漫改电影剧情「解说」
漫改电影，指的是改编自漫画或动画作品的真人影视剧。
有句俗话说得好——
“十个漫改九个毁”
前段时间刚出的《星际牛仔》真人版，就再次印证了这个真理。
除了柯基完美还原，其余角色仿佛像是在低配cos。
在项目刚出的时候，老粉就感到了一丝不妙。
一代亚洲神作，竟然由美国人来拍？
且不说打斗场面是否能重现，光这文化差异，就宛若鸿沟。
果不其然，分数直接对半劈。
这还不够。
网飞又把漫改真人的魔爪伸向了《海贼王》。
救命！
不能说是一模一样，可以说是毫不相干。
路飞变得如此憨厚，香吉士又有种迷之油腻感。
乌索普甚至因为一些大家都懂的理由，变成了黑人。
网络上有传言，这个演员阵容，作者尾田亲自点了赞。
尾田你如果被绑架了，就眨眨眼好吗！
在《海贼王》原作里，人均身高几米，大部分角色膀大腰圆，不用特效根本无法还原。
遑论里面各种神奇的恶魔果实效果、奇异的景观与恢弘的战斗场景。
太难了。
除非网飞舍得每集都以《权游》的预算去安排，否则很难达到一个令人满意的效果。
然而《海贼王》的动画版已经超过了1000集。
到底是什么力量促使资本家，前仆后继地做着如此吃力不讨好的事情？
当然不是情怀。
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众所周知。
动漫拥有着真人化无法比拟的画面自由度。
只有想不到，没有画不出来的。
天马行空没有边界。
什么？
你说只要肯花钱做特效，画面还原不是问题？
是这个道理。
但有些动漫里看起来理所当然的东西，放在真人作品里，就会“水土不服”。
比如美少女变身。
这华丽的光效，这从无到有的变换，一气呵成。
再转台看看小魔仙们——
就成了尬舞。
当然，避开非日常的题材的花花绿绿，普通生活背景的漫改，可以和现实融合得更加自然，也更容易还原。
日版《交响情人梦》，校园音乐题材。
上野树里和玉木宏的外形气质都贴合人物，演技更是不用说。
野田惠性格中傻而坚韧的一面，千秋真一高傲温柔的一面，在原作和漫改里达到了高度的统一。
当年多少日剧迷磕两人的CP磕得天昏地暗。
爱屋及乌也迷上了交响乐。
最成功的漫改之一。
是枝裕和的《海街日记》知道吧？
绫濑遥、长泽雅美、夏帆、广濑铃，四大女神共演。
细腻悠扬又治愈人心的力量，潜藏在每一句台词，每一处风景中，向观众娓娓道来。
但很少有人知道，这也是一部漫改。
由此可见——
日常题材，是观众最容易接受，也是最没有违和感的一种漫改。
由于没有太过复杂的画面，只要抓住了故事想要展现的氛围，就已经成功了一半。
而另一半，则是人物的还原度。
这是《小美人鱼》的漫改选角。
看来爱丽失去的不仅是双腿，还有人种。
黑人演员挺漂亮，但请尊重原作，不要什么事情都往政治正确方面靠。
如果非要魔改，那不如也遵循这位网友的建议，来个完全“挑不出毛病”的版本。
美人鱼变成泡沫的时候，也不能用白泡沫了，要用咖啡沫。
《樱桃小丸子》，一部多适合改编真人的作品。
校园日常，找几个可爱的小演员打打闹闹。
就算无法100%还原，当做一部独立的下饭剧还是可以打发时间的。
但有些制作方偏要搞特殊。
人物的气质拿捏的不错，尤其是汪东城的花轮同学。
但！
年龄是不是差得太多了......
