终结者黑暗使命电影剧情「详解」
《终结者：黑暗命运》从某种意义上讲，是一种公路电影。
因为大部分镜头，都表现的是人物发生在路上的追踪与反追踪、追杀与反追杀。
当然，到了《终结者：黑暗命运》里，之前的路上的打斗已经不过瘾了，因此，升格到空中与水中。这样，海陆空的三个层次的打斗层面都涉及到了，正如《速度与激情》发展下去，也是从陆上升格到空中与水中。好莱坞电影为了追求视觉惊奇，已经殚精竭虑到无所不用其极的地步了。
这构成了《终结者》系列的标配式结构。
这是《终结者》系列可见的外在部分，但《终结者》系列里，还有一个更为关键的紧迫性的任务，就是在追杀过程中，还要忙里偷闲地把笔墨放在刻画人物上，这种刻画的最关键的地方，就是要表现来自于未来的“保护者”与现在时空中“被保护者”之间实现情感的互动与互通。
可以说，外在的打斗是电影表象上提供的可视效果，但在内层上，还要表现人物的心理对决过程中从对立到接受的转换与嬗变。
这就要求电影在有限的时间长度里，必须让人物完成心灵的契合。
这实际上是一件非常有难度的工作，但《终结者》系列恰恰在电光石火的外在视觉冲击过程背后，完成了对人物心理的舒缓有致的勾勒与描摹。
《终结者：黑暗命运》与之前的1、2集相比，影片中展示时代的技术在不断进步，比如来自未来的追踪者对目标物的寻访，反映了人类的科学技术的进步。
第1集中，未来杀手还必须通过电话薄来查明目标，第2集中，已经可以通过警察的电脑系统，查询到目标物也就是小男孩的存在了。
而在《终结者：黑暗命运》里，杀手是通过大数据来寻找目的物的。可见，当年的《终结者》系列并没有超越现实，设想出一个真正接近于今天的未来。
尤其要注意的是，《终结者》系列中，还映射着对世界政局的影像化再现。比如，1984年拍摄的第1集，正是冷战时代，电影里对未来是悲观的，正如《星球大战》里的悲观一样，这种悲观表现在：一是对核战争的预期，二是对人工智能的忧虑，这两个来自于人类内部争斗与人类的科技进展的预测，笼罩与覆盖了《终结者》系列的整个大背景。
在1991年拍摄的第2集中，带有更为明显的冷战思维。影片里交待，当人工智能具有自主意识后，开始向人类发起攻击，并向俄国发射导弹。
小男孩有一点不解，问：为何打俄国？他们不是挚友吗？
言下之意，就是毁灭人类的人工智能“天网”与俄国是一丘之貉，电影里按照冷战思维口径，给予了《终结者》系列里终极两大人类的威胁即核弹与反叛的人工智能，确定了是类属于敌人的阵营的。
然后终结者给予了答案：“天网知道俄方的反击可消灭它的敌人。”
在第2集的思维里，天网是通过激怒俄罗斯而挑起了人类的核战争，因为天网是寄生在美国的电脑上的，所以，天网攻击俄方，可以此引发俄国的核武器攻击，打击它自身寄生的美国。
而到了相隔第2集28年的《终结者：黑暗命运》中，冷战意识已经不存在了，但是，电影里出现了美国与墨西哥的边境之争，在电影里特意现实性地展示了偷越美国、墨西哥边境的惊心动魄场面，可见，《终结者》系列始终关注着世界性的当然更是美国的焦点性问题，并融入到电影的情节交锋线上，所以，美国电影里始终在不断与不停地输出它的主旨意识，体现出它的一种焦虑性存在，以迎合观众的心理感应。
卡梅隆对表现人物的心理互动，有着相当的经验。比如在《泰坦尼克号》中，在沉船之前的有限的时间段里，表现了两个素昧平生的一对男女迅即地卷入到情天恨海的情感激流之中，演出了一幕感天泣地的爱情悲情曲，不能不说卡梅隆对情感戏深谙要诣。
在《终结者》系列第1集中，未来战士与反叛者首领的母亲莎拉在短时间内迅即建立情感，直到情定瞬间，珠胎暗结，这种迅猛发生的情感流程，几乎与《泰坦尼克号》的情感生发有着一样的狭窄的空间与时间，但《终结者1》却表现得恰到好处，给人以很强的说服力。
第一集剧照
尤其是在表现莎拉与未来战士情感突破性进展的段落时，电影拿捏得非常精致，从中比较一下，可以看出卡梅隆都走的是一样的路数，那就是他都突出了女性的主动性。
在《泰坦尼克号》里，露丝在让杰克绘画自己的裸身形象时，是她主动提出要求，并且说：要按自己的要求来绘画，镜头里的杰克目光闪烁不定，但也带着童稚的天真无邪，是露丝的主动献身才使两人的情感火山一样爆发。
