蓝色的星空电影剧情「介绍」
T.S.艾略特曾说，“写诗是变血为墨之事”。诗以其纯粹，因而具有直抵灵魂的力量。
但将一首诗改编成电影是艰难的。诗是意向的堆叠，而电影，是复杂的情感生成机制。它依赖完整的叙事结构和跌宕起伏的故事情节。但是，以《编舟记》广为人知的日本导演石井裕也，以实验性的影像语言，为观影者呈现了另一种可能性。
2019年・横滨美术馆・最果タヒ「诗的展示」展览
2017年上映的电影 《夜空总有最大密度的蓝色》，改编自最果タヒ的诗集『夜空はいつでも最高密度の青色だ』。作为日本当代最出色的诗人之一，最果タヒ不断尝试突破诗歌原有的表现形式，探索新的边界和可能性。诗的影像化，是其中之一。
而这部电影，也在上映当年登上了日本《电影旬报》年度十佳影片的榜首。
电影海报
“爱上都市的一瞬间，就像是自杀一样”
“お元気ですか、生きていますか。”
独自生活在都市里的你。你还好吗？还活着吗？
以东京为背景展开的影片，描绘了现代都市中普遍漂浮着的情绪：孤独与焦虑，迷茫与不安。在人口以千万级别计量的城市里，每一秒钟都有生命如星陨落，人们怀抱着各自“不详的预感”生活着。
而这，正是经历3.11地震之后，普遍心怀不安生活着的人们的真实写照。
孤独是城市中的蓝色月亮。
电影画面在女生的独白中展开。那是没有情绪的，如水一般的独白：
“当你觉得自己很可怜，在不被任何人所爱的时刻里，只要尽情的厌恶这个世界就好了，正因如此，在这个星球上，不存在什么恋爱。”
白天是护士，夜晚在酒吧工作的美香，总是以抵抗的姿态对待这个世界。作为护士的她，日常见惯生死，总是重复着一句口头禅：“没关系，反正很快就忘记了”。
总是逃避的美香
但在她心中，对于母亲的离世，却始终无法释怀。母亲自杀所带来的被抛弃感，造就了她冷漠的回避型人格，而这也渐渐成了她的保护色。因为害怕被抛弃，所以漠然拒绝一切。以虚无主义的方式，不相信任何事情的意义。只是按部就班的活着，既不拒绝，也不投入。
由于眼疾而只能看到一半世界的慎二，在建筑工地打工。总是在口头上回避着“死亡”两个字，身边却充斥着死神拂过的阴影。工友的突然死亡，邻居的离世，朋友的失恋，友人的分别……悲伤化作虚无弥漫在城市的上空。原本神经质，喜欢一个人喋喋不休的慎二，也因此日渐沉默。
神经质的慎二
普通人真实的生活，在电影面前，往往显得过于琐碎而平淡。生命只是无意义的微小瞬间的堆积，营营役役的生活，自我被消磨，生与死的界限日渐模糊。在城市的角落里，所谓日常，只是希望与绝望缝隙之间的一次次困顿徘徊。
生之艰难，被城市的夜空吞没，每个个体内心的声音，被城市街角的喧嚣掩埋。爱上都市的一瞬间，自我被消解，仿如自杀。
“万有引力，孤独的力”
“万有引力，就是宇宙间彼此吸引，孤独的力。”--谷川俊太郎
谷川俊太郎《二十亿光年的孤独》中的诗句，映照最果タヒ笔下，最高频出现的两个意象：死亡与恋爱。
在由诗句串联起来的电影中，剧情被弱化。与之相反的是，透过镜头语言和剪辑方式，人物的情绪和心理感受被无限放大。
我们跟随导演，进入蓝色夜幕笼罩下的东京，那是沉默且忧郁的孤独城市的入口。那里隔绝了阳光下日常的人间烟火，隐藏着我们每个人心中的伤口和眼泪。
“并不真的想死，却还是会有想死的心情吧。”
“手机费9200，燃气费3261，电费2380，水费3000……”当慎二一个人躺在房间里，大把的账单掉落，淹没他的脸。生存压力带来的窒息感，扑面而来。
这种生存的压抑感很容易让人联想起改编自私小说的《苦役列车》，同样是描写东京社会底层生活的电影，《苦役列车》塑造了一种典型的没有出路的挣扎困境。而这部电影，却描绘了另一种从死亡和苦难、孤独和不幸之中超脱出来的，彻骨绝望之后的净化。
“绝望的净化”缘于宇宙间的万有引力，它将孤独的我们彼此吸引。
某种意义上，冷淡疏离且活在内心缺失之中的美香、和神经质且只能看到一半世界的慎二，都是活在社会边缘的“怪人”。但是，当我们在寂静的夜晚独自辗转，吞下一颗名为“孤独”的糖果，谁又不是这个巨大城市机器之中的异物呢？
“我是个怪人。”
“哦，我也是。”
影片中二人之间的对话，很多时候，并不仅仅是两个人之间的交流。那是透过镜头，与正在观看电影的观众之间的交流。和那些，在心中也不时发出“我也一样”的感叹的人们。
