次复仇行动中，身形柔弱的德薇卡眼神坚定的来到自己最信任的朋友家门口，随后朋友依计逮住了一个强奸犯后，画面直接切到强奸犯醒来，发现自己被人下了毒手。
复仇过程展现的异常简洁，没有对罪犯的斥责言论，没有对罪犯的鞭挞折磨，留给我们的只有母亲坚定的眼神和柔弱的身形。因为影片并不意在展现正义的宣扬和罪恶的惩罚，而只力图展现母爱的伟大，再柔弱的母亲也会为了孩子变得坚韧，为母则强、为母则强、为母则强......
影片还非常用心的，展现了阿利亚得知罪犯遭遇后的反应。她拨开了拉闭许久的窗帘，仰头感受外面的阳光，眼角噙着泪，她一定觉得这是上天的旨意，替自己找回公道，但实则是那个一直不被她认可的继母，在坚定的保护着她，德薇卡则悄悄的看着，什么也没有说。
这就是母爱，尽管孩子对自己充满误解，但并不妨碍她去持续而无私的付出，只要孩子能够幸福，母爱有多坚韧，就有多宽容。
随后的三次复仇亦是如此紧扣母爱主题，母亲复仇时的坚韧和自身先天的柔弱，母亲对女儿的巨大付出和女儿对她的不接纳，交替展现着，巨大的戏剧张力在双重的强烈对比中被搭建起来，令人倍感动容，让你忍不住想要深情的对着德薇卡大喊一声：Mom！
Mom正好就是影片的原片名。（我不喜欢豆瓣的译名《一个母亲的复仇》，因为复仇并不是影片主题。）
于是当最后，得知真相的阿利亚终于喊出了这声“Mom”时，你不会感到一丝刻意的煽情，而只有感情被释放后的深深的激动。
这部歌颂母爱的电影，细腻生动的足以调动你所有的情绪，哪怕你从未成为一个母亲，也能深切的体会到一个母亲的所有内心活动，并被感动的一塌糊涂。
一个影片拍到如此境地，再怎么有瑕疵和鸡肋，你都会爱上它。
很多印度电影，虽然有好的主题，但容易陷于说教，尤其是喜欢让人物自己将故事的内在立意说出来，这种方法很直白，但也显现出编剧能力的薄弱，但是《妈妈》这部片子，完全避免了这个毛病，它把立意融于故事，交给观众自己体会。
饰演母亲的是有宝莱坞最后女皇之称的希里·黛玉，年过50的她，青春不在，颜值已逝，但出色的演技，依旧让你忍不住膜拜，女皇就是女皇！没有她过硬、到位的演技，将一个母亲的爱从内而外的诠释出来，母爱的主题将失去一半的光彩，甚至可能都无法令你感动。
年轻时的希里·黛玉
印度影迷都知道，希里·黛玉不仅是两个女儿的妈妈，同时也是一个继母，她的完美演绎中应该也有自己的亲身体验，毕竟来自生活的，永远是最真实的，也最能打动人心。