经典电影剧情歌「分析」

☟本周问题☟

既然说音乐是一门听觉的艺术，为什么有时候又要依靠视觉辅助？

有些配乐乍一听不觉得好听，但配上应景的剧情后突然觉得好听了。这是否表示我加深了对原曲的理解呢？我这样靠剧情来理解配乐，是好的方式吗？是真的理解了音乐吗？

——熊霸天

在影视作品中加入配乐，是大家非常熟悉的艺术表达形式。

优秀的影视作品中，音乐与影视画面往往是互相成就的。音乐丰富了影视的内容，帮助其更好地讲述故事和传达感情；同时，大家也可以通过影视作品的故事情节，人物表演，进一步听懂音乐的表达，更深入地理解和欣赏音乐。

所以我们常常说，听影视配乐，也是我们提升音乐审美的重要方式之一。在没有形成独立的音乐审美能力之前，影视配乐是一根辅助我们听懂音乐的拐杖。

那么，这根拐杖的“保质期”如何？有没有副作用？会不会产生依赖性，导致人们离开“拐杖”就再也没办法走路了？

以下是Yusi对于这个问题的解答：

一、影视画面帮助我们找到与音乐的连接点

说到影视配乐，我想起自己很多音乐上的启蒙，其实都是来源于此。

比如，和许多人一样，我的爵士乐启蒙来自《海上钢琴师》。我是在初中时第一次看这部电影，当时听到1900在舞会上弹奏那首《5 Portraits》，受到了很大的震撼。

这段音乐分别描述了一对夫妻、一个妓女、一个小偷在舞会中的状态与心情，我第一次知道，原来音乐竟然能如此精准地描绘不同人物的特性。这对于当时对音乐接触还不是很多的我来说，是一种非常深的触动，让我直观地感受到了音乐的神奇与精妙。

当然，除了这首曲子外，电影的另一首音乐《playing love》，也给我留下了深刻的印象。记得当时听到这首曲子，懵懵懂懂中，总感觉有一种绵延悠长的东方美感，仿佛自己和这首曲子产生了一种天然的连接。

讲我自己的例子，就是想告诉大家：我们能够感受到音乐、听得懂音乐，往往正是因为和音乐产生了某种连接，进而引发了共鸣。

不管这个连接点是通过情感共鸣直接产生的（比如听具有家乡特色的音乐会引发思乡的情绪），还是借助别的手段间接产生的（比如音乐背后的故事、配图画面等），最终结果都是一样的，就是体验到了音乐触碰人心的那种感觉。

所以，如果你问：配合画面后好像听懂音乐了，是不是加深了对音乐的理解，答案自然是肯定的。因为人们可以通过影视画面产生了共情，体会到了音乐的表达。

而我们说音乐是听觉的艺术，这句话当然没有问题；但同时，音乐也是最抽象的一门语言，在没有任何概念和辅助的前提下，要理解它其实是困难的。这时候，如果可以借助于具体的“画面”建立与它的连接点，建立自己的理解，不失为一种听懂音乐的有效方式。

二、可以称得上“好拐杖”的影视配乐其实很少

但是，能够通过一部影视作品听懂一首好音乐，其实是非常难得的经历。因为，真正将电影情节、画面与音乐完美结合的影视作品并没有那么常见。

它要么要求影视作品与音乐本身有着非常高的契合度。比如我们之前分析过《星际穿越》配乐的经典：汉斯季默在不和谐的旋律背后，用管风琴独特的音色弹奏出圆舞曲的节奏，营造出了一种与《蓝色多瑙河》相似的优雅感。

要么配乐与电影情节、画面形成出人意料的反差，带给观众一种独特的新视角、新思路，但同样可以激起情绪的共鸣，建立与听觉的连接点。

比如，电影《汉尼拔》，讲述了一个食人魔连环杀人案的故事。但很多人没想到，导演会用巴赫的音乐来表达杀人狂的变态与血腥。但仔细想想，这其中也有某种巧合与深意，巴赫的理性与主人公在杀人时的“缜密构思”相呼应；巴赫的圣洁、庄重也在一定程度上反讽了主人公的邪恶与变态。

我们能看到，无论音乐与剧情是契合还是反差，都能够帮助观众与音乐之间建立连接点，而这，显然需要制作团队对音乐有着足够深入的了解。

没错，那些在电影配乐上做得好的导演往往在音乐上的造诣也很深。比如昆汀·塔伦蒂诺，虽然不是科班出身，但是他在音像店工作过很多年，接触了很多一手资料；导演诺兰会在录音时亲自在外面“监听”，能指出哪个小节第几个音，小号手吹得音稍微低了一些…

正是这样的熟稔和严格要求，才为我们呈现了一部部真正意义上的“视听盛宴”。

而当我们度过了听音乐的初级阶段，音乐审美能力有了一定的提升，也会在潜移默化中拥有鉴别影视配乐的能力。

前段时间热映的《爱情神话》，电影配乐一度得到了乐评人的认可与追捧。很多人把初听时耳朵感受到的新鲜感和愉悦度等同于电影配乐做得好。事实上，这些音乐就算不放在电影里，一样是好听的，那么它与电影的契合度如何呢？又能勾起哪些与观众的连接点呢？大家其实可以思考一下这个问题。

三、影视配乐并不是唯一的“拐杖”

至于有人担心会不会在听音乐时对影视画面产生依赖，担心自己离不开这根拐杖。

首先，我们说了，真正好的电影配乐很稀缺，能有机会在看电影时领悟到音乐的真谛本身就很难，更别提上瘾和产生依赖了。

其次，只要你不把“拐杖”当成走路本身，那就可以放心地使用它。

故事情节、视觉画面都是用来辅助我们与音乐产生连接与共情，但并不代表这首音乐只是讲述了这一个故事，呈现了这一个画面。我们可以通过视觉辅助来了解更多，但更要警惕自己的思维被限制。任何时候，对音乐的理解应该是动态的、流动的，而不是固化的，绝对的。

最后，我们知道人类有着各种各样丰富的感觉，我们在理解和思考事情时，这些感觉从来不可能是完全割裂开的。所以，感受艺术最好的状态，就是以联觉的方式，打通各个感觉器官，全方位、无死角地去享受。

听音乐也是如此，除了视觉这根“拐杖”，我们还可以通过触觉、味觉、想象力等各种方式来加深对乐曲的理解，形成当下最真实的感受。

所以，放下包袱，尽情伸出自己所有的“触角”来享受音乐吧！