新十三鹰电影剧情「分析」
杀人，还是被杀？
拍摄于1978年，孙仲的《冷血十三鹰》说不上有多好，却是一部有格调的老武侠电影。
依然是武侠中基本的母题之一：回头杀手。
应当说，人性的得而复失，失而复得是人类文明史上最重要的命题，放在武侠中，放在“杀人，或是被杀”的极端环境下，这个命题自身包含的深深悖谬，会被放大到人所难能承受的极限，从而撕开所有遮掩，赤裸裸拷问人的底线——
如果真有一天，你必须面临这样的两难，会如何选择？
凭借此片，狄龙获得了第二十五届亚洲影展（1978年）演技最突出男主角奖
《冷血十三鹰》中的黑鹰戚明星，和其他十二鹰一样，是被江湖第一大帮铁船帮帮主越西鸿收养的孤儿，越西鸿以近乎养蛊的方式，将他们训练成毫无情感只听命于自己的杀人工具。一次打劫后，戚明星身受重伤，被归隐的一户人家所救。这一家人所给予他无微不至的关怀，让从未被人爱过的他，第一次感受到了人间的温暖。他也对救命恩人的妹妹产生了了萌动的情感。为了这份恩这份情，他开始思考过去的人生。伤好后，无处可去的戚明星还是只能回到铁船帮，但悄悄收起“十三鹰”的令牌已经反映他人性的变化……随后，他被派去灭门神捕王安。并不知情的他发现原来王安就是自己的恩人，他也曾试图阻止自己“兄弟”行动，最终还是无能为力的看着心爱之人倒在自己怀中死去。虽然之后面对越西鸿的质问，恐惧的他只能求饶承认自己的错误“我错了，我真的错了！”，可质疑的种子已经种下。当已经完全不想杀人的他不得不被逼杀司马新怀孕的女儿时，他下定决心，一定要杀了越西鸿……
王安妹妹希望他以后要做一个人。在寻回和过去连接的令牌时，那一瞬，戚明星感到了羞愧。
《冷血十三鹰》这个题材在武侠中实在不鲜见甚至有些老套。桃子印象中，“杀手的忏悔”这个题材处理最好的，还是青春记忆《浪客剑心》吧，一个情感过于丰富的刽子手，独自踏上大时代的腥风血雨，在战乱结束后，他开始深深的忏悔，想要弥补血与暴力所带来的伤痛。所不同的是，戚明星从小被人收养、洗脑，变得只有顺从、恐惧、麻木和堕落，他的幡然悔悟，更多因为尝到了被爱与爱的滋味，从而滋生了情感的需求。而剑心却始终抱持着自己的理念，愿以承担“杀戮”换来“新时代”的和平。为此，他不惜主动卷入污浊的乱世，让自己的双手沾染无数鲜血。“以杀止杀”的理念很纯真，也很愚蠢，因为杀戮带来的只有杀戮，幕末后之后整个日本的急速右转掀起了更大的腥风血雨，完完全全践踏讽刺了剑心的努力。然而剑心的忏悔并不止为了救赎自己，在《星霜篇》中，那个在雨中向自己所杀之人的家人逐个认罪的剑心，背负了整个地狱的力量——我不入地狱，谁入地狱，即使身在地狱，深受煎熬和折磨，依然渴求着光明。
那是真正的高贵，真正的力量。
相比而言，也许因为邵氏的流水线生产，孙仲的《冷血十三鹰》便没有《浪客剑心》忏悔的深度。不过邵氏始终自带气场，尤其在整个香港武侠电影的全盛时代，戚明星身上虽没能升华出剑心一般的“神性”，但他至少最终学会做一个人。“我到底还是个人！”这样的声音，即使在今天听来依然振聋发聩。
所以本片的看点并不是戚明星，而是傅声所扮演的卓一凡。作为司马新的女婿，他一路上不惜性命相帮戚明星逃离“十三鹰”的追杀，其实是为了替自己的妻子和岳父全家报仇。面对自己杀妻仇人，他也经历过试探、犹豫、仇恨与同情，更以他的视角见证了戚明星的挣扎。最终两人合力杀了越西鸿后，戚明星问他为什么还不替妻子报仇，卓一凡道我的仇人已经死光了。可是戚明星不肯放过他，最终决斗中直接撞在了他的袖中刀上：“我发过誓，我一定要死在你的刀下，你若不杀我，你的妻子在九泉之下也不会瞑目的。”即使卓一凡已经宽恕了他，到底他还是不能宽恕自己——这就是花了二十年的时间得知“是非善恶”的代价。
戚明星是个从未有过家的孤儿，从小被人灌输弱肉强食丛林法则那套仇恨法则。而卓一凡却是世家子弟，有妻子，有亲人，有家。虽然“流浪者”与“无家可归”让他们终于站在同一起跑线上，但有没有真正体验过爱，注定了他们的思维方式处事方式绝不相同——这才是戚明星悲剧的根源。到哪，都是一条末路。
在狭小的江湖世界，像戚明星这样的人确实无路可走，若麻木自己堕落下去，不过沦为他人的刀枪，在争名夺利中为人摆布，最后难逃身首异处；若有所觉醒，又难逃利益权力的诱惑，足够幸运的话，聪明又有天赋的他大概率成为另一个越西鸿；要是想改邪归正放下屠刀？恐怕最难，而且结局一早注定的：作为一个人，要如何看待和接受曾是野兽和恶魔的自己？