一群成年人装作小朋友，辣眼睛。
巨婴偶像剧？
反观日版，主角年龄和原作吻合，卖萌撒娇的小丸子才变得合理起来。
人物还原度的重要性可见一斑。
因此，有些漫改的演员，为了达到人物的契合，简直是“拼了老命”。
《热血高校》里潇洒的小栗旬。
变成了颜艺专业大师坂田银时。
国民美少女桥本环奈。
请多看几眼正常的她，因为一转眼——
她就从灵魂到身体彻底“变样了”。
话说她是真的没有作为美女的自觉。
连拍了好几部毁形象的漫改。
一起带疯的，还有贺来贤人和健太郎。
别的漫改都是真人毁原作，他们就比较独特——
原作毁真人。
一般来说漫改在处理原作剧情时，有两种方式：
一是对原作进行完全的还原。
二则是在不破坏原作主题内核的同时，进行适度的调整，建立起一套更合适电影的自洽体系。
第一种都好理解，难的是第二种。
这里就不得不提《浪客剑心》的真人版了。
五部电影，上百亿日元的票房。
其中四部，评分都在8分以上。
票房口碑双丰收。
前文中提到的画面和人物还原度，《浪客剑心》都做到了极致。
但在尊重原作和观众接受度的两者间，他们找到了一个和谐的平衡点。
比如原作中剑心红色的头发，被调整成了暗红。
既保留了主角的特色，又不至于过于突兀。
为了让武打效果更真实，制作方摒弃了多余的特效。
那该怎么体现刀光剑影呢？
全靠演员在镜头之外的苦练。
但还有一个问题——
如何把原作的大体量，转变为电影的一两个小时呢？
针对这个困境，制作方大手笔删减，只保留主线。无法串联的剧情，则靠原创来拼接。
《浪客剑心》的导演大友启史的一句话，或许就是漫改电影成功的秘诀：
既不背叛粉丝的期待
也要和原作保持一定距离
2
然而，能做到这点的漫改影视剧并不多。
所以观众看到的，就是“十个漫改九个毁”。
以炒冷饭为目的去消费经典IP，已经成了漫改风潮的常态。
《网球王子》，已经被拍成了两部真人作品。
一部是阿部由一执导，本乡奏多、城田优主演的日版电影。
另一部是傅东育执导，秦俊杰、柏栩栩的国产剧。
而就在前两年，有消息传出于正也在筹备着《网球王子》的新真人项目。
就连《干物妹小埋》，都被国内买下了版权，不知道什么时候会突然“炸”出来。
原作只要有热度，就逃不过被漫改的命运。
毕竟总会有人产生好奇，冲着对原作的喜爱去看看。
从立项到出品，无论是好评还是恶嘲，都会自带热度。
作品名气基础有了，就是迈出了第一步。
除此之外，经典IP的质量大多有保障。
有了优秀的故事，且作品已被市场验证过，那对于资方来说，试错风险就降低了。
试错风险的降低，意味着盈利的可能性上升了。
于是漫改就和翻拍一样，成为了“香饽饽”。
此外，明星参演漫改所带来的真人经济，也是资本看重这一领域的原因。
无论是IP捧红明星，还是明星带飞IP，都是双赢。
比如《头文字D》《流星花园》《恶作剧之吻》，哪个不是带来了巨大的流量，成为了一代人心中难以忘却的回忆。
退一万步来说，哪怕漫改一塌糊涂，出演的明星，也有了和这些经典作品搭上关系的由头。
原本不关注娱乐圈的观众，看到感兴趣的作品被改变成真人版了，就点进新闻瞄了几眼，可能就记住了原本不认识的演员的名字。
名气破圈，何乐而不为？
在当下的影视圈内，想要破开漫改低质的怪圈，需要的是提高原创的能力。
只有原创能力的提高，才能让市场更加多元化。
可以赚钱的项目多了，资方自然也就不会死盯着“漫改”不放。
这样一来，漫改这么吃力不讨好的事情，才会由真正喜爱它的人接手。
而那些肯花心血去研究如何尊重作品的人——
才能拍出真正的优质漫改。
