电影剧情片有哪些「解析」
前提摘要：
有人说：人与动物最大的区别在于人是有情感的。
在情感的表达过程中我们往往比较含蓄与委婉，
然而有种形式的出现却弥补了我们这一块的缺失。
那就是电影。
电影可以叙述很多的情感，也比较直接，我们往往可以通过观看电影去发现一些我们隐藏的情感！
那么，接下来，小编就给大家介绍十部在表达情感方面比较经典的电影，以供参考！
第一海上钢琴师
基本信息
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。该片于1998年10月28日在意大利上映。
该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。
导 演 吉赛贝·托纳多雷
编 剧 亚历山大·巴利科
类 型 剧情，爱情，音乐
主 演 蒂姆·罗斯，比尔·努恩，梅兰尼·蒂埃里
片 长 1 65分钟（剪切版：125分钟）
上映时间 1998年10月28日
主要奖项 意大利电影金像奖
剧情简介
1900年， 一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿（蒂姆·罗斯饰）被船上一位好心的烧炉工（比尔·努恩饰）收养，取名为“1900”。
然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。
从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，吸引了愈来愈多慕名而来的旅客，而麻烦也接踵而至 。
花絮
1、片中挑战1900的那位爵士乐钢琴家，历史上确有其人，他就是杰利·罗尔·莫顿，《The Crave》本来就是他的作品，其父克拉伦斯也是早期爵士乐的重要人物之一，据说是第一位在谱子上使用爵士乐这个字眼的人。
2、电影中的弗吉尼亚号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时弗吉尼亚号就在附近能接收到无线信号的地方。
3、片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。
4、由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇。
影片评价
1、《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。 （新浪评）
2、《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯碎的快乐。就像节目所说：这部影片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。（新华网评）
第二 教父系列
基本信息
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。
该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位” 。
导 演弗朗西斯·福特·科波拉
编 剧科波拉、马里奥·普佐
制片人艾伯特·鲁迪
类 型 剧情，惊悚，犯罪
主 演马龙·白兰度，阿尔·帕西诺
片 长 175分钟
上映时间 1972年3月24日
票 房 2亿4500万美元（截至1997年）
主要奖项 第45届奥斯卡金像奖 最佳影片
第45届奥斯卡金像奖 最佳男主角
第45届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本
幕后花絮
1、在影片拍摄期间，科波拉与制片方派拉蒙影业公司发生了激烈冲突，以致制片方考虑过将他换掉。
2、片中马龙·白兰度的大多台词是照着提示卡念出来的。此外，他还有意模仿了维托·科莱昂的人物原型Costello的声音。
3、马龙·白兰度希望让唐·柯里昂看起来像“斗牛犬”。试镜时，他在嘴里塞了棉花，让两颊鼓起来。实际拍摄时，他佩戴了一副牙医特制的牙套。
4、扮演卢卡的Lenny Montana因与马龙·白兰度配戏非常紧张，甚至说错了台词，不过科波拉认为他的紧张表现恰到好处，在最终版本中予以保留。
5、片中维托给了强尼一个掌掴。然而这是剧本中没有的，扮演强尼的阿尔·马蒂诺流露出的困惑也是他真实的演绎。
6、开篇场景中白兰度怀抱的那只猫是他在派拉蒙的片场偶然发现的一只流浪猫。这只猫的呼噜声甚至盖过了白兰度的台词。
创作背景
《教父》改编自马里奥·普佐于1969年出版的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese。Frank Costello和Vito Genovese都是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对于早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父。
评价
1、《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百 。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影” 。（时光网、新浪网评）
2、《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）
三 美国往事
基本信息
《美国往事》是一部由瑟吉欧·莱昂执导，罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文、塔斯黛·韦尔德等人主演的剧情片。
影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。1984年2月，该片在美国上映。1985年，该片获得了第8届日本电影学院奖最佳外语片等奖项。
导 演 Sergio Leone
编 剧Piero De Bernardi， Leonardo Benvenuti，Franco Arcalli ，Enrico Medioli，Franco Ferrini等
类 型 剧情，犯罪
主 演罗伯特·德尼罗，詹姆斯·伍兹，伊丽莎白·麦戈文，塔斯黛·韦尔德
片 长 229分钟，139分钟(美国)，255分钟(2012戛纳电影节)
上映时间 1984-02-17(意大利)
剧情简介
二十年代的美国，绰号“面条(Noodles)”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀 。
幕后花絮