孤独的消解，缘于我们与另一个人，与世界之间产生的联系。当我们观照内心，找到那个与他人重叠的部分，当我们能自然的说出一句：“我也一样”。心底便会有名为“希望”的力量开始萌生。
即便是在这样一座被孤独与死亡笼罩的城市里，个体也仍然在无意识之间，与他人及世界产生着千丝万缕的联系。慎二躺在地板上，点燃一根烟，烟草尾端的红色火光，连接起东京夜晚的一片赤色霓虹。流水作业工厂里生产的便当，流转到慎二的工地，也流转到美香的医院，两个人在中午吃着同样的食物。
当美香和慎二在一次又一次的偶遇中彼此接近，两道孤独的星轨也开始重叠。
“喜欢上一个人，就是温柔地杀死他”
恋爱会让人变平庸吧，恋爱会让人失去自我吧。喜欢上一个人，就是以爱之名，杀死对方的一部分。
“房租65000，叙利亚，恐怖主义，餐费25000，女孩酒吧18000，震灾，智之死了，伊拉克死了56人，感染艾滋病的医疗事故诉讼，止汗喷雾750，安保法案，高龄少子化……想见你……”
当慎二坐起身来，对着东京的蓝色夜空细数账单和世间悲哀时，他那只有一半世界的蓝色夜空的中心，开始出现那句大大的“想见你”。
恋爱或许没有意义，但是此刻，心中的悸动是停不下来的。生活充满悲伤和困惑，但是此刻，我想见你。恋爱或许让人变得平庸，但我还是喜欢你。
主演：池松壮亮 石桥静河
尼采曾经说过：“生活是一面镜子，我们努力追求的第一件事，就是从中辨认出自己”。当我们有勇气去面对真实的生活，当我们有勇气去爱，我们也就有了认识自己和对抗世间虚无的方法。
在影片的前半部分，慎二总是喋喋不休重复无意义的话语，以此来掩饰内心的不安。但在后半部分，二人的角色对调，美香开始不断的讲话，慎二陷入沉默。于美香而言，这更多的是一种探索内心的尝试，她开始停止自我封闭，以开放的态度面对心中的阴影和恐惧。
在充满虚无的世界里，不断探寻某种确定性的两个主人公的焦虑与内心纠葛，终于在彼此接近中，逐渐走向明朗。两个疏离的灵魂，开始真正直面自己的内心，和真实的生活。
“如果把死视为不幸，也就无法好好去活”
“生与死是无法抗拒的，我们只能享受两者间的一段时光。死亡的黑暗帷幕，将衬托出生命的光彩。”--桑塔亚娜
东京夜空中的蓝色是不真实的，那是城市中的疏离感化为空气，笼罩每一个孤独的灵魂。当你可以走入一个黑色的暗夜，你也就拥有了在黑暗中守候黎明的勇气。
影片中，美香和慎二一起去了美香的老家。在那里，两个人一起经历了乡下黑色的夜晚。一个自然且真实的夜晚应该是黑色的，因为黑色可以洗刷蓝色的孤寂与悲伤。
当二人回到东京，再次并肩站在新宿的街头，镜头中开始有了不同的光影。此前充斥画面的慢镜头消失，光线转变为自然光，镜头语言开始讲述真实。所谓真实的生活，无非只是：在早上起床的时候，说早上好；在吃饭前，说我要开动了；一起养一只乌龟；一起在城市中并肩行走。
地震，战争，生活的压力……在这个城市，每一秒钟都可能有糟糕的事情发生。但日复一日怀抱不安生活着的人们，有时候忘了一个简单的事实：在发生什么坏事都不足为奇的城市里，同样，也会发生什么不可思议的好事也说不定。
一起熬过暗夜，迎来黎明
在这个每一秒钟都有人死去的城市里。今天、此刻，也有谁在什么地方微笑着、生活着。
生与死，其实始终在城市中共生，周而复始，循环往复。如同影片中以动画的形式表现的一幕：被拉去保护机构处置的小狗被火葬。火葬场的烟囱里飘出白色的灰烬，最终化为樱花花瓣，洒落在慎二工作的工地。
慎二的工地
死，一直都是生的一部分。死亡的存在，并不意味着我们需要因此而否定生活本身。相反，正因为死亡的存在，我们才更应该用力的去拥抱此刻眼前的生活。
“你在某处，心脏鼓动”
“即使见不到你，你总归会在某处，犹如水，犹如春天，你的眼瞳，总在某处。”
这是一部充满诗意的电影。诗意，有时意味着，它与你的灵魂，非常接近。最果タヒ的写作初衷之一，是“想要呈现镜头般的文字”，以及，“想要将原本就存在于人心之中的情感表达出来”。
而这部电影，就是城市中每个孤独灵魂内心声音的具象化。蓝色的夜空中，凝结每个人内心的挣扎与抗拒，无力与困惑，压抑与失望。也释放温柔的相遇，恒久的守候，和生生不息的盼望。
当你觉得孤独的时候，不要忘了宇宙间尚有亘古不变的引力。城市中寂寞的看着蓝色月亮的孤独患者，请收下这张温柔的处方笺。
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