独身向前电影剧情解析「详细介绍」
漫改电影一直是占据电影市场的一个中坚力量。
现在，人们越来越多的意识到了IP的力量，更多的漫画也被翻拍成了电影，例如：层出不穷的漫威新片，近些年逐走入大众视野的各种日漫改编等等。
在展示媒介转化的过程中，虽然诠释方式的不同会让同一个作品产生差异甚至不得不留有一点小遗憾，但是总归这是一个“双赢”的局面——
漫画原作get到了更多的粉丝，
电影也因漫画的粉丝保证了其商业盈利。
不过，“漫改”只是看上去简单，但实际上相当困难，毕竟次元壁还是很厚的。
就例如最近的热门电影《海王》。
其实剧本有么？
有的。《亚特兰蒂斯王座》现成的作品放在那里，好几年前也改编过动画电影。但是，为什么我们到现在才看到真人出演的《海王》？
动画电影《正义联盟：亚特兰蒂斯王座》
原因就是前几年的特效技术还达不到可以还原海底的效果，因此计划只能一再搁置。
《海王》电影截图
抛开技术上的原因，如何在两种完全不同的艺术形式之间转换，保证在有差异的情况下将原作的气质诠释出来才是最难的一点。
曾经多次获得过漫画界权威奖项，安古兰奖的法漫《独自在家》就面临着这样的问题。
那么，我们看惯了各种美漫改编电影，这次的法漫漫改电影会有什么不同呢？今天就让我们走进《独身向前》（《独自在家》电影版）背后的故事
首先，我们先来了解一下这个漫画究竟讲了些什么。
《独自在家》是以几位儿童为主人公的图像小说作品。一夜之间，城市变得空空荡荡，其他人都消失了，只剩下五个小孩：富家子弟伊万、女（孩）强人莱伊拉、乖乖女卡米耶、小淘气特里、倔强的孤儿多吉。整个世界都是他们的！……也是疯狗、犀牛、老虎和谜团的。几位小朋友将怎样独自面对这个世界呢？他们会怎样学习、成长并理解世界、收获友谊呢？本书已经有同名电影上映，备受广大读者，尤其是少年儿童读者的喜爱。
因为这个故事的编剧法比安•韦尔曼深受《蝇王》的影响，因此《独自在家》的故事只是看似轻松，实际上故事的底层有关于人性、世界、成长等命题的深刻道理。总结来说，就是一个“切开黑”的故事。
接受采访的法比安•韦尔曼（左）
和布鲁诺·加佐蒂（右）
这样一个风格无异于让漫改这样一个作品从一开始就是在hard模式下进行。
首先，作者和片方面临的就是情节改动上你来我往的交涉。
片方认为漫画原有的结尾过于残酷，但是两位主创布鲁诺•加佐蒂和法比安•韦尔曼则认为改掉原有的结局会让故事显得太过温柔。
法比安•韦尔曼：我常说我是在四条腿的桌子上写的《独自在家》，意思是我融入了成功系列作品的全部元素，其最基本的特点是主题艰辛、沉重，但处理方法轻松有趣。
为了保证电影可以最大限度还原漫画的风格，虽然收到过很多大公司和知名导演的改编提案，但是他们都拒绝了。
法比安•韦尔曼（以下简称“法”）：我们收到过雅克•范•多梅尔的提案。一个像雅克•范•多梅尔这样的家伙跑来说你漫画的好话，这总是一件赏心悦事。这可不算小事！
布鲁诺·加佐蒂（以下简称“布”）：我们提起他是因为我们都欣赏他的作品，但其中的问题往往是那些制片人想更改第一季的结尾，或者其他我们不能妥协的东西。在第四册面世的时候，我们收到过高蒙公司的改编提案，但我们告诉他们，等看到第一季的结尾后再来谈吧。这个原拟于电视上播放的项目最终流产了。
最终，他们选择了名不见经传的大卫·莫罗，让这位导演在保证所有原著设定的情况下尽情发挥。
法：鉴于我们所涉及的主题，他们害怕用视听手段照搬漫画会造成资金困难。
