捕梦者电影剧情「梳理」
在王海洋的定格动画里，一直有个留八角胡的神秘男子，他——究竟是谁？
王海洋说，他特别喜欢“捕梦者”这个词。如小说《哈扎尔辞典》所述，捕梦者会进入其他人的梦境捕猎梦。
在UCCA新展《新倾向：王海洋》中，王海洋展出了定格动画作品《墙上的尘埃》以及5件实验性影像作品。这一次，他又捕捉、呈现了怎样的梦境？“你感觉自己在梦中，可当你醒来了，发现又身处了另一个梦境。” 今天，YT云图带你走进捕梦者王海洋。
▲ 王海洋，《墙上的尘埃》视频截图，2016
谁是菲克雷特？
提起王海洋，很多人都会先想到他的定格动画。根据艺术家本人说，做动画源于一种“困境后的冲动”。
曾经绘制了大量架上作品的王海洋，在创作进入到瓶颈期后一直努力寻求着打破绘画固有常态的方法。色粉画的技巧为他带来启发，“当时就想有没有兼具静态和动态的组合？于是就想到了边画边擦的办法。”
▲ 王海洋，《双面菲克雷特》
▲ 王海洋，《双面菲克雷特》视频截图，2009
▲ 王海洋，《双面菲克雷特》视频截图，2009
王海洋在砂纸上描绘形象，再把擦除后剩下的部分转化成新形象。用影像记录下来的过程，就成为了我们后来看到的定格动画。
在王海洋已经完成的动画三部曲中，一个特定的人物贯穿始终，那就是菲克雷特。
▲ 在最新作品《墙上的尘埃》中也可以找到菲克雷特的身影
这个有着八角胡的神秘男子到底是谁？
“菲克雷特是个土耳其名字，他在1976年7月24日出生在伊斯坦布尔。”尽管王海洋赋予了菲克雷特作为动画人物应有的各种信息，却没有给他再多的意义。“他是一个虚拟的人物，没有任何实质意义。”
“他的样子与我小时候的记忆有关，那时父亲一直留八角胡。外国人留这种胡子很常见，但在中国却比较少有。或许他也因此有一些隐隐的象征性，象征男性或者父权之类的。”
▲ 采访当天，王海洋的毛衣上恰好别了一个自己设计的菲克雷特胸针
王海洋说，菲克雷特的形象完全是在脑海中自然而然生成的。当他拿起笔没有任何参考、单凭想象绘制一个人物时，不管是从什么角度画，画出来的样子都是我们今天看到的菲克雷特。
▲ 在王海洋的架上创作中，也可以找到菲克雷特的脸
▲ 王海洋近年的架上创作
无限往复的梦
王海洋创作动画从不进行传统故事板的设定。“不进行太多设定，就会有未知的感觉和控制不了的部分。偶然性决定了动画的走向，这种随机感让我充满了创作的渴望。”
▲ 《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》的情节都与这幅画面有关
从随机性和偶然性出发，王海洋开始慢慢摸索出了具有意识流状态的风格，在完成了《双面菲克雷特》、《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》之后，今年又带来了新作《墙上的尘埃》。
和之前的作品不同，《墙上的尘埃》并没有再多强调擦和画的问题，而是更加注重荒诞、超现实的定格语言。
▲ 王海洋，《墙上的尘埃》视频截图，2016
▲ 王海洋，《墙上的尘埃》视频截图，2016
“整个动画就像一个运转的极致，各种不同事物不停消解重构、相互转换、连锁反应，我一直试图在它们之间寻找、甚至发明出新的隐秘的联系。”
▲ 王海洋，《墙上的尘埃》视频截图，2016
▲ 王海洋，《墙上的尘埃》视频截图，2016
在《双面菲克雷特》和《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》中，王海洋规定自己全部内容都要在同一张纸上完成，但在新作里，他尝试了更丰富的语言，还制作了泥塑和模型。
王海洋在《墙上的尘埃》结尾创造了一个巨大的真实场景，好似3D模型的人物实则由真人出演。王海洋是这样描述作品结尾的，“我感觉最后那个人就是自己，好像在时空中丢失了一样。你感觉自己在梦中，可当你醒来了，发现又身处了另一个梦境，就是这种感觉。”
