弗兰兹电影剧情结局「解说」
导语：法与德，存在爱情的可能
《弗兰兹》对于欧洲人来说，是一部等待太久的片子。欧容并没有用半帧画面展现战争，但是敌视和对抗却在各处显现。两次战争之后，法国和德国的隔阂感，从国家深入到各个民族之间。敌视的情绪向各处蔓延，即便是最小的城镇也容不下异国来客的身影。鬼才导演的叙事风格再次转换风格，用更为古板的对称式叙事来展现战争的创伤。
《弗兰兹》改编自莫里斯·罗斯丹的舞台剧《我杀的那位》，但是在欧容之前早已经有大师完成影视化创作。刘别谦以《破碎的摇篮曲》的名字，将《我杀的那位》一举捧红。有刘别谦这座大山在前，欧容的二次创作之路无疑是非常的困难。踩在前人的肩膀上，欧容再次拿出自己的鬼才思维观。女性视角、爱情题材、悬疑风格，欧将三种毫不相干的元素捏合在一起，打造出一部罕见的温柔情调反战电影。
"想象力极为丰富且组合相当精妙的划时代作品"——《好莱坞报道》实际上在西方大多数媒体的眼中，《弗兰兹》依旧是一部典型的欧容作品，极强的争议性、毁誉参半的口碑，这些欧容电影的老问题，又再一次出现在《弗兰兹》的身上。但是专业媒体人的批评声音，并没有让欧洲影迷对于《弗兰兹》的好感被淹没。
《弗兰兹》宣发海报
从话题点来说，《我杀的那位》本身便极富争议性。欧容巧妙的利用到争议性的存在，将其作为对称式的叙事框架灵感来源，展现出战后两个国家不同的社会环境、民众思维方式。这些不同之处之下，欧容的叙事情节设计当中又有许多的相似之处。不同的社会风貌背后，掩藏着德法双方相似的敌意。
一、女性视角，反战影片的套路重新结构化处理
抓住欧洲影迷的关键，正是这个共同点的设计元素。战争是不同民族的碰撞，文化和思想在其中走向更深层次的矛盾之中。欧容没有刻意去书写这些矛盾，转而是用安娜这样一位女性角色，将双方的矛盾讨论放入更私人化的世界当中。安娜个人的和解，正代表着欧容对于战争背后故事的反思。这是一部没有硝烟的反战片，最温柔的情爱桥段背后隐藏着欧洲共同的战争思考。
《弗兰兹》的男女主：安娜和安德里安
在关于《弗兰兹》的影评当中，安娜的女性视角选择成为一个绕不开的话题讨论。故事的开头，由安娜缅怀亡夫作为起点；故事的结束，以安娜同亡夫杀手安德里安和解作为终章。无论始末，安娜都是贯穿全片无法被绕开的存在。大部分的镜头故事，都是围绕着安娜的亡夫生活所展开设计的。
非常值得玩味的是，欧容再次将故事情节赋予悲剧性的色彩。安娜的战后生活，从封闭的哀怨深闺妇人，到最后走向开朗的小镇女神。打开心扉的关键，正是自己的杀夫仇人-安德里安。安德里安本应是站在她对立面的存在，却成功用自己的法式浪漫，让这位德国遗孀沉浸在虚假的爱情故事当中。特此欧容为了反映出讽刺感，特地用上影像色调对立进行氛围营造。
《弗兰茨》安德里安向安娜亡夫忏悔
能够看到全片跟随安娜的视角，大部分的故事情节都是沉闷的黑白影像色调。唯独只有同安德里安独处的时光，安娜的世界才会在银幕上重新回归到彩色。欧容用极强的色彩暗示，表现出安娜从封闭走向开放的过程。这种极强的色彩跳脱感，使得观众会在色调转化的时刻，突然走出沉浸感的观影体验来领略影片。
二、色彩跳脱，故事线发展的多元化解构