第一集剧照
而在《终结者1》里，电影里对未来战士与反抗军首领母亲之间的爱情也十分讲究程式化的递进。开始的时候，当未来战士把莎拉带上车，意图逃避杀手追杀的时候，莎拉是抗拒的，甚至咬得未来战士手臂流血。他讲述了他派回来的原因，两个人的关系处于和缓的进展中，这时警察把两个人抓入警局，而杀手追杀而至，警察无能为力，未来战士带着她四处躲避，这个情节说明警察已经无法保护她的安全，而他也通过他的英勇行为证明他是一个合格的保护者，初步赢得了她的信赖。两个人躲在桥下谈起未来的社会，未来战士提及莎拉的儿子给他的一张照片，两个人因为有着一个共同的相识而心灵层面有了契合的跨越。当黎明到来，她已经伏身在他的怀里，同命运、共患难且有一个共同的精神人物夹在他们之间，融洽了他们的关系。当他们进入一间宾馆之后，爱情也就很自然地生发了。而这份爱情的起源，是由她主导的，在影片里，我们看到，莎拉主动问及他有没有意中人，也道及自己一直颤抖不已，其实在暗示自己渴求保护，但未来战士一直如同榆木脑袋，无所表示，莎拉走进他身边，直接一吻示爱，然后两个人如同烈火焚身，步入爱河。
第一集剧照
《终结者1》里两个人的爱情伏线基本走的是从开始的疑忌到后来的信任再到爱意萌生，电影收放自如，开阖有致，既有恶劣的环境促成了他们的情感萌生，同时，更在于他们拥有着一样的对反抗军领袖也就是莎拉的儿子的共同爱意，很自然地使他们达到了色授魂与的灵与肉的双重交融，完成了电影的爱情线索步入巅峰状态。
这样的速配式的爱情表现，可以说与《泰坦尼克号》中的同样的爱情路程如出一辙。
第二集剧照
在《终结者2》里，则重点表现了终结者与小男孩之间的情感互动。小男孩相对而言，精神世界是简单的，只要这个世界上有谁对他好一点，他就能够立刻奉献出他的真心。所以，当终结者声称是来自于未来保护他的时候，他立刻对这个保护者产生了极大的好感。
第二集剧照
而同时小男孩也用自己的影响力，对机器人终结者的精神设置产生了影响，开始的时候，终结者不苟言笑，小男孩让他从学习笑容开始，增添人类的情感维度，而小男孩对他的最大的改变，就是吩咐他不要滥杀无辜，之后，终结者一直恪守着这一更为人性的戒律，在他气势汹汹大开杀戒的时候，并没有伤到无关人员的要害处，可见，人与机器在他们的相互影响中用自己的价值观干预了对方的既有准则，也体现出《终结者》系列一贯不甘示弱的对人性的内心精神的刻画。
在《终结者：黑暗命运》中，我们可以看到，这一精神的相互影响放置在丹妮与格雷丝之间。丹妮作为一个墨西哥的平凡女孩，是在猝不及防之中被神谕式的预言，宣告她具有被保护的价值，而这个决定保护她的人，正是未来的她自己，而穿越时空执行这个命令的人，就是格雷丝。
最初的时候，就连丹妮本身，也无法想象自己会担负着未来的拯救世界的使命，但是她在一路逃亡过程中所体现出来的决断能力与那种甘愿牺牲自己的精神气质，却使从未来曾经见过丹妮身为领袖的精神气韵的格雷丝感佩不已，完成了两个人在精神上的匹合。
相对于第一集里的爱情的磨合，第二集里的儿童的善意影响，再到《终结者：黑暗命运》里的两个女性的精神激励，卡梅隆参与制作的这三部电影里，可以说涉及到人的一生中必须碰到的三个维度，阐述了人与人之间情感的“蝴蝶效应”，这就是男女爱情迸发（第一集主题）、儿童亲情渴望（第二集主题）、与事业友情互补（《终结者6：黑暗命运》主题），因此，看起来具有系列剧特征的这三部影片，更像是卡梅隆对人生的一次独特的影像解读，背后隐含着他对人生的必然要触碰到的三种情感的生发、碰撞与交融过程的形象化演绎。
从这个意义上讲，从《终结者》系列第1、2集到《终结者：黑暗命运》里，贯穿着卡梅隆各有侧重的对人间情愫的深度思考，《终结者：黑暗命运》看似采用了这一系列的惯用元素，但本片所探讨的人间互助式友情的演绎却是卡梅隆对这一题材的独到发现，因此，我们可以说《终结者：黑暗命运》体现出了它自己的标新立异的价值挖掘与开掘。这才是卡梅隆撇开3-4集，打造《终结者：黑暗命运》的原因。