最终大卫•莫罗将之改编成了电影。他知道这个计划很难完成，但还是准备好了花三四年时间为电影筹集资金。另一方面，我们也看了他的作品。他拍过一部惊悚片《他们》，我们认为很好。后来还有一部喜剧《20岁的差距》，我们也觉得不错。正如布鲁诺所说，大卫•莫罗是适合我们的人，因为他能拍一部惊悚片，接下来却拍出一部喜剧。
在同意授权之前，我们要求坚持两点：书中是某个孩子死了，电影中死的也必须是同一个人；有些人物是有色人种，出现在屏幕上的也须是有色人种，这是合同上规定的，我们可不想看到一水儿的白人演员。
本片导演大卫·莫罗
虽然拒绝过很多大公司的改编邀约，但是并不意味着两位主创不喜欢自己的作品被改变成电影。
布：人们常说改编就是背叛，但改编要尊重原作的精髓。大卫很懂得这一点。当然，对我们来说，要放手交出我们的“孩子”肯定是很困难的，但必须这样做， 因为电影是和漫画不同的媒介。电影中有其他的元素，例如声音、动作和时间关系，这就决定了最终作品必然是与原著不同的。
双方达成协议后，另一个问题随之出现——
虽然《独自在家》是少年漫，但毕竟这样一个“切开黑”的作品中不可避免会出现一些刺激性镜头。如何委婉但不失感觉的还原这些镜头就又成了一件头疼的事情。
布：对这样的段落，大卫重拾起slash movie的精神来创造紧张感和恐惧感。
法：电影改编中常见的弊端之一是想把最吸引人的场面都囊括进去。我们不是电影人，所以我们可以躲过其中的一些问题。例如演员的年纪啦，关于儿童和未成年人工作的法律啦……
布：就是因为这个缘故，片中所选的主要演员的年龄都比漫画中的大几岁。
在《独自在家1》的漫画中，我们可以看到从动物园中跑出来的大老虎、大犀牛，但是电影中这些并没有出现。
对于这样一个“无奈”的变动，两位主创这样解释道——
法：在拍摄过程中，我们还要面对拍摄的限制、每天的成本等。动物出场的花费可是不得了！所以片中很少看到动物。再说了，用野生动物的时候还有个安全保障的问题呢。
布：我们要制造壮观的场面几乎是零成本，花点时间就是了，但电影或电视上要重现这样的镜头就得下血本了。在法国拍摄这种类型的电影是一件很复杂的事，于是大卫•莫罗必须搞点再创造，发明一些新玩意儿来保持电影的吸引力。
最终，经历过重重考验的《独自在家》改编的电影《独身向前》在2017年于安古兰与喜爱它的小朋友见面了。
在这场放映中，看到孩子们热烈的反应，两位主创自然是无比开心。
法：我很高兴地看到，拍摄过程中的小演员们都能像漫画里的孩子一样相处无间。这种融洽的感觉是能在电影中体现出来的。我希望看电影的小朋友会在心里想：我也想和这几个人成为好朋友。
布：这部电影在安古兰放映的时候，小观众们都非常兴奋！真高兴能亲眼看到这样的场面。
法：确实，这是值得作者经历的事情。出版漫画，我们可不能坐在读者旁边看他们的反应。但这次，在电影院里，孩子的热烈反应真的是看得见、摸得着的了！
《独身向前》主创见面现场
其实，一部成功的漫改电影所面临的不仅仅是以上的问题，更多的时候，人们对于改编作品的偏见在某种程度上阻碍了对于一个作品的全新阐释的出现。
就像布鲁诺•加佐蒂所说的：人们常说改编就是背叛，但改编要尊重原作的精髓。
对每一个作者来说，作品就是他们的“孩子”，要放手交出自己的“孩子”肯定是很困难的，但必须这样做， 因为电影是和漫画不同的媒介。电影中有其他的元素，例如声音、动作和时间关系，这就决定了最终作品必然是与原著不同的。
漫改电影在接下来还有很长的路要走，在这条路上也会有很多挑战等待着想要把漫画作品搬上荧幕的人。随着电影拍摄技术的成熟，更多优秀的漫画作品的出现，在不久的将来也会有更多优秀的漫改电影出现。
一场冒险正在等着你~