1、为了准备影片中“面条”这个角色，罗伯特·德尼罗请求与江湖老大梅耶·兰斯基私人面谈，他正是该片角色的原型。但很不幸的是这一请求遭到拒绝 。
2、在拍摄的时候，罗伯特·德尼罗建议詹姆斯·伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿，但是制片人担心预算经费超支，最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支 。
3、罗伯特·德尼罗扮演的“面条”在看电视的时候，节目是采访一个名叫詹姆斯·康威·奥东尼尔的人。而在罗伯特·德尼罗1990年的电影《好家伙》Goodfellas中, 德尼罗的角色名叫詹姆斯·康威 。
4、在片中饰演少年黛布拉的是詹妮弗·康纳利。在出演这部电影的时候，詹妮弗才13岁，这部电影是她的大银幕处女秀 。
5、罗伯特·德尼罗在拍摄《教父2》的时候就已经在谈这部电影的合作了。在定下德尼罗饰演的角色后，德尼罗几乎成了半个“选角导演”，影片接下来的演员选择大部分也都参考了德尼罗的意见 。
影片评价
1、《美国往事》是值得观众反复观赏的经典之作。该片的艺术成很高：剧中人物栩栩如生，电影情节精雕细刻，电影画面十分讲究，甚至每个片段起承转合都颇具匠心。比如艳妇卡萝勾结黑帮打劫自己老公的珠宝店，为掩人耳目她主动要打劫者强奸自己，并发出刺耳而享受的叫声；接着画面转入大海的空镜头，伴随着海鸥的画外音，如此匹配与抒情，且有幽默感，不得不佩服导演的用心良苦（《东莞时报》评）[5] 。
2、有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年制作的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。《美国往事》吸引了不少影迷去一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉也感染了那些用心去观赏这部电影的人（央视国际网评） 。
四 肖申克的救赎
导 演： 弗兰克·达拉邦特
编 剧： 弗兰克·达拉邦特、斯蒂芬·金
类 型：剧情、犯罪
主 演： 摩根·弗里曼，蒂姆·罗宾斯
片 长： 142分钟
映时间 ：1994年9月23日
票 房： $28,241,469 (单位:美元)
剧情简介：
年青的银行家安迪（蒂姆罗宾斯 Tim Robbins 饰）被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。 银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。
一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。 安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由，通过一把小锤子，经过20年的努力挖通了一条通向自由的地道！
花絮：
1、小编一直认为该片是一部被埋没的经典直到在IMDB当中被超过160万以上的会员，选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。
2、现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。
3、这部1994年的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。
当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
思考：
1、影片中有这样一段出自瑞得的话：“fist you hate them ,then ,you get used to it ,enough time passes…you get so ,you depended on them , that is institutionalized.（起初，你讨厌它，然后逐渐地习惯它，足够的时间后，你开始依照它，这就是体制化）。”
当然，我们每个人都没有生活在监狱里，所以也根本就无法感觉那种身体上的对自由的限制的痛苦，可这并不表明你的灵魂，精神上就是自由的。
2、影片中安迪对希望作了很好的诠释：“forget that there are … place … in the world that are not made out of stone, there is something … inside … that they can not get to … that is hope （不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望）。
所以我们在任何时候都要拥抱希望，你是是在你最消沉的低估时期！
五阿甘正传
导 演：罗伯特·泽米吉斯
编 剧：瑞克·罗斯
主 演：汤姆·汉克斯，罗宾·莱特·潘
上映时间：1994年
票 房：$677,945,399 美元
主要奖项：奥斯卡最佳影片
剧情简介：
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。
在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
还在多个领域创造奇迹的励志故事。
花絮：
1、电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖
2、该片表现出的善良、温情，触动了观众心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情感。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑（新浪网）
思考：1、在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你处世方式不是与世无争、息事宁人，而是为目标默默奋斗、乐天知命。看了《阿甘正传》，创业者内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经很宝贵了。
2、并不是所有人都能够成为阿甘，我们都是平凡人，
如果可以，就给自己树立一个目标，一直走下去。
3、“人生就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么”
六 辛德勒的名单
奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler），德国人，商人。他拯救犹太人是利用了德国战争经济组织机构中的某些错误 。利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱，同时保护了1200名左右犹太人的生命，占波兰全部存活犹太人数量的一半左右。辛德勒是“小拉贝”。1958年耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为义人，并邀请他在义人大道上植树。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他。
著名电影《辛德勒的名单》就是以他的事迹拍出的。
导 演 史蒂文·斯皮尔伯格
编 剧 史蒂弗·赞林（Steve Zaillian）
制片人 布兰克·鲁斯蒂（Branko Lustig）等
类 型 剧情/历史/战争
主 演 连姆·尼森，本·金斯利，拉尔夫·费因斯，卡罗琳·古道尔
片 长 195分钟
上映时间 1993年11月30日
主要奖项 第66届奥斯卡金像奖最佳影片
第51届金球奖剧情类最佳影片
第47届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片 全球票房 $3.21亿
基本信息
《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。
影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件 。
本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。
影片评价
《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。
"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
七 天堂电影院
基本信息
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧的故事片，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
该片获1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。
导 演 吉赛贝·托纳多雷
编 剧 吉赛贝·托纳多雷 Vanna Paoli
类 型 剧情
主 演 菲利浦·诺瓦雷，雅克·贝汉，萨瓦特利·卡西欧
片 长 加长版173分/155分/国际版123分
上映时间 1988年11月17日 意大利
主要奖项 1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片
1989年第42届戛纳电影节评审团大奖
1990年第47届美国金球奖最佳外语片
剧情简介
意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利•卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲利浦·诺瓦雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师
如果你不出去走走，就会以为眼前的就是全世界。
If you don't walk out, you will think that this is the whole world.
幕后花絮
1、朱塞佩·托纳多雷导演这部电影的初衷，认为本片是一个讣告，宣告传统的电影院（正如该片电影里的）和普通电影生产方式的终结。
2、片中大火烧毁了放映机房之后，安装的新的电影放映机是模仿维多利亚四世时代，由意大利米兰的Cinemeccanica S·p·a的手工制作完成。
3、片中多多回到家乡，看到他的母亲在为自己准备房间。在墙上的画是费多里戈·费里尼的一部电影《白酋长》 （1952），主演利奥波多·的里亚斯特在影片中扮演了Father Adelfio。
4、在本片上映12年后推出的导演加长版，比原版足足多五十分钟内容，主要是讲述青年多多的爱情故事，和成年多多回乡后与旧情人相会的情节。
影片评价
1、这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。 （河南日报/王草）
2、剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。（佟大为）
3、《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化的吉赛贝·托纳多雷，本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师阿佛列德的一段数十年忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，广泛引起全球电影爱好者的共鸣。（扬子晚报）
八 霸王别姬
基本信息
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1] 。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片 ；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影[3] 。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
导 演陈凯歌
编 剧李碧华，芦苇
类 型剧情，爱情
主 演张国荣，巩俐，张丰毅，葛优，英达，雷汉
片 长 171分钟
上映时间 1993年01月01日（香港）
主要奖项 第46届戛纳国际电影节金棕榈奖
第51届美国金球奖最佳外语片奖
第66届奥斯卡金像奖最佳外语片提名
第59届纽约影评人协会奖最佳外语片
第19届洛杉矶影评人协会奖最佳外语片
剧情简介
1994年的《霸王别姬》震惊了世界影坛，可以说整个华语影坛几乎是“晃三晃”。抛去大家对它赋予的种种升华的理解，本质上看它所讲述的故事，其实可以是一个“从一而终”的中国式的爱情模式。
程蝶衣陷入戏剧情景的最终结果是对爱情模式的沉醉，他不顾一切的对他的“准情人”段小楼忠诚，然而在接纳与受挫当中徘徊，又加上菊仙的“三角恋”关系，故事更加缠绵，在大时代的背景之下，他们爱情的起落纠缠着观众的心。
我们甚至可以这么看待它，《霸王别姬》中，虞姬与霸王的关系正是一个古代的“类型故事”，而程蝶衣正 是趋于对这种故事的...
