有一部电影剧情有麦田怪「解析」
《E.T.外星人》拍摄于1982年，是斯皮尔伯格继《第三类接触》之后拍摄的第二部以外星人为主题的电影，其中寄寓着他的童年幻想。
与艾略特一样，斯皮尔伯格在少年时也遭遇了父母离婚，在孤独中幻想有个外星朋友一直陪伴他。想要以此为线索拍摄自传式影片的想法，最终与《第三类接触》的续作合二为一，演变为《E.T.外星人》。
偶遇外星生物
地外文明与地外生命，大概是20世纪最绚丽、最具生命力的想象了。UFO、麦田怪、月球背面、彗星、复活节岛、百慕大三角洲……这些亦真亦幻的玄奥现象，都成为关于外星人想象的火种。
文学与电影中的外星人，不仅是天马行空的想象，也更多地寄寓着作者对人类自身的思考。
从斯皮尔伯格童年梦想中诞生的电影《E.T.外星人》选择了孩子的视角，讲述了一个充满温情、陪伴和拯救的“第三类接触”的故事。
男孩艾略特正处在最常见的尴尬位置：十岁左右的爱幻想年纪，父母不和的家庭，家中受忽视的次子地位。然而一次奇遇改变了这一切。遇到了一个意外被母星飞船遗落在地球上的外星人。恐慌之余，后者触发了孩子的责任感和同情心，他决心保护并帮助星外来客重返母星。
艾略特与外星人E.T.分享巧克力豆，和它说悄悄话，将它藏在自己壁橱的玩具堆里，假称生病骗过妈妈，拉来哥哥与妹妹作自己的同盟，为E.T.寻找制造通讯器的材料，教它说英语。这个属于自己的小秘密和小危险，让艾略特变得快乐，而E.T.也以自己的方式回应了他。
它拥有能够影响周围事物的神秘精神力，可以让小球悬升，让枯萎的花朵重新绽放，更有趣的是，它与艾略特形成了身体上的共鸣：它误饮啤酒喝醉，课堂上的艾略特也醉酒闹事；它身体衰弱，艾略特也生怪病；两人的脑电波几乎达成一致。
与E.T.分离
万圣节的冒险构成了整部影片的高潮。
在哥哥妹妹的掩护下，艾略特骑车带着E.工奔向林中空地，用雨伞等做成的简陋通讯器联系母星。影片中最为浪漫、唯美的画面出现了：艾略特不小心骑车失控滑下山坡，却忽然飞了起来。飞船并没有来，在林中等待一夜的艾略特和E.T.却生了病，一直寻找着地外生命的黑衣人此时突然出现，将二人带到医院救治。
艾略特昏昏沉沉中，仍然想要对抗这些大人和大人式的治疗。抢救宣告失败，恢复正常的艾略特对着冷冰冰的E.T.“尸体”伤心倾诉，却突然看到E.T.的心脏再次闪亮，“死而复生”—母星飞船来接他了。于是，第二次“逃跑”开始了。
艾略特和哥哥开走了救护车，与朋友们骑自行车飞离了追逐他们的警车，成功地将ET.送回它的飞船。最终，告别的时刻到来，E.T.向艾略特艰难地表达着心痛与不舍，指着他的眉心蹩脚地说出了它全剧中唯一一句完整的英语：我会在这儿。
没有“痛苦”的科幻童话
《E.T.外星人》是一部科幻童话，这不仅是指它以孩子作为主人公，也是因为它没有表现超出孩子理解力范围的痛苦或“真相”。
比如，家庭的困境只在母亲谈到父亲时的伤心中一闪而过，艾略特担心地“解剖外星人”的行为并没有发生，“大人们”的脸也深深隐藏在防生化服的面罩里，爱吃巧克力、酒散酒疯、对着电视学语的ET，则更像是一只不被父母允许的宠物小猴在这里，我们很难去追问科学严谨性和情节逻辑性。
以孩子的视角讲述故事，在《E.T.外星人》中，见证温情的科幻童话。
出色的画面色彩把控
除此之外，更值得注意的，是电影在视听上的表现方法。
它的拍摄机位时常与艾略特齐平，或是使用他或E.T.的主观镜头来“观看”，如在影片开始时透过艾略特的目光呈现黑暗的杂草丛中猛然出现的ET以及透过E.T.的视点凝视哄睡的母亲等。这样的选择让我们很容易产生认同，分享孩子和E.T.的所见所感。
电影另一个显著视觉特征是对低照度的偏好：夜晚的树林和杂草，阴暗的室内甚至壁橱内，这些场景中光源都很微弱，月光、手电筒、台灯透进壁橱的光等，画面的大面积暗部烘托出一种神秘感，似乎在邀请我们参加一场捉迷藏小游戏。
与此相应，影片的色调也更偏向于增加神秘感的蓝紫色冷色调，只在一些关键场景中，用一点暖色来形成反差，如E.T.治疗艾略特时手指发出的橘色光、营救E.T.成功时的温暖落日等，这一切点出影片关于友情理解的主题。
《E.T.外星人》留下了一个经典的、充满童真的外星人形象，它也是影片爱与成长主题的重要媒介。在对外星人的救助中，艾略特不仅仅显露出了一个孩子的责任感与同情心，同时也获得了治愈—唯一一个让我们清晰看见了的医护工作者对他说：我曾也是个幻想外星人的男孩，而也正是这个男人在最后一幕中站在了本属于父亲的缺位上，与孩子们一起仰望远去的飞船，在视觉上补足了艾略特的家庭缺憾。
外星人存在吗？这个问题或许更适合天文学家来思考，对我们来说，更重要的是，我们如何想象外星人呢？