困兽之斗电影剧情「梳理」
相信你们也都看了前几天的奥斯卡颁奖典礼，陀螺的《水形物语》大获全胜，墨西哥三杰在奥斯卡三足鼎立，是一个历史时刻。
很多人为《三块广告牌》喊冤，但要算当晚最爆冷的奖项，还应该今年含金量相当高的“最佳外语片”。
今年，三大电影节最高奖齐聚奥斯卡，这在往年是相当少见的。
此前，“最佳外语片”呼声最高的是斩获了戛纳金棕榈的《方形》，其次是柏林金熊奖的《肉与灵》。
此前，小编也觉得，“最佳外语片”会给《方形》。
《方形》
然而，失算了。
大概很少有人想到，奥斯卡竟然会把大奖给这么一部“平凡”的电影——
《普通女人》
A Fantastic Woman
说它“平凡”，是因为《普通女人》的知名度远远逊于前两部，甚至萨金塞夫的《无爱可诉》呼声都略高于它。
要说各大榜单的评分，《普通女人》也只是表现平平。
但把《普通女人》铺开来看，在剧作上，这绝对不是一部平庸之作，它甚至斩获了柏林电影节的“最佳剧本”和泰迪熊奖（最佳LGBT影片）。
要我说，《普通女人》这份“不平凡中的平凡”，正是其最可贵之处。
眼尖的影迷可能已经发现了，英文名为“奇妙女人”，中文译名却是完全与之相反的“普通女人”。
这绝对不是误译，而是独具匠心。
如果用一句话概括这部电影，那就是——
一个背负着“奇特”身份与经历的女人，却执着于成为一位普通之人。
奇特的身份在于，她是一个变性人。
她又是一个不以身份为个性标签的变性人。
她以“玛丽娜”作为名字，幸运地找到了一个能与之灵肉合一的男人，她走在街上，无人投以异样的眼光。
她以为自己是一个普通女人了。
但有一天，她深爱的男人在深夜里突然死亡。
于是，所有的矛盾与困境均因这一特别的身份接踵而至。
一个普通女人在爱人死后，最难过的关是对亡人的追忆与念想，是踏不出旧生活的圈。
但这个“普通女人”，在哀悼亡人的同时，却还有更难的三关要过。
首先，是对自我身份的认同。
在这部影片中，最常出现的东西，或者我们称之为符号，是镜像。
镜子，是我们认识和关照自身的媒介。
童年时期，凭借观察镜子里的自己，我们初步确认了自身主体的存在，而在此之后，我们不断通过镜子来观察、确认自身。
作为一个变性人，玛丽娜的自我认同遭受着比平常人更多的怀疑与拷问，来自他人，亦来自自己。
片中最具典型性的一幕是，玛丽娜走在街上，看见两个男人在搬运一面巨大的镜子。
玛丽娜朝镜子直直走去，镜面上出现她的镜像。
随着搬运工人动作幅度，她的镜像不断地晃动、扭曲变形。
她想通过镜像进行自我身份的确认，但当她走进，镜子却还以她一副捉摸不清的虚假图景。
这是她内心剧烈波动的现实显像。
与之对照的，是结尾玛丽娜的自我窥照。
她全身赤裸地躺在床上，她的私处，放了一面镜子。
而镜子上映照的，正是她的脸庞。
在影片中，导演几次在主角下半身生殖器即将露出时，将镜头进行切换，这是一种有意的视线遮挡。
这次也不例外，私处被遮盖，脸庞予以替代。
在此刻，性别二元论被消解，身体在此刻仅仅是一个盛放灵魂的容器。
如伍尔芙所言，伟大的灵魂，应是雌雄同体。
自我认同的困顿折磨着玛丽娜，与此同时，来自伴侣“前家庭”的压力也在不断试图击垮她。
玛丽娜的伴侣死后，除了验尸的法医，无人愿意相信男人的死全然是意外。
男人的前妻羞辱她，男人的儿子闯进公寓赶走她，他们甚至不许这个女人参加深爱男人的葬礼与哀悼会。