▲ 从梦中醒来的动画人物
▲ 最后出现的菲克雷特由戴着面具的真人演员出演
只能看到天花板和白墙的时候，世界在缩小
在完成动画三部曲之后，王海洋做了三次腿部手术。在医院和家度过的大部分时间让他的思考和创作都发生了改变。
“眼前的景观只有家里的天花板和医院的白墙，我画不出以前充满色彩和图形的东西了。感觉世界在缩小，直到最后缩成了一个点。以前创作觉得是在摘取世界的各个部分，但现在就不能了，没有办法再向横向延伸，只能去挖掘深度、往里走。”
▲ 王海洋，《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我》（视频截图），2分07秒，2016
这也就是为什么新展中的5件实验性影像作品《存在的证明》、《交流》、《金色呼吸》、《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我》、《无形的手》在视觉上都进行了简化，并且更加关注意识和精神方面的探索。
▲ 王海洋，《存在的证明》（视频截图），2分46秒，2016
但是，这些影像作品依然延续着“定格”的视觉效果。在王海洋看来，定格动画有一个最大的特点，就是能依靠运动产生存在感。
“就好像一个水杯是‘死’的，但动一动它就会有 ‘活了’的感觉。而且，定格动画中还有一种特别的压缩了时间的诗意。”虽然看起来王海洋新的影像创作‘画风’大变，却依然延续着一定的脉络。
对作品的阐释就像拐杖
在更加强调观念的实验影像作品背后，其实都有着特定的故事和背景。在展览现场，王海洋并没有透露每件作品具体的含义，但他并不反对去讲述作品的由来。在此，他分享了有关《交流》和《无形的手》的更多讯息。
《交流》
▲ 王海洋，《交流》（视频截图），无限循环，2016
“我找了一块石头，并设定游戏规则：我和我爸轮流磨同一块石头，但不告诉彼此自己想要磨成的形状。过程中，我爸一直想要把它磨成球形，我却很想把它磨成方块。
最后，我收集了我们涂鸦的痕迹，放在一起。观众会以为这是同一个频率的交流，实际上两个人的意志完全是朝两个方向进行的。当然，即便两个人都想将它磨成圆形，也肯定是不一样的圆，因此同样是成立的。
在这部作品中，我使用了自然光源，忽明忽暗的光线隐喻了外界对‘交流’所带来的影响。这和创作动画三部曲时使用的人工光源很不同。”
《无形的手》
▲ 王海洋，《无形的手》（视频截图），1分14秒，2016
“在《无形的手》中，我制作了三个皮毛状的东西，它不是一个雕塑，而是一个物象，似艺术品又非艺术品，我希望观众看它就像观察一个小动物。我用手去摸它，每次摸完就拍一帧定格动画，然后再把手抽离掉。本来它是没有生命的，但你会觉得它被我的行为激活了，现在好像有了自主意识，自己会呼吸，会动。”
当人们看到这些作品，或许要花些时间来进行辨别，但也正是它们有趣的地方。王海洋将对作品进行阐述比喻成“拐杖”：“以前我不喜欢解释作品，现在觉得它就像拐杖一样。我的腿做了手术，所以多了一个拐杖，但有拐杖也挺好的~”
▲ 王海洋，《金色的呼吸》（视频截图），无限循环，2016
之于创作所发生的转变，此次展览的策展人胡婕箖是这样看的：
“做影像的人很多，这不是一个独特的媒介，定格动画也不是。但在这些所有可以组合的元素里面，王海洋找到了属于自己的视觉语言。
虽然我觉得在欣赏作品中时，不应把太多自传性的信息放在里面，但在王海洋的语境里是适用的。他本身生活状态的突变带来了物理条件上的限制和影像，迫使他在创作上寻找不同的方向和思路。”
▲ 正在创作中的王海洋
新倾向：王海洋
北京尤伦斯当代艺术中心
2016.11.4 - 2017.1.8
YT原创未经允许不得转载
采访整理吴小霜，图片由艺术家授权