而这，也是本片立意、格调高明之处。
不知道戚明星的死是否真正换来了卓一凡的尊重？让他真正认同了两人的友谊？在那之前，两人是战友，但面对戚明星的推心置腹，卓一凡还是怀疑试探居多。
现代社会中的“戚明星”，选择看似多点，也只不过呈现方式更多样，更隐蔽，基本上还是不过这几条。至今无数的杀人凶手，尤其是所谓错乱大时代中“被逼”杀人的凶手，有几个会忏悔？他们几乎无一例外都选择去美化杀戮，美化自己的动机和目的，仿佛目的就可以使手段正确。例如杀人是为了救人啊，死成千上万上百万上千万的人是为了和谐稳定独立发展等等等等啊，同时还会谴责污化无辜被杀或者罪不至死的人，仿佛给别人贴个什么标签再恶意的行为就能具有天然的合理合法性，最后再用恐惧堵住所有人的嘴。通过强调一千一万次一千万次谎言，骗得自己都信了（其实谎言归根结底不过是说给自己听的），就可以为所欲为地生生把刽子手粉饰成英雄，兴许还可以自鸣得意沾沾自喜很久。若有一天实在美化不下去，大不了还可以叫嚣着自己也被人愚弄受人蒙蔽为人胁迫，“我也是受害者！”——这才是人间常态。
羞耻心，对于缺乏原罪意识的文化语境中的人，大约是很罕有的东西。
正因为天道不彰，是非不分，善恶浑浊，戚明星这样的人，以及他的死，才具有惊心动魄的力量。他想成为一个人，可成为人也就意味着首先毁灭曾经“不是人”的自我，因为那邪恶和残忍早已与自己融为一体：放下屠刀，也许可以立地成佛，但那得用生命来换取。刀枪上得来的一切，注定也会在刀枪上失去。只可惜常人依然一边念经拜佛拜大师大神逃遁到宗教什么之中，一边面不改色一路“杀”下去——世人似乎总以为鬼神好骗，罪孽很容易被洗白，良心也很容易被窒息。然而，即使毫无负疚的一路杀到底，杀人者的心理承受力和杀人能力迟早会衰退，依然会难逃被杀的命运。
一旦开了杀戒，无论回不回头，都会是死路一条，区别只在于，死时，你还是不是保留一个人的样子：尊严和人性。
戚明星没有选择，所以只能选择杀人，很多时候我们明明有选择，却并没有选择慈悲。
好奇的是为何世界上总有越西鸿这样的人，总以为控制、洗脑和暴力可以让人顺从让人忠诚让人恐惧，殊不知若是洗脑成功，就是培养了一群和你一样的人，等你力量衰弱的时候，无数个“自己”会迫不及待横插一刀，将你碾成齑粉。若是洗脑不成功，总有一天反噬将无可避免且极具摧毁性。“养大一个人很容易，养住一个人的心很难。”暴力的可怕之处不在于它的高效（这也是它最大的诱惑），而在于它没有边界，不受控制。它嗜血嗜肉，只会不断蔓延扩散，总有一天施暴者本身也会沦为它的食物，渣都不剩。当然咯，傲慢如越西鸿之流是不信因果报应的，他会淫笑着说：“反正你会死在我前头。”
暴力，永远是短期成本最低，长期成本最高昂的控制方式。
然而，无论你是否深信肉弱强食，利益至上，我依然希望所有人都能记住一句话：人性本恶，但人终究崇善。
无论何时，你终究是个人。就算你不想当个人，也没那么容易。
这部片戚明星是狄龙演的，我们家狄包包妥妥是个直男嘛，直男气质巨正，你看这部片中他和傅声情感戏份巨多，还一心要死在他手下，上蹿下跳，调情骂俏的，到头来怎么看都只是风尘双侠嘛。为什么一跟阿尊在一起，就生生被掰歪了呢？这个世界上真有个魔咒叫“狄姜”！（原谅作者又开始神经错乱了。）
虽然狄龙蓄起了胡子一脸落魄地装潦倒，装流浪汉，演技也算中规中矩，但感觉这片的主角风头还是被可爱的傅声抢了。之前看傅声的戏并没有特别注意他，这部电影里面充分感觉到了他独特的灵动气质，好可爱的声仔啊，插科打诨和英雄豪气结合得那么完美。确实有声仔，还真不一定有后来的成龙，也是天妒英才了。
孙仲给本片所有出场角色都设计了有趣且贴合人物个性的兵器，但他的武打节奏真不好（看到后来我都快睡着了），有些地方无头无脑，让人费解，例如最后的偷袭明明只要戚明星背后一刀就解决问题，不知道为什么非得要跳到声仔身上来个正面扑杀？杀越西鸿之前戚明星和卓一凡莫名其妙打了一架又为什么？为了人性复杂？可怎么看都无自相冲突缺乏逻辑。
在我看来，孙仲好的恰恰是不多的文戏，气质纯正，情感利落干脆，场景大气，节奏自然，情节流畅，细节精确，台词简洁、铺陈极少却能一击即中。孙仲确实是一位格调不俗的导演。
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
（当时的武侠电影摄影棚拍摄，场面怎么也都受限，但格局却远胜今日。）