在她闯入哀悼会后，男人的儿子和亲友甚至劫持和凌辱了她。
他们用胶带缠绕她的脸，使她不成人形。
在他们眼里，这个“假女人”是一头怪物。
面对这样一场灾难般的怒风，女主角该如何自处？
导演用有如神来之笔的一段超现实主义段落给了我们答案——
玛丽娜在经受了百般凌辱后，走在街上。
迎面突如其来一阵大风。
她艰难地在风中迈步，风力愈劲，她抬起手遮挡狂风，身体倾斜到了一个不可思议的角度。
她在风中坚定地站住了。
面对残酷现实，唯一的出路是——逆风而行。
片中的玛丽娜一次又一次地发问：难道他不也是我所深爱的人吗？
她在心中呼喊，难道变性人的爱情，就不是爱情吗？
难道因为曾经是男人，如今的我，就不能是一个普通女人吗？
重重阻力之下，玛丽娜在“跨性别”的道路上艰难前行。
当面对社会对边缘人群的异样眼光时，影片给了玛丽娜一场“跨越性别”的隆重仪式。
她来到桑拿房，拿着钥匙想要打开死去男人的柜子，寻找柜子里的秘密。
充斥着裸露身体的桑拿房，在此处，便有了男女分隔的意味。
玛丽娜走到女士区，她用白色毛巾包裹住腋下的整个身体，而当她不得不到男士区寻找柜子时，她将毛巾取下，只裹住了下半身。
这是无奈。
在男女二元论的狭窄空间里，跨性别人士需要面对这样一场残酷的羞辱。
这同样是一场仪式。
她从女士区跨到男士区，她取下毛巾，不再在意他人的眼光。
她在七彩灯光（隐喻彩虹旗）下，缓步向前行走，她跨越了性别。
而当她终于到达那个柜子门前，用男人遗留下来的钥匙打开柜门时，她期待里面有着什么。
或是两张到达大瀑布的机票，或是他们曾经相爱的证物，或是男人残留的一点气味。
但没有，柜里空无一物。
玛丽娜和我们，都对着空气挥了一记空拳。
这里的设置，是反情节的，它调动了观众的胃口，又让它落空。
可生活又何尝不是这样呢？
她让玛丽娜在前一秒还活在舞台鲜亮的幻梦里，下一秒就必须遭受从天而降的暴雨。
她让玛丽娜手攥钥匙战战兢兢地期待，下一秒突然告诉她，什么也没有。
空荡的柜子正如她心中缺失的那一部分，再也没有一丝可供寻觅的余味。
片中出现了多处超现实主义段落——
玛丽娜在绝望之时突然看见爱人的亡魂，亡魂指引着她，让她得以找到爱人的尸体，目送他肉身的离开。
再如，她在夜店的一段幻想，舞台上璀璨的她与结尾身穿正装、于舞台高唱的歌剧的她形成照应。
这一切，似乎都是导演在说，残忍现实的出口，是爱与艺术啊。
但在同时，导演又伸出另一只手，在美梦之后让现实浇上一盆冷水，以达到所谓“真实生活”的理性平衡。
整部电影，有神来之笔，却又是理性、克制而工整的。
自编自导的智利导演塞巴斯蒂安塑造的这一特殊角色，她的不平凡，她的执着于平凡，她所坚信的尼采之言“杀不死我的，使我更强大”，都使她在庸扰生活中，将每一刻都活成了高光时刻。
这是一个普通女人的奇妙时刻。
我们不能说《普通女人》的得奖，没有“政治正确”这一已经被说烂了的词的因素的作用，但我想，这样的电影，这样的角色塑造，一定有评委被真真切切地撼动与感动到。
他们是一群普通人，他们经常隐匿在人群的黑暗中。
他们也是一群不普通的人，他们在黑暗之中发掘自己的光。
神圣的黑暗，总有它潜在的光。
文章来源丨BOSS电影（ID：guessfilm）
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