安娜对安德里安的笑容多灿烂，故事情节的走向便有多讽刺。这是在前半段故事当中，观众站在上帝视角的解读和感受。唯独只有安娜和亡夫的家人，对于安德里安报以宽厚的态度。德国小镇对于法国人安德里安，都表现出极强的敌意。两国交战过后，冲突和敌意的存在无可厚非。但是只有被害者的家属，敞开对杀害者的关怀，这点的逻辑设计可以说非常的毒辣。
欧容同《弗兰茨》演员交谈
但是当安娜来到巴黎，在法国人的中心感受到对德国的排斥。这时候前半段的灰暗和彩色跳脱，便有了全新的意境解读。后半段的故事当中，安德里安和安娜的情节当中，依旧有彩色和黑白的双影像色彩设计。当我们依旧站在安娜的视角看待故事，会发现在大时代的背景下，安德里安和安娜的境遇和情况有着非常多的相似之处。
敌意和抗拒，对于双方来说都是双向存在的事实。上下阙两段故事当中，酒馆作为一个重要的人物群像聚集地。法国和德国人都表现出相同对邻国的敌意，表现出对于自己国家相同的热枕。欧容的故事依旧是围绕着安娜展开，但是此时的故事已经不再是局限于私人恩怨，而是上升到讨论到时代对于人的绑架。
《弗兰茨》亡夫和安德里安的画面
造就敌意出现的背后，是时代和国家利益的问题。个人在这些问题之上，是毫无选择余地的被绑架者。这是欧容借助杀夫故事的框架，所希望传递给欧洲影迷的故事核。此时的观众，领悟的是战争带来的双向伤痛，而不再是德国作为战败者一方的苦闷。前半段的故事是要安娜和亡夫的家庭放下成见，后半段的故事是要安娜打破局限，让安德里安重拾直面战后生活的勇气。
三、写意艺术，欧容用"恶趣味"叙述温情的感触
全片的故事从总体上来说，理解起来并不会让人感到十足的困难。但是与之相对的是，《弗兰兹》作为一部典型的欧洲艺术片，依旧是存在着相当多导演的私人产物。色调变换、镜头调度、音乐和诗歌的元素，欧容无时无刻都在卖弄自己的涵养。比起大众化的好莱坞电影，用更为商业的制作表现作品，欧洲电影更喜欢展现出自己艺术化的一面。
《弗兰茨》当中男女主第一次正面交谈
这也让《弗兰兹》看上去极富诗意，每一帧的画面都是精致的艺术家杰作，每一句的台词设计都是让人深思的人生哲理。不过大部分的元素概念，欧容都没有设计出太多难以理解的地方。唯独只有对马奈《自杀》这幅画的使用，很少会有人理解欧容采用这幅画作为结束镜头的缘由，也更难有人感同身受为什么男女主都对这幅画非常的痴迷。
影片中男女主共同观摩马奈《自杀》
仔细深入思考，马奈这幅名画的字面意思已经揭示出缘由。"自杀"仅仅对于欧容来说，是一种概念的元素。借此机会，欧容表现出安娜和安德里安对于过去的消解。这幅画代表着男女主对于过去的释怀，代表着被时代催促的人物，借此机会摆脱枷锁的影像符号概念。写意化的艺术桥段处理，是欧容作为"鬼才导演"一贯的影像处理手法。
结语：艺术化的处理，被埋没的市场
《弗兰兹》从学术角度来看，无疑是一部成功的文艺片作品。但是对于大部分的主流观众来说，这样一部沉闷并且大篇幅采用黑白影调的作品，自然是不讨好的存在。或许能够从中找到反战消解的另一种概念和思路，但是叙事缓慢的设计解构，会让快销时代的大部分影迷感到不适应。并且从方方面面来看，《弗兰兹》的主旨仍旧是营造悲剧。
法与德两个国家之间的矛盾过后，将叙事线用在小人物的身上，《弗兰兹》并没有打算表现出一个理想、圆满的结局。通篇都是爱情的元素，采用女性视角的演绎方式，但还是选择一个让人叹惋的结果。大片的黑白色调、沉闷单一的叙事线，以及缓慢的故事情节发展，对于欧洲之外的电影市场来说并不友好。不妥协，是欧容对于电影制作的一贯态度。