杀母电影剧情解析「解析」

这部电影排片之少，让曾先森很心寒。毕竟，它看起来是一部好片。

曾先森喜欢的地方，就在于它设置了三个大的高潮。别小看高潮这件事，有没有高潮，会是好电影的一大标志。

患有躁郁症的阿东，因为当年误杀饱受痛症折磨的妈妈，被判入住青山医院。

杀母这个行为，足以支撑整个故事的高潮。但故事却没有因为这第一个高潮而结束，这才是这部电影的高明之处。

第二个高潮，影片试图去探讨杀母的阿东的精神世界。他精神压力大，工作问题，个人感情问题，供楼问题，最关键最可怕的是，他家里有个随时会情绪爆发的母亲。一个男人身上，你能想象到的所有压力足以压垮他，并让他做出难以想象的不合法行为，最终杀死母亲，自己锒铛入青山精神医院。

最后一个高潮，是讲归来的父亲曾志伟对阿东应尽的责任，回到原罪和原生家庭上。父亲的抛弃，或许给了他压抑的童年，但杀害母亲后自己心理问题，却让他更加不能适应社会。一个男人，没了母亲，没有工作，还得躁郁，我们应该同情他？还是包容他？这个如鲠在喉的摇摆情绪，在曾先森进入这部电影的情境设置之后，无法自拔，数度泪湿眼眶。

好的电影，在曾先森看来一直有一个不能动摇的原则，就是你要有人物。有人物就是说出现在电影中的任何一位，都要有性格，有背景，有行为动机。所有构成他这个人的因素，都在这部电影里能被体现出来，有前因有后果，并且分析了经过。

但是影片并没有只是停滞在这犀利的剖解般写实的描述上，它将核心对准了社会和家庭。无论余文乐表现得多少疯狂，无论曾志伟表现得多么激动，人物对应的是什么？是贫穷，是供楼，是内地赴港的人的生存状态。而这些，在曾先森看来，才是这部电影最要命的真诚。

它的好，正在于创作者有真诚的心态。如果说看起来的好，只是表面的表现形式的话。真诚，是这部电影的内核。

曾先森喜欢的段落很多，父亲曾志伟面对刚刚康复但很不稳定的儿子余文乐的抱怨和投诉，不停解释。这就是一种动容的真诚，父亲对着你说他没用的那一刻，他已经老了，他不再是那个高高在上的父权象征。他真诚因为他承认自己的懦弱，这个懦弱就是一种真诚。因为他说

“我不懂做人老公，我不懂做人父亲”

最终这个动人的演绎，让他拿到了金像奖最佳男配角奖。而演余文乐母亲的金燕玲也拿到了最佳女配角奖。

这是得奖当天，曾志伟和金燕玲携手走向领奖台的刹那

电影里，阿东的未婚妻被他动不动情绪一激动就煽耳光，也没有抛弃他。在他康复恢复过程中，带他去教友聚会的地方，把他的心路历程讲给教友们听，希望大家能帮他祷告。说到动情处，她也哭了，这一切都是为什么哭？因为爱！这把哭出来的眼泪就叫爱，而爱就是一种真诚。

这个角色，让歌手出身的方皓玟也入围了最佳女配角，不过没拿到或许是资历问题

世界对阿东的影响，或许才是这部电影的魂魄。曾先森感动，在某些刹那流泪，我知道我被感动到了，这感动来自于生命的痛感。回到父亲贫民窟般的家里，周围的邻居们从怪异的眼神到拒人千里的抗拒，到最终排斥要驱赶他的痛，就是世界对一个病人的影响。这份生命的痛感，就是陌生人的恶意。

杀母，躁郁的本质是什么？如果曾先森强行拉上港漂、情绪管理这种东西似乎都有点太像说教。电影里，曾志伟说了一句话“不是什么都可以外判给别人来做的”。缺爱的人会走上极端，恶劣原生家庭对一个人的摧毁也是会让人失控的。

这部电影的导演是一个城市大学创意媒体学院毕业，主修电影艺术的年轻人，他的名字叫黄进。

年轻人拍的电影会有一种锐气，比如同样如此反映底层香港市井生活的《天水围的夜与雾》。

一件令人惨不忍睹的血案，丈夫李森残忍地杀害了妻子晓玲和双胞胎女儿后自杀。虽然平日里总担心妻子红杏出墙，因此总虐待她，两人情感早已破裂。

但是，心术不正的李森在此期间强奸了晓玲的妹妹。当晓玲准备独立时，李森却开始用变态的手法折磨她…… 世界对他不公吗？或许有，生活压力大，但他对身边的人却更加残忍。这部电影是许鞍华拍的，她的写实视角是悲天悯人的关怀，而黄进更是把这种写实中的冲突感，加重了戏码。在创作中，敢强化是新锐导演的锐利的地方。

同样是写实题材，曾先森更加喜欢这部《一念无明》，就因为它更加强化。故事里的每一个情节冲突都充满了对原生家庭的讥讽，对社会工作环境的抨击，以及对一个亲人的恶意，和对陌生人温暖善意的提示。

在阿东蜗居的那些邻居里，只有一个戴着眼睛的小男孩会和他对话，讲故事给他听。这是不是我们这个世界最后的一丝善意？曾先森希望它不是。