花魁电影剧情解析「解说」
花魁——指中国古代青楼女子中的头牌，或者日本江户时代的游女歌舞伎的头牌。
所以，这部《花魁》，讲的其实是红D区的故事。
《花魁》改编自漫画《樱花乱》：小女孩清叶，天真活泼，性格泼辣，反骨又嚣张。
自小被母亲卖到J院，她一直坚信着等后院里的树开花了，自己就能逃离这里。
但是从她7岁来这，都未见过这棵树开花。
有一个人一直陪着她，看着她长大，向她许诺，“等樱花开了，我就带你走”。
17岁的时候，清叶遇见了爱情。
她疯狂的爱上了惣次郎，心甘情愿的脱下衣服，把美好的少女身体献给这个男人。
她以为是自己的真命天子，却发现他只不过把自己当做一时的玩伴。
“爱人是地狱，悲哀也是地狱”。
所以溃烂绝望心锈也依旧华服装扮，寻欢作乐，笑给你看。
她逐渐变成成了床上的老司机。
成了真正的花魁。
船戏，让人看得血脉偾张。
不过，她自小就独立叛逆，于是决心去寻找自己的爱，自己的幸福，自己的自由。
爱是人间最美好的事，哪怕受伤再多。
人生也是这样，短短几十年，有了目标就要勇敢的去追求，去实现。
即便这过程会很痛苦，会遇到重重阻隔，会摔得遍体鳞伤，可是只要有一线希望，就要努力坚持，勿忘初心。
当你觉得筋疲力尽，走投无路的时候，停下脚步，你会发现，阳光正好，春意盎然，你爱的人也爱你。
爱，就在你努力之后的阳光下。
关于影片的导演蜷川实花，一般电影阅片无数的影友们应该并不陌生，《关注者》《狼狈》等作品之前也推送过，只不过上线一个礼拜被和谐了，尴尬！
《花魁》是蜷川实花正式踏入电影界的处女座。
艳丽到极致的色彩，光怪陆离的风格。
强烈的对比，冲突亦温暖，这是蜷川实花打造的锦簇梦境。
色彩如火焰般奔涌而出，美得令人窒息。
蜷川实花镜头下的世界是一个华丽乖张的色彩的世界，她试图把人间极尽繁华的色彩捧到观者眼前。
那种极尽绚烂、几乎要溢出画面的不计后果的张扬之感，就好像怒放的樱花。
因为最后的结果总是要凋谢，所以拼了命地盛开，竭尽所能地开放。
我非常喜欢蜷川实花的作品。
她的色彩是唯我独尊的，甚至是充满女权主义的。
她是日本最炙手可热的艺术家与奈良美智，村上隆齐名。
她的艺术作品是“绝对占有，相对拥有”的唯一。
红色与绿色的大胆运用，碰撞出无与伦比的娇艳乖张，邪念丛生，爱Y横流。
蜷川实花的电影所讲述的故事一般都是源于人类无休止的欲望，这与她电影所使用的强烈色彩形成呼应。
感谢蜷川实花，给了我们一个最艳丽的浮世绘时代。
永井荷风曾经写浮世绘时提到：
“苦海十年为亲卖身的游女的绘姿使我泣。凭倚竹窗茫茫然看着流水的艺妓的姿态让我喜，卖宵夜面的纸灯，寂寞的停留着的河边的夜景使我醉。
雨夜啼月的杜鹃，阵雨中散落的秋天树叶，落花飘风的钟声，途中日暮的山路的雪，凡是无常、无告、无望的，使人无端嗟叹此世只是一梦的，这样的一切东西，于我都是可亲，于我都是可怀。”
《花魁》便是最美的浮世绘。
（图文来自网络，感谢原创作者）
