烟斗电影剧情解析「介绍」
动画短片《回忆积木小屋》于2008年在日本发行，由加藤久仁生执导完成，次年获得了第81届奥斯卡最佳动画短片奖。
动画作为一门综合性艺术，和文学、电影、绘画一样是创作者思想情感和精神文明的产物，作品的内在情感和精神内涵才是最能引起观者产生共鸣、打动人心的关键。
短片讲述了一个住在海上的老人和一座正在被海水慢慢淹没的小屋，以及被岁月覆盖的漫漫人生路。
海水赶着老人往高处去，无奈之下，他只能不停的在原来基础上修建新的楼层，就像积木一样，小屋孤独的屹立在茫茫大海上。
老人的烟斗不小心掉进了已经被海水吞没的小屋里，在他下潜寻找烟斗的过程中，那些被尘封的回忆也浮现在眼前。
《回忆积木小屋》全片只有十二分六秒，是一部抒情类动画艺术短片，通过恰到好处的光影交替、色调搭配和现实回忆的转换，营造了孤独凄凉的氛围，表明了老人心中的那份坚持和执念。
接下来我将从三个方面分析老人漫漫人生路中的孤独和心中坚持的那份执着。
倒叙的表达方式，现实和回忆切换，唤起美好的回忆
采用倒叙的方法，能增强短片的生动性，使短片产生悬念，更能引人入胜，同时也可以避免叙述的平板和结构的单调。
虚实相间勾勒出老人的人生轨迹老人站在窗前，望着远处的太阳慢慢的靠近地平线，身后的影子越发的细长，他关上窗倒了一杯红酒，就着简单的食物，看着除了自己外唯一能发声的电视机，一天就这样结束了。
醒来时发现自己的脚已经踏在水里，海水已经涨上来了，他又开始修筑新的楼层，刮风下雨也不能停下来，因为海水可不会停下来等他。
小屋就像金字塔一般，越往上走越狭窄，周围的小屋已经淹没在苍茫的大海里，只留下一个"尖"。也许终有一天老人的小屋也会只留下一个"尖"，但现在他只想留住小屋和下面深藏的记忆。
这是"实"，他一个人孤独的生活在小屋里，就像小屋屹立在茫茫的大海上。
老人下潜寻找心爱的烟斗，当他伸手去捡的时候，画面给到老伴儿帮他捡烟斗的场景。这勾起了他内心深处的记忆，他决定继续下潜。
下面的每一层都会出现新的画面，依次是妻子生病躺在床上，他正在悉心的照顾着；包括女儿、女婿和孙女都在，一家人正在拍全家福；女儿结婚的画面；女儿坐船离开家（这个时候外面到处都是高大的房屋）；当他来到最底层推开门，回忆到和妻子从相识到相恋。
在下潜的过程中，通过虚实相间，循序渐进的展现了老人漫漫的人生路。
回忆是美好的，却也带着淡淡的苦涩在海水下面是过往生活的点点滴滴，记录着老人人生的美好画面。和妻子相爱，两人共同建起了这个家，养育女儿并看着她一天天长大直到成家立业，这些都是那么的美好幸福。
但是看到女儿离家的背影，他也依依不舍，想到和妻子用餐的日常，他习惯的伸出手想和妻子碰杯，但是眼前却是冰冷的海水。看着眼前的景象，早已经是物是人非，心中一股淡淡的苦涩和伤感。
通过这样倒叙的手法，一点一点的向我们展现了老人的一生，也映射着每个普通人的一辈子，不管是已经经历了的还是没有经历的都能在其中找到自己的情感寄托。
素描淡彩的手绘风格配合悠扬婉转的音乐，突出了温和、自然的主题
简单的故事主线，搭配丰富的情节构造，自然的引导出回忆的场景，温和写意的画面风格配合应景的音乐，把零碎的回忆片段组接起来，连成了老人漫漫的人生路。
轻快淡雅的造型方式，在温情的回忆下，揭示主题的同时让人探索生命的意义一抹淡淡的色彩对素描来说就像画龙点睛，呈现的不仅仅是画面的丰富，更是创作者真情的流露。《回忆积木小屋》全片主要采用的是饱和度较低的灰色调，通过这样纯度高的色调，营造了冷清的氛围，同时也寓意着老人孤独伤感的心情。
在灰色为主基调的同时，插入了小部分鲜艳色彩来突出主题。在介绍老人日常生活时，他的衣着是具有强烈对比性的红绿搭配，老人的饭桌是条形的红白相间，唯一的娱乐来源电视机也是采用的具有生机的绿色来描绘的。
这些色差的运用，突显了老人对生活的热爱和坚守在这座"心灵孤岛"的执着，以及对过往生活的怀恋和不舍，同时也暗藏了创作者对生活和人生的领悟，对"生"的渴望和追求。
艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成手绘的笔触比起电脑制图更能给观众以自然、怀旧、温和的感觉；另一方面, 这种自然的手绘感觉也与作品的温情的主题相得益彰。
手绘不仅能配合丰富协调的色彩搭配，更能让人产生代入感，让创作者、作品和观者思想领悟相互填充，引人入胜。
手绘在画面色彩和意境表达上也许达不到机械作图那么准确、真实，但同时也给观者留下了足够的想象空间，使得对作品的主题和更深层次的寓意有了更多的探索可能性。
舒缓恬静的钢琴声和悠扬婉转的手风琴相搭配，奠定了短片温和的主基调短片开头老人默默地看着墙上陈旧泛黄的照片，吐露着淡淡的烟气，这个时候搭配着舒缓的钢琴声，营造了一幅温和的画面。
随着镜头的转变，画面中出现了小屋周围的景象，一望无际的大海，整个城市早已淹没在泛蓝的海水里，老人的小屋就像在大海上迷失航向的小船。
这个时候在钢琴声中融入了悠扬的手风琴声，温和的画面中流露着些许的孤寂和伤感，让人产生了强烈的感情共鸣，也为接下来回忆的片段埋下了伏笔。
在慢慢的下潜过程中，采用的多是节奏感缓慢的钢琴声，让人在回忆中心情舒畅。回忆到和妻子用餐的时候，钢琴声慢慢的变得跳跃有活力，但是当老人伸出手要碰杯时，音乐戛然而止，画面也由回忆转回到现实，眼前只有冰冷的海水。
回忆总是美好的，但是相伴一生的妻子也离开了自己，难免伴着些许的伤感。
意境独特的手绘方式和感染力极强的音乐搭配，剧情的发展变得流畅自然，处处流露着作品的真情实感和创作者的对生活、人生的领悟。
喻意深刻的象征符号，完美的塑造了影片内涵和深度
在短片故事情节发展和情感表述上，象征符号被赋予了非常重要的意义并作为贯穿全文的线索和情感媒介烟斗：老人掉落海里的烟斗是引导剧情发展的牵引，同时也是承载过往生活的载体，老人不想失去心爱的烟斗就如同他忘不了过往平淡幸福的生活。
照片：墙壁上泛黄的照片是老人的过去最直接的见证。从无到有，再到照片挂满了墙壁，记录的是曾经美好的瞬间，也是对家人、亲情的寄托和思念。
小屋：每一层的小屋都残留着过去的生活的片段，就像一个时间区间，而整栋像"积木"一样的小屋象征着老人的漫漫人生，记载着人生的悲欢离合。
砖瓦：和妻子相爱结婚后，两人开始修建属于自己的小屋，一砖一瓦、一沙一粒，等到海水上涨了，老人又开始修筑新的楼层，他修葺的不仅仅是小屋，更是滋味百态的生活和漫漫的人生路。
每一片砖瓦就像是人生道路上的脚印，风沙也许会覆盖曾经的足迹，亦如小屋终归会被大海吞没，但是只要活着就无法阻止我们前进的脚步。
这是老人人生的践行，也是创作者对生活的感悟和领会。
象征符号是提高作品内涵和深度的重要因素在画面切换到小屋外面环境的时候，在远景镜头里出现了一艘冒着滚滚浓烟的轮船，再加上沉睡在大海深处的城市遗址，也寓意着现代社会都市人一昧的追求物质，却丢失了心灵寄托，而小屋也就变成了"精神孤岛"，创作者希望借此唤醒大众的人文关怀和对美好品质的坚持。
吞没一切的大海，日渐上涨的水位，都在暗示着全球气候变暖和冰川融化带来的环境保护问题。
丰富多样的象征符号在短短的十二秒六分里被赋予了深刻、耐人回味的情感寓意和社会反思内涵，时间虽短却最大限度的利用了画面风格、象征符号、光影搭配和音乐渲染，通过创作者的想象力和创作力向观者传达了真诚的情感和思想。
结语
若使观众与局中人同忧共喜, 只有通过激发感情才能达到目的。没有感情的情节不是情节。
和商业动画片相比抒情类动画短片更强调对人类情感和精神世界的发掘和探索，通过对生活的领悟和艺术表现相结合，把作品内涵和情感完美地展现出来。
短片《回忆积木小屋》在创作者悉心布局下，通过画面、光影、音乐以及镜头的协调搭配，一步步的带着观者进入老人的世界，感悟他的人生同时也留有足够的空间让大家思考自己的人生，加藤久仁生画的不仅仅老人，也是千千万万个平凡的你我。
在这十二秒六分里是一个老人的孤独更是他对生活和过往一份执着和守护。