幕后花絮
1、片场上张国荣没有任何生活上的额外要求，偶尔为之的是如果收工较早，他就邀请剧照人员和演员一起去喝咖啡。
2、陈凯歌表示张国荣是极端用功之人，《霸王别姬》开拍前他到北京生活了六个月，专心学戏。
3、片中张国荣饰演一位男扮女装的京剧旦角。张国荣如此入戏，以至于陈凯歌准备的一个京剧演员替身到最后也没派上用场。
4、《霸王别姬》里的几位客串角色：花满楼一位嫖客是黄磊，红卫兵小头目是吴大维，给蝶衣擎伞的跟班是宋小川，庭审的法官是张进战。
5、从《霸王别姬》小说来看，只需要两拨演员——少年和成年，但陈凯歌觉得还不够，所以他又选了一拨幼年的小演员，而且那些小孩们都是戏校的。
6、《霸王别姬》现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精。”
创作背景
1988年陈凯歌出席电影节时，徐枫主动约他会面，且拿着李碧华的小说专程来见他，见了便说做出这样一部电影非陈凯歌不可。李碧华原小说旧版中的结局是程蝶衣和段小楼若干年后在香港的浴室相见，都没有穿衣服，坦诚相待、回首前尘，感慨不已，然后出得门去，各走各路。陈凯歌跟李碧华说这个结局得改。
《霸王别姬》所着意阐发的是关于人性的主题—迷恋与背叛，在创作之前，陈凯歌对两个编剧强调千万不要把人物意识形态化，人物该是谁，你就让他是谁。
影片评价
1、公认的经典佳作作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。[35-36] 该片不但在艺术上被国际影坛认可，而且发行上也获得了成功，影片在法国、美国等西方国家乃至东欧、非洲卖得很好。
2、作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影[38] 。电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。
第九 奔腾年代
基本信息
《奔腾年代》是由加里·罗斯执导， 托比·马奎尔、杰夫·布里吉斯、 克里斯·库柏等主演的励志电影。
影片讲述三个生活和事业上的失败者偶然相聚，训练一匹看上去也很失败的矮个跛腿小马参加赛马比赛的故事。
该片于2003年7月22日在美国上映。
剧情简介
本片的几个主人公都是挣扎在30时代的小人物。查尔斯·霍华德原本是个成功的商人，但中年丧子的不幸粉碎了他的家庭；瑞德·波拉德的梦想是做个一流的骑师，无奈迫于生计，只得在地下拳赛中和人搏斗；汤姆桅·史密斯是个善于相马和驯马的伯乐渣，却无人赏识，郁郁不得志。
三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“海饼干”的老赛马而出现转机。海饼干身材矮小，腿也不太灵便，被人当作残次品弃之一旁，然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。三个新主人成功唤醒了它的潜能，让它在比赛中大放异彩。
幕后花絮
1、故事根据劳拉·希伦布兰的畅销书《海洋饼干：一个美国传奇》改编。这匹马的故事在1949年曾被改编成电影，由秀兰·邓波尔主演。
2、本片正式拍摄于2002年10月15日在洛杉矶开始，不过有很多镜头已经在2002年夏天在全国各个赛马场完成，其中包括海洋饼干当年在加州的主场。影片预算8000万美元，其中包括为了影片拍摄而购买50匹马的费用。
3、加里·斯蒂文和克里斯·迈克卡伦都是著名的职业赛马骑师，两个人都曾经在肯塔基州赛马会和布里德杯赛马比赛中获得冠军。在接受角色查尔斯·库尔特辛格的数月之前，迈克卡伦就已经退休了。
4、电影的DVD版本售出五百五十万美元，这是剧情类影片的最高记录。
影片评价
1、全片围绕四位主角展开故事，剧情的冲突与缓和、四位主角各自故事线冲突点的埋设与整部影片剧情走向的相辅相成、全片气氛的把握等等，均可看出此片编剧的良苦用心。《奔腾年代》的一大特点再于，它抛弃了以往立志影片所喜好使用的紧张感、压迫感，例如使观众对主角的遭遇忧心重重，提着心，吊着胆，擦着汗，即使明知道最后的结果是光明灿烂前途无量，也无法缓解结果之前的神经质式的紧张万分，对于此种观影感受，我想所有看过立志片的观众都是有所体会的。《奔腾年代》很好的解决了这个问题，在观看影片的全部过程中，似乎我全没了那种紧张的感觉，代之以畅快淋漓的对于奋斗与希望的快感。
2、《奔腾年代》中剧情所设置的成功环节，显然比其它励志影片要来的多出许多，这又是它能够始终带给人以快感体验的另一个重要原因。一场场比赛的胜利，一次次急速的奔驰，这种极具杀伤力的设置，绝对会对观者产生巨大的冲击，然而它又决不是靠简单的一个个成功与胜利来翻滚前进的，困惑、失败、沮丧、懊悔，等等这些立志影片所必不可少的要素又被创作者巧妙的安排进环环相扣的成功与胜利当中，令观者同故事中的人物一样，体味着生活的不确定性与偶然性，或许此种观看的感受比单纯的领略奋斗与挣扎的苦难更显的大气而厚重，这也令《奔腾年代》这部影片沉稳了许多。
第十 西西里的美丽传说
基本信息
《西西里的美丽传说》（Malèna）是2000年发行的一部意大利剧情片，由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇（Monica Bellucci）主演。
该片讲述二战时，13岁少年雷纳多迷上了当地一个比他大很多的少妇玛琳娜，她丈夫上了前线，而她的美貌招来当地妇女的妒忌和排斥。少年幻想着跟这个大姐姐重演电影里的浪漫片断 。
导 演 朱塞佩·托纳多雷
编 剧 朱塞佩·托纳多雷、卢西亚诺·文森佐尼
类 型 剧情，爱情，战争
主 演 莫妮卡·贝鲁奇，圭塞佩·苏尔法罗
片 长 109分钟（美国剪切版：92分钟）
上映时间 2000年10月27日
票 房 $14,493,284
剧情简介
“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她。那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。”
她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短 裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。
年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。
然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。
玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼。
创作背景
在剧本与演员都确定后，剧组准备开始动工。要将这个故事的背景气氛——1940年二次大战时——完美地呈现出来，他相信他前一部作品《海上钢琴师》（The Legend of 1900）的班底，绝对有足够的才能做到。于是他找回了这批优秀的幕后工作人员，交付他们这个艰难的使命，包括艺术指导弗朗西斯可费杰利（作品还有《三轮车夫》《国王的娼妇》）、服装设计墨瑞齐欧米兰诺提（作品有《永远的爱人》、《浮生一世情》）、摄影指导拉吉欧柯泰（作品还有《心情故事》、《阳光情人》）。
匈牙利籍的摄影指导柯泰也极为赞叹席拉库萨镇的美丽，他认为西西里独特的景致为这部电影增添了悲喜交杂的色彩，“黄昏的阳光洒在石造建筑的外围，”他不可思议地说，“充满了温柔又可爱的夏日情调，就像是童年时的梦想。”
影片评价
1、在托尔纳托雷的“时空三部曲”中，采用线性叙事方式的《西西里的美丽传说》相比另外两部，使他的“怀旧情绪”有了更直接的出口。不复杂的情节线铺展在色调美丽的画面下，随着音乐缓缓延伸。使电影本身具有整齐而又华丽的强大气场。（网易影评）
2、一部实实在在打动我的片子，它让我记住了一位动人的女子，片中玛莲娜的扮演者——莫妮卡·贝鲁奇。（新浪影评）
3、影片准确捕捉了少年欲望的萌动，但耀眼点是那重彩浓墨的浪漫风格，有一种浪漫主义全盛期的炽烈，刚好符合中国影迷的口味。影片在中国具有崇高的地位，但西方影评家一般认为太煽情。贝鲁齐的扮相撼动了全球少年的芳心。（Mtime网评